LIFEPROOF

Christelle (by Moana)

La casa trasportabile (by Stefania)

Lucy Orta, "Refuge Wear Intervention London East End 1998", Original Lambda colour photograph, laminated on Dibon. 

Tra i grandi momenti di stress della vita c’è, si sa, il trasloco. Ci si trova a guardare il nostro piccolo appartamento di 50 metri quadrati e si pensa “Ma sì, non ci sono tante cose, la macchina mi basterà”. Quando non si hanno mobili da trasportare, ma solo vestiti, biancheria varia, libri ed oggetti, si pensa che una Punto possa bastare. Grosso sbaglio! Ecco perché, quando sono arrivata qui in Germania non ho ripetuto questo errore ed ho affittato un furgone. La sera prima della partenza… grande ansia! Riusciremo a fare stare tutto nel furgone? Scatoloni e valigie? Ma questa volta le cose sono state fatte con lungimiranza. L’unico inconveniente era d’ordine fisico, poiché in Germania ci sono poche case dotate di ascensore e quindi tutti gli scatoloni sono stati portati a mano fino al quarto piano da valenti omaccioni muscolosi (i nostri amici).

Poi, il gran piacere, che condivido con tutte le donne della terra, di passeggiare nei corridoi dell’Ikea, accumulando oggetti inutili a dismisura, si è istantaneamente dissolto alla mia prima visita dell’Ikea di Colonia. Nonostante fosse mercoledì pomeriggio, c’erano orde di persone (soprattutto bambini) dappertutto. Messa definitivamente da parte l’idea di una piacevole passeggiata, abbiamo preso il coraggio a due mani ed abbiamo affrontato la folla a testa bassa. Il seguito è noto a chiunque si sia trovato a casa con divano, letto e scrivania negli scatoloni e abbia passato lieti pomeriggi a lavorare di cacciavite e martello, andando a dormire alle 22 completamente sfatto (per aver anche portato a mano al quarto piano i suddetti cartoni!).

Una di queste mattine, osservando le nuvole tedesche percorrere il cielo attraverso la finestra sopra al mio letto (sì, abito in una mansarda!), ho riflettuto su tutta l’energia che spendiamo per un semplice trasloco. Dispersione di energia che alcuni conoscono più spesso, altri meno, per loro fortuna. E i miei pensieri mi hanno condotto a due lavori dell’artista anglo-argentina Lucy Orta, « Refuge Wear » e « Body Architecture ». Si tratta di tende o zaini che si trasformano in giacche, tende o sacchi a pelo, cioè oggetti maneggiabili e legger progettati per avere una doppia funzione. Lucy Orta, che è nata nel 1966 e oggi lavora in coppia con il marita Jorge, ha una formazione in fashion design. Al posto di creare vestiti per le star, si interessa alle relazioni tra architettura, vestiti e società, al concetto di dimora, di mobilità, ma anche allo sviluppo sostenibile. Anche se queste invenzioni si adattano a situazioni molto più gravi e pericolose di un trasloco, ho pensato a Lucy Orta a causa della mia recente esperienza e della dispersione di energia: perché non progettare una casa completamente modulabile, pieghevole e trasportabile? Un oggetto, per esempio una tenda, che si possa personalizzare (come la nostra casa) e arricchire di altri oggetti, ma che si possa anche ripiegare e rimpicciolire quando bisogna partire (con una Punto magari). E’ un’idea vecchia come il mondo, tutti i popoli nomadi hanno escogitato delle soluzioni abitative di questo tipo, ma in un mondo che diventa ogni giorno più piccolo e che ci spinge a spostarci per vivere altrove, potrebbe essere una buona alternativa a scatoloni pesanti carichi di oggetti e di mobili.

 

Una mostra personale di Lucy e Jorge Orta, « Antarctica », è appena finita al Moulin, Galleria Continua de Boissy –le-Châtel, nella periferia parigina. La stessa mostra è stata visibile la primavera scorsa all’Hangar Bicocca di Milano.

La Justine (by Moana)

 

La Stefania (by Moana)

 

  

Perché ho scelto di fare questo lavoro (by Stefania)

Fischli and Weiss, Questions, 1982 - 2002, videoinstallazione.

 Innanzitutto, bisogna specificare quale lavoro ed questa è già una questione molto filosofica: “commissaire d’exposition” o curatore? In francese si usano due sostantivi per indicare una professione per la quale in italiano c’è solo un termine, desunto direttamente dall’inglese. Quando sono arrivata in Francia, cinque anni fa, il primo passo è stato capire la differenza che c’è tra questi due termini: Oggi opterei per il secondo, più simile all’italiano e all’inglese. Il “commissaire d’exposition” solitamente organizza mostre nelle grandi istituzioni o nei musei e spesso coincide con il conservatore di museo. E questo non è il mio caso.

E’ vero inoltre che quando ci si presenta dicendo che si è “commissaire” gli altri pensano subito alla polizia, ai ladri, agli inseguimenti. E neanche questo è il mio caso.

Cosa fanno allora i curatori? 

Per prima cosa, bisogna subito sapere che il curatore è un lavoro molto cool. I più famosi (i quali percepiscono un onorario ed esercitano questa professione da anni) viaggiano molto, sono invitati da tutti, conoscono un sacco di gente e partecipano a cene chic, un po’ come i cantanti famosi.

Spesso hanno schiere di assistenti mal pagati. Il curatore è un lavoro che consiste per 50% di cultura (quindi riflessione, studio, letture, visite di mostre e di studi d’artista) e per 50 % di pubbliche relazioni. Trovare un curatore che sappia fare bene i due lavori è difficile. Spesso – purtroppo – quelli che sono brillanti e spiritosi ad una cena organizzano delle mostre piuttosto scadenti sul piano teorico. Oppure coloro che sono molto bravi nella teoria poi in pubblico, ad un’inaugurazione o ad una cena, si nascondono dietro gli altri e si defilano davanti alla folla. Certo non è sempre così nero o bianco, ci sono anche delle sfumature di grigio molto varie, anche se questo discorso è in parte realistico.

In Italia, per diventare un curatore di successo, ci sono tre possibilità: essere l’assistente di un curatore cool (adesso i migliori si occupano di arte politica), essere straniero (le nazionalità più gettonate sono tutte quelle dell’area balcanica, l’indiana e le sud-americane), lavorare all’estero (le destinazioni più di tendenza quest’anno: la sempre verde New York, Berlino, l’Olanda, l’Europa dell’est). Solo che quando si è conosciuti in Italia non lo si è ovviamente anche fuori di essa. Mi sono accorta che artisti (questo discorso si adatta perfettamente anche agli artisti) molto conosciuti nella mia città natale, Milano, erano dei perfetti sconosciuti in Francia, distante poche ore di viaggio.

Se quindi torniamo alla domanda iniziale “Perché ho deciso di fare questo lavoro?” non ho una risposta definitiva, ma ne ho una che è molto buona. Quando incontro degli artisti, parlo con loro del loro lavoro o dell’arte in generale, in quel momento mi rispondo “Ecco perché ho scelto questo lavoro”. Per incontrare delle persone interessanti, che lavorano alacremente ai loro progetti (talvolta ai loro sogni), che non si interessano esclusivamente di cene chic, che sono capaci di rinchiudersi nel loro studio a lavorare per giorni, che creano lavori che fanno sognare ma anche riflettere… Sì, è per questo che ho scelto questo lavoro, per aprirmi la mente ogni volta che parlo con un artista. E non certo solo per viaggiare, guadagnare cifre esorbitanti né per essere trattata come una star.

 

 Se ne volete sapere di più sugli artisti Fischli & Weiss, cliccate qui.