LIFEPROOF

L'apparenza inganna (by Stefania)

Ci credete anche voi ? Io no, in generale la prima impressione che ho di una persona è azzeccata.

Se vi siete mai trovati in una situazione come la mia, capirete molto bene il soggetto di questo post e potrete immaginare il mio stato d’animo attuale. Mi trovo in un paese straniero di cui conosco ben poco la lingua. Se penso che ho un carattere aperto e comunicativo, mi sento ancora più frustrata quando non posso esprimermi se non a monosillabi, usando sempre le stesse parole e frasi brevi e elementari. Accompagno i miei dialoghi con grandi sorrisi (per sdrammatizzare un po’ la situazione imbarazzante) e naturalmente con i gesti (altrimenti non sarei una vera italiana…).

Spesso mi chiedo che impressione dia al mio interlocutore (i miei colleghi del corso di lingua, i miei vicini, l’impiegato della posta, la cassiera del supermercato o il proprietario del mio appartamento) : come percepiscono questi tentativi di comunicazione? Riescono a capire come sono veramente? Riescono a comprendere che sono gentile e per niente timida?

In questi giorni di interrogativi, ho pensato spesso al lavoro di un’artista italiana. Maria Domenica Rapicavoli vive tra Londra e Catania, la sua città natale. Realizza video e, nonostante la sua giovane età (è nata nel 1976), ha già esposto in luoghi prestigiosi (per esempio alla Whitechapel di Londra, alla Dena Foundation for Contemporary Art di Parigi e in molte città italiane, da Bologna a Monfalcone). Il video a cui ho pensato s’intitola One, no One ed è accessibile in versione integrale sul sito www.undo.net nel progetto 2Video (cliccate sulla rubrica 2Video, poi sul capitolo “Identità” e infine sul video « One no one »), una programmazione video « in progress » proposta dalla giovane curatrice italiana Francesca Di Nardo.

 

 
Maria Domenica Rapicavoli, One, no-One, video still, 2005

In quest’opera Maria si è divertita ad attirare l’attenzione dello spettatore su se stessa. L’artista, che di solito si trova dietro alla telecamera, diventa protagonista ed è l’occhio dell’interlocutore che la filma. Maria Domenica Rapicavoli chiede ai passanti di un parco londinese di esprimere le prima impressione suggerita dalla sua immagine. Le persone cercano di indovinare la sua origine, il suo nome, la sua situazione famigliare o professionale, i suoi interessi (ama lo sport, gli animali, l’arte, le torte al cioccolato…).

L’artista si presta al gioco dell’apparenza con serietà e ironia (talvolta sorride timidamente, ma in generale resta impassibile di fronte alle supposizioni). Questo video ci fa riflettere, in maniera semplice e diretta, sull’immagine che restituiamo agli altri, attraverso il nostro modo di vestirci, di guardare, il nostro taglio di capelli, le nostre espressioni, senza passare attraverso la comunicazione verbale.

Sullo stesso tema, vorrei citare un altro lavoro di Maria, dal titolo Masticare Lentamente (2007). Anche in questo video l’artista è protagonista della scena e si abbandona ad una performance filmica che stavolta si svolge in alcuni ristoranti di Parigi. Maria va, per una settimana, nei ristoranti etnici del suo quartiere e chiede ai camerieri di portarle il piatto che essi ritengono più adatto ai suoi gusti, basandosi sulla prima impressione. Ancora una volta l’attenzione è puntata sulla reazione di personaggi sconosciuti e sugli interrogativi intorno al concetto di identità, attraverso un gioco basato sulla percezione. Maria sembra volerci dire che, prima di comunicare a parole, il nostro cervello registra delle informazioni sull’interlocutore che, la maggior parte delle volte, sono subliminali, intuitive. Basandosi su dettagli spesso trascurabili, gli estranei costruiscono di noi un ritratto di appassionati di cuscus, di wurstel e crauti o di zuppa cinese, moltiplicando la nostra identità* che, per definizione, è unica.

Maria Domenica Rapicavoli, Masticare Lentamente, video still, 2007

(*identità: insieme di tratti o caratteristiche che, riguardo allo stato civile, permettono di riconoscere una persona e di stabilire una sua individualità rispetto alla legge).  

 

Qualche altro link interessante per scoprire il lavoro di Maria Domenica Rapicavoli:

 

Su Radio Zammù:un breve intervento radiofonico di Maria sul video « Masticare Lentamente » e la sua maniera di concepire l'arte

 

 

L'arte contemporanea è bella? (by Stefania)

Quest’estate il nuovo Ministro della Cultura, Sandro Bondi, un uomo vicino a Berlusconi (è stato il suo portavoce e segretario personale fin dal 1994), ex-comunista convertitosi alla Democrazia Cristiana, laureato in Filosofia, ha concesso un’intervista al settimanale femminile Grazia.

Nell’intervista ha parlato della sua nuova missione, dei suoi desideri per il Ministero della Cultura e si ha espresso il suo punto di vista sull’arte contemporanea.

"Viviamo in un’epoca priva di spiritualità e, dunque, di bellezza. Come Ministro sono determinato a custodire e conservare tutto il valore artistico che ci viene dal passato. Ma vorrei anche riuscire a promuovere e sostenere nuovi artisti. Ma faccio fatica a trovare segni di bellezza nell’arte contemporanea: se visito una mostra faccio come molti, cioè fingo di capire. Ma, sinceramente, non capisco".

Ci si potrebbe compiacere di tanta sincerità e ingenuità, ma il vero problema è che la persona che ha pronunciato queste parole dovrà decidere nel corso dei prossimi cinque anni del futuro della cultura italiana, cultura che è celebre e rinomata in tutto il mondo (e il cui valore – lasciatemelo dire – è inversamente proporzionale alla gestione della politica). Adesso avrete capito perché quelle parole mi hanno scandalizzata. Dal mio piccolo, cercherò di rispondere in questo post al nostro Ministro, e scommetto che riuscirò a convincervi tutti!

Cinque anni fa ho visitato una mostra assolutamente favolosa, alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino. Si tratta di New Ocean, personale dell’artista americano Doug Aitken. L’artista aveva trasformato lo spazio di esposizione della fondazione, proponendo ai visitatori un percorso tra realtà e immaginazione. Al centro dell’itinerario si trovava una stanza circolare, in mezzo alla quale c’era un divano rotondo. Nella penombra, rischiarata soltanto dalle proiezioni, si potevano distinguere, sdraiandosi sul divano, nove schermi, di cui uno fissato al soffitto, che riproducevano immagini di cascate, movimenti d’acqua, ghiacci in fusione, che Aitken aveva filmato durante un viaggio in Argentina e al Circolo Polare. Il rumore dell’acqua, i colori scuri, la forma dello spazio inghiottivano gli spettatori, che si lasciavano rapire e incantare. Sdraiata sul divano, sono entrata direttamente nell’essenza dell’opera e ho dimenticato che fuori c’era Torino e non un oceano di ghiaccio. Ecco un’opera che definirei bella! Se ve ne sto parlando ancora oggi, a cinque anni di distanza, vuol dire che quella mostra era veramente indimenticabile!

 
Doug Aitken, New Ocean cycle, videoinstallazione, 2003

Il secondo esempio è un lavoro dell’artista italiano Gabriele Jardini, che si trova nel fitto di un bosco nella Valle Sella, ad una cinquantina di chilometri da Trento. Qui, a partire dal 1996, il progetto artistico “Arte Sella” ha invitato artisti, nazionali e internazionali, a creare opere d’arte con materiali naturali, da inserire nell’ambiente e che ora si possono scoprire passeggiando sui sentieri. In linguaggio specifico, si tratta di Land Art, ma avremo modo di parlarne quando vi racconterò la mia visita in questo luogo magico. Ma torniamo alla bellezza dell’arte contemporanea: tra gli alberi, ecco l’opera di Jardini, un omaggio allo scultore italiano Fausto Melotti. L’installazione consiste in una serie di tronchi d’albero posati al suolo su dei supporti di legno. Su questi tronchi sono disposti in equilibrio dei sassi bianchi, che evocano dei fiocchi di neve. La leggerezza della neve è paradossalmente negata dalla pesantezza delle pietre che però la evocano per colore e disposizione (il titolo dell’opera è « Nevicata »). I materiali impiegati, l’idea di partenza così semplice e il silenzio che circonda questo lavoro creano una poesia e un fascino molto particolare, percepiti da chiunque passi di lì. E’ un lavoro così “bello” che si fonde perfettamente con la natura.

 
Gabriele Jardini, Nevicata, installazione, Arte Sella 2004

E adesso sento già le vostre obiezioni: “Sì, bello è bello, ma dov’è il lavoro instancabile e minuzioso degli antichi pittori o scultori?”

Vi faccio allora un altro esempio di un’opera che sicuramente ha richiesto un lungo lavoro, come le antiche pale d’altare o i dipinti del Rinascimento.

Si tratta di Bolero, dell’artista belga Francis Alys, che ho potuto vedere alla Biennale di Venezia nel 2007. Consiste in un’animazione video, cioè una serie di disegni (o foto) realizzati dall’artista stesso e montati in rapida successione, come un classico cartone animato. Alys rappresenta un piede che calza una scarpa da uomo e delle mani che, impugnando un pezzo di stoffa, lucidano la calzatura. La successione di immagini è accompagnata dalla musica, perfettamente adattata allo scorrere delle illustrazioni. Se siete curiosi, potete vedere una parte del video su YouTube, a questo indirizzo: http://fr.youtube.com/watch?v=MQjDOsfqqLI.
Anche questa è un’opera molto semplice nel contenuto, ma molto curata e poetica. L’artista ha realizzato per questo video più di 380 disegni!

 
Brueghel, Cacciatori nella neve, olio su tela, 1565

Jana Sterbak, February, video DVD, 2005

Se invece non vi piace l’arte contemporanea perché è troppo lontana da quella del passato, vi consiglio un video di Jana Sterbak, artista di origine ceca residente in Canada. L’opera si chiama February e mostra una pista di pattinaggio su ghiaccio, dove i personaggi si muovono molto lentamente, tanto che ci si potrebbe illudere di trovarsi di fronte ad una fotografia. Lo stile molto classico, malgrado il medium moderno, evoca i dipinti fiamminghi di Brueghel, dove una miriade di minuscoli personaggi popola scene invernali estremamente dettagliate.

La mia lista si ferma qui, anche se ci sarebbero tanti altri esempi da presentarvi. Per rispondere al nostro Ministro, direi che se davvero l’arte contemporanea è “brutta” bisogna preoccuparsi. Infatti, essendo l’arte una manifestazione della società, un’arte brutta è figlia di una brutta società. Immagino però che nessuno si permetterebbe mai di dire che l’economia, la politica, il teatro, il cinema, il giornalismo sono brutti, orribili, incomprensibili. Diciamo piuttosto che bisognerebbe fermarsi un attimo ad osservare, con un po’ di pazienza. E’ sempre troppo facile dire “Non capisco” “E’ brutto” senza conoscere quello che ci si trova di fronte.

Non esiste solo l'arte nella vita... (by Moana)