LIFEPROOF

Mise en scène (by Cécile)

Je me souviens rarement de mes rêves, parfois oui quand ils sont particulièrement intenses, les cauchemars souvent mais peut-être pas tous. Je me suis déjà retrouvée à me réveiller en hurlant parce que j'avais la sensation d'étouffer ou dans d'autres situations sans pour autant crier par contre ! Je vous parle de cela parce que, à la Chambre, il y a une exposition de photos de Lottie Davies mises en scène à partir de souvenirs et de cauchemars, pas forcément les siens. C'est à la fois beau, original et inquiétant...

Lottie Davies, vue de l'exposition "Memories and Nighmares" à La Chambre

Je suis allée voir cette expo alors qu'il faisait très froid et que je n'étais pas du tout motivée pour retourner me geler, surtout à vélo mais, sincèrement, je ne le regrette pas. Les photographies sont belles et, alors que parfois la beauté, l'esthétisme masquent le vide de sens qu'il peut y avoir, ce n'est pas le cas ici. Chaque photographie est accompagnée d'un texte qui raconte un cauchemar ou un souvenir. Une femme attend des quintuplés alors qu'elle a déjà deux enfants, son rêve est une véritable crise de panique dans lequel elle s'imagine qu'elle et son mari vont devoir arrêter de travailler pour les élever et se demande aussi si son couple peut survivre à cela, etc. Flippant. Dans une autre photo, une mère,se retrouve confrontée à deux fois sa fille, elle avec sa jumelle (maléfique ?) et est incapable de les différencier alors que l'une est blonde et l'autre  brune. Il y a aussi la femme sur une barque, au milieu d'un lac, qui se fait toucher par un prêtre et aussi la petite fille entrain de dormir, un diable rouge sur son lit mais l'attrape-rêves empêche ce dernier de perturber son sommeil. Toujours des femmes que certains souvenirs et cauchemars ont laissées perplexes ou effrayées, je les comprends en fait, comment ne pas l'être?

Lottie Davies, Le jour où mon frère est né, série "Memories and Nightmares"

C'est étrange, on entre à la fois dans l'univers de la personne à qui appartient ce souvenir et dans celui de l'artiste puisqu'elle s'approprie une réminiscence et qu'elle en donne son interprétation. Lottie Davis s'invite aussi dans ces clichés : rousse, il y a toujours un personnage dont c'est la couleur de cheveux. Elle est alors enfant, mère, femme harcelée, etc. toujours présente, sorte de fil conducteur. C'est comme si ces cauchemars avaient pu être les siens, comme si il fallait qu'elle mette un peu d'elle-même pour pouvoir les imaginer, comme si nous-mêmes, on ne pouvait les comprendre que si ils évoquent quelque chose en nous-mêmes. Toutes les photos ne m'ont pas parlé de la même façon, les questions de maternité me touchent moins parce que je n'y suis pas confrontée par exemple.

Lottie Davies, La Rivière, série "Memories and Nightmares"

Les dernières fois que j'ai fait des rêves étranges ou encore des cauchemars, soit je n'ai pas pu les raconter parce que je ne réussissais pas à les exprimer soit j'avais partiellement oublié ce qu'il s'y était passé (une sombre histoire de rhum par exemple!), difficile alors de seulement les transmettre. Comment faire autrement que de visualiser ce qu'on nous raconte avec nos propres références, nos images et donc, forcément en interprétant? Lottie Davis essaie de partager « l'expérience intérieure de quelqu'un d'autre » mais pour ce faire, il faut qu'elle se l'approprie et la mette en scène... A aller voir et essayer de savoir ce qui nous parle dans chacune de ces images, observer et chercher à comprendre les diverses couches de lecture proposées par l'artiste, pas sûre d'avoir tout vu la première fois !

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"Memories and Nightmares - Lottie Davies" à la chambre jusqu'au 11 mars / du mercredi au dimanche de 14h à 19h, le vendredi jusqu'à 20h. La Chambre - 4, place d'Austerlitz - 67000 Strasbourg

Lottie Davies: http://lottiedavies.com/

Reality show (by Stefania)

Mohamed Bourouissa, L'impasse, 2007, Digital C-Print

Convaincue par les mots enthousiastes de Christelle, pendant mon dernier (court) séjour à Paris, je me suis rendue à la cité de l’immigration pour voir l’exposition “J'ai deux amours” et la collection permanente du musée, qui est aussi très pertinente (mais dont le sujet sort du domaine de l’art contemporain).
Parmi les œuvres exposées, des photographies ont retenu mon regard plus que d’autres, qui étaient néanmoins très intéressantes. Il s’agit des clichés de Mohamed Bourouissa, jeune artiste d’origine algérienne vivant à Paris dont je viens de découvrir la carrière très prometteuse en préparant cet article.
Les photographies de Bourouissa représentent des moments de la vie quotidienne dans les banlieues de Paris, notamment celles qui font partie de la série “Périfériques”.

Mohamed Bourouissa, La republique, 2006, Digital C-Print

Ce premier cliché est présent dans l’exposition. Il s’agit d’une photographie de grandes dimensions, qu’on dirait extraite d’un magazine d’actualité comme on en a vu des milliers pendant les émeutes des banlieues en 2005. Mais Bourouissa ne fait pas de la photographie documentaire: les mises en scène ne sont pas spontanées, il ne s’agit pas vraiment du témoignage journalistique, bien que l’artiste soit intéressé par la thématique sociale évoquée dans cette série. Bourouissa travaille comme un peintre, il fait des croquis, il étudie la composition et il engage des gens pour “jouer” les situations qu’il photographie.
C’est un travail d’ordre plastique qui est à la base de ces clichés, c’est-à-dire une préoccupation liée à la mise en espace des personnages, en plus d’une approche qui interroge le regard des spectateurs et les met directement en dialogue avec l’histoire de l’art.

Eugène Delacroix, La liberté guidant le peuple La Libertà ce guida il popolo, 1830, huile sur toile, Musée du Louvre

Regardez ci-dessous cette image du célèbre tableau d’Eugène Delacroix exposé au Louvre. Il n’y a pas une correspondance immédiate entre les gestes des personnages de chaque œuvre et la ressemblance ne se réduit pas seulement au drapeau français qui flotte au-dessus de la scène. C’est la distribution des gens et leurs gestes qui dynamisent l’espace et guident les yeux des spectateurs qui rapprochent les deux images, bien qu’issues d’époques complètement différentes et donc de contextes presque opposés.

Mohamed Bourouissa, La fenêtre, 2005, 2007, Digital C-Print

Quand j’ai vu ce cliché, j’ai tout de suite pensé à des tableaux de Caravage, à cause de la force que les deux personnages dégagent et non pas uniquement à cause de leurs gestes ou de la lumière “dramatique”.

Ce qui m’intéresse le plus dans le travail de ce photographe est sa capacité à proposer des images falsifiées plus vraies que dans la réalité et de nous pousser à douter finalement des images des médias qui utilisent un langage de véracité et se posent, par leur dimension “institutionnelle”, comme détenteur d’une vérité universelle. Il est évident que la frontière entre vrai et faux est très mince.

Toucher le point sensible (by Nico)

A la demande générale je ne pouvais échapper à l’écriture d’un article sur LE film que 98,5% français ont vu (et ont aimé, unanimement).
Dire que n’ai pas aimé serait un mensonge hypocrite et snobinard. Dire que j’ai adoré serait un alignement démagogique et condescendant. En général les films sur lesquels j’écris me touchent par la qualité et la technicité de leur mise en images, la capacité du réalisateur à innover et à faire passer de manière indirecte des messages forts et émouvants. Intouchables n’est pas un film technique qui mise sur sa mise en images. Et on ne peut pas dire que le duo Olivier Nakache / Eric Toledano ait brillé, du moins jusqu’à présent, par sa capacité à réaliser des films surprenants et iconoclastes. Mais Intouchables n’en reste pas moins un film émouvant. Mais pourquoi ?
Que pouvais-je écrire sur un film sur lequel tout a déjà été dit et écrit ? Je ne vais donc pas vous dire ce que j’ai aimé dans Intouchables, mais pourquoi je pense que ce film a tant plu aux français.

A l’heure où les français n’ont pour alternative au marasme général que d’aller essayer de se divertir à grand renfort de comédies potaches de piètre qualité réalisées par des « stars » nationales de la même facture telles que Dany Boon ou Eric & Ramzy, ou de s’attendrir le cœur en assistant aux grandes eaux des mauvais petits mouchoirs, Intouchables rafraîchit par la justesse de son ton.
Dans une société qui nous pousse, parfois malgré nous d’ailleurs, de faire prévaloir notre intérêt personnel à celui d’autrui, le film a le mérite de nous ramener sur terre sans pour autant faire appel aux désormais éculées critiques démagogiques du capitalisme moderne. Capitalisme auquel nous contribuons d’ailleurs, un peu chaque jour, à notre échelle.
Sans crever les plafonds de l’émotion (ni du rire d’ailleurs, malgré ce que j’ai pu entendre dire), le film nous plonge dans une émotion qu’il est bon et désormais rare de ressentir, un sentiment de simplicité, d’altruisme, de tolérance et de respect. En quelques mots, la recette du bonheur et même pourquoi pas de l’amour, recette que nous avons si souvent tendance à oublier au profit d’une mauvaise soupe qui réchauffe sur le coup, mais donne mal au ventre une fois le moment de la digestion arrivé.
Il est cependant dommage de réaliser que les français sont obligés d’aller payer 10€ par tête de pipe pour une séance de révision de normalité, et effrayant de se poser une vraie question : si on peut aller prendre une dose concentrée de bienveillance dans une salle fermée et sombre, qu’en restera-t-il en nous quand nous serons de nouveau au grand jour et à l’air libre ? Sommes nous prêts, et suffisamment courageux, pour nous inspirer de cet exemple et changer radicalement de mode de vie et de comportement?
A défaut d’être un film révolutionnaire, Intouchables représente ces quelques grammes de douceur qui font parfois tant de bien dans le monde de brutes que nous sommes.