LIFEPROOF

Recherche d'emploi: j+30 (by Justine Mercier)

Je viens de m'installer à Marseille pour vivre avec B. Un type formidable qui ne comprend pas toujours les subtilités de l'art contemporain. Il n'est pas le seul!  Mais là n'est pas la question. Après un superbe été passé à me ressourcer, voici près d'un mois que je suis en quête de mon futur super job dans l'art contemporain. On croit toujours que l'on maîtrise l'exercice de la lettre de motivation, surtout quand ce n'est pas la première fois que l'on est amené à en rédiger!

Lifeproof en 4 points

Nous aimons:

1-Faire partager nos découvertes dans le domaine de l'art contemporain, sans nous positionner en tant que spécialistes, mais en tant que témoins curieux intéressés par notre époque (un truc comme ça).

2-Sensibiliser un large public à l'art contemporain en l'abordant d'un point de vue simple.

3- Partir de sujets du quotidien (actualité, vie quotidienne, rencontres...), qui seraient prétextes à présenter un artiste, un lieu ou une exposition. (ou autre chose!!!)

4- Fidéliser des lecteurs, et à terme, être connues pour nos bonnes adresses, nos points de vue et nos actions! (les actions connexes qui peuvent se développer sont le commissariat d'exposition, la médiation culturelle, etc...)

Une petite définition de l'art contemporain

Pour tenter une définition simple: l'art contemporain est l'expression des artistes de notre époque. Que se soit sous forme de dessin, de peinture, de sculpture, de photographie, de vidéo, d'installation, de performance, (la liste est longue!), les artistes puisent dans le contexte historique, politique, économique et social des thèmes de travail; Mais l'art n'est pas réductible à un thème! Si l'art dépend de son époque, sa qualité première est de la transcender, d'aller au delà.

Nous allons vous faire aimer l'art contemporain, parceque:

- C'est gratuit. N'importe qui peut se rendre dans les galeries, les Frac, ou sur les sites internet de nombreux artistes qui présentent leurs travaux;

- Ca rend intelligent. (non, ce n'est peut-être pas un bon argument)

- C'est tendance : l'art contemporain est le dernier jouet des multi-milliardaires de la planète, alors pourquoi ce ne serait pas aussi le nôtre?

- C'est un territoire de liberté: si il nous reste bien un espace libre de droit, c'est  bien celui-là!

- Cela parle de vous, de l'époque, de la société.

Allons allons, venez essayer!

Petite Réflexion sur les effets de l'art (by Stefania)

 

Le pont des soupirs, Biennale de Venise 2007, marre de l'art engagé.

Tous ceux qui ont eu la chance d'avoir visité la dernière Biennale de Venise se souviendront des nombreuses œuvres d’art « engagées » qui s'inspiraient des graves conflits mondiaux , des situations de privation des immigrés clandestins, des injustices et des abus. Très édifiant, mais très chiant. Pour un visiteur qui aurait voulu rentrer en contact avec les travaux des artistes les plus célèbres du monde, une vraie torture. Pour une jeune curatrice en herbe, très fatigant (physiquement et intellectuellement parlant). Mais qui dit que l’art doit forcement ennuyer ? Qu’il doit documenter des situations dramatiques, des tragédies ? Je trouve tout ça extrêmement réducteur. Si j’étais un artiste, je serais très énervé par cette tendance.

Le favolose avventure di Christelle a Venezia (by Christelle)

 

Steve McQueen, Installazione al Padiglione della Gran Bretagna

Commissario: Andrea Rose. Curatore: Richard Riley. Sede: Padiglione ai Giardini

Terza parte: più di 1000 opere in 4 giorni, cosa chiedere di più?

Tra quel migliaio di lavori che ho visto durante il mio soggiorno a Venezia, alcune mi hanno colpito più di altre, naturalmente. Gioia, paura, disgusto, invidia, ho provato a mano a mano ognuno di questi sentimenti.

Nei Giardini, la mia sorpresa arriva in primo luogo dal padiglione nordico. Ricostruzione di una casa borghese, con libreria e piscina. Ma c’è qualcosa che non va: la tavola laccata nera della sala da pranzo è crepata, la scala è in parte distrutta e, ancora più sconvolgente, una domestica in metallo dorato, immobile, ci fissa. Mi sembra di scorgere un riferimento all’assurdità del quotidiano, alla sua stranezza e penso immediatamente alla celebre frase del Conte di Lautréamont «  Bello come l’incontro casuale su un tavolo operatorio di una macchina da cucire e un ombrello".

Lygia Pape, Ttéia, Biennale di Venezia

Tuttavia, il vero choc estetico giunge dalla visione del video di Steve McQueen, artista che quest’anno rappresenta la Gran Bretagna. Il virtuosismo del cineasta di Hunger (1) non ha bisogno di essere comprovata, anche se il timore di rimanere delusi è sempre in agguato. Questo artista, per la profondità e la bellezza delle sue immagini, riesce a rendere sconvolgente anche l’accensione di una semplice lampadina. Quest’opera video, intitolata Giardini, è composta da immagini (che nel video vengono chiamati fotogrammi), che possiedono la qualità di vere e proprie fotografie. Cosa sta filmando l’artista? Nulla di particolarmente interessante, cosa che rende questa attività ancora più difficile. Catturare l’attenzione dello spettatore per più di trenta minuti filmando cani erranti e insetti è un ulteriore segno di bravura che dimostra quanto sia importante la maniera con cui un soggetto è trattato, piuttosto che la sua scelta. E’ questo che rende il lavoro di Steve McQueen così singolare e sconvolgente.

Jake and Dinos Chapman, Fucking Hell

Altro lavoro notevole per la minuzia nella rappresentazione dell’orrore, quello dei fratelli Chapman alla Punta della Dogana, il nuovo spazio espositivo della collezione di François Pinault. Diversi schizzi sotto vetro rappresentano scene di massacri apocalittici perpetrati dai nazisti. Ispirandosi più alla fantasia che alla realtà, queste opere descrivono con una precisione estrema i peggiori supplizi. Corpi scorticati, avvoltoi che si contendono cadaveri e crocifissioni si succedono su sfondi campagnoli, industriali o di montagna. L’orrore ci inebria tanto quanto ci repelle, credo che gli artisti vogliano proprio mostrare questa ambivalenza con questa serie intitolata Fucking Hell.

E per concludere, il lavoro di Lygia Pape esposto nella prima sala delle Corderie dell’Arsenale. Immersi in un’oscurità totale, centinaia di fili d’oro si incrociano. Solo alcune fasci di luce usati con parsimonia ci permettono di distinguerli creando un’atmosfera irreale di grande effetto.

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1 Uscito in Francia il 26 novembre 2008, ha ottenuto la prestigiosa Caméra d'or in occasione dell’ultimo Festival de Cannes (Premio Palme d'or bis – ricompensa il migliore lungometraggio di fiction di qualsiasi settore)

2 Il « cabinet de curiosité » era un luogo (dal XVI° al XIX° secolo) dove si accumulavano ed esponevano oggetti di ogni specie o esotici, come fossili, animali impagliati, medaglie, opere d’arte…

Steve McQueen, Installazione al Padiglione della Gran Bretagna

Commissario: Andrea Rose. Curatore: Richard Riley. Sede: Padiglione ai Giardini

Terza parte: più di 1000 opere in 4 giorni, cosa chiedere di più?

Utopia* esiste! Al PAV di Torino (by Stefania)

Quest’estate ho visitato un luogo meraviglioso e mi sono riproposta di parlarvene.

La corte interna del PAV di Torino, con un'installazione di Marie Usunier, Les Empaillés

Si tratta di un museo molto speciale che ha compiuto quasi un anno di vita e che – finalmente – espone qualcosa di interessante e originale. Il PAV (Parco d'Arte Vivente) si trova a Torino, in un quartiere residenziale nella parte sud della città.

Già mi è sembrato magnifico essere a Torino, una città che – da brava milanese – ho sempre disdegnato. Ma c’è da dire questa città ha veramente cambiato volto, non è più la triste e grigia Torino un po’ austera degli anni Ottanta, ma una città colorata, luminosa, viva, anche se molto aristocratica, ovviamente. Ma vi parlerò di Torino tra qualche settimana, in occasione della prossima Artissima.

Innanzitutto: cosa vuol dire arte vivente? Vi do degli indizi: è arte contemporanea, riguarda la natura (quindi animali e soprattutto piante), è qualcosa di profondamente utopico.

Questo mini-museo nato in una zona dismessa in mezzo ai palazzi anni Sessanta ospita progetti vari che si possono ammirare all’interno delle sale e nel vasto giardino all’esterno, un vero e proprio parco. Il primo lavoro realizzato fu Trèfle, un’opera d’arte ambientale dell’artista francese Dominique Gonzales-Forster, una siepe che riproduce un quadrifoglio gigante. I visitatori possono camminare sul prato, scendere e salire, percorrere i vialetti in ghiaia.. in una parola interagire con questo lavoro.

Dominique Gonzales-Forster, Trèfle, vista dall'alto

Il PAV è al centro anche di una serie di progetti sperimentali che troveranno spazio proprio qui: per esempio la FCF (First Curated Forest), nata da un’idea del direttore artistico del Parco d’Arte Vivente Nicolas Bourriaud (sì, certo, un francese! In Italia è impossibile essere credibili se non si ha un direttore straniero, siamo molto esterofili!). Si tratta di un arboreto che ha come scopo la ricostruzione dell’habitat della natura pre-industriale. Mi piace l’idea che l’uomo possa agire sulla natura come se fosse un insieme di opere d’arte. E che la natura non segua sempre le regole imposte del curatore. Questo dimostra che l’essere umano non esiste indipendentemente dal processo biologico naturale, ma ne fa parte al 100%.

Poi ci sono le opere che costituiscono la collezione permanente e quelle che vengono presentate in occasione delle mostre temporanee (tre fino ad oggi): qui ho ritrovato – dal vero – l’affascinante opera di Michel Blazy (ancora un francese!) di cui vi avevo precedentemente parlato qui, Sculptcure, una scultura di bucce d’arancia parzialmente ammuffite. Questa volta ne ho potuto apprezzare l’odore e vi consiglio vivamente di provarlo: quest’opera resta sempre ironica e provocatoria, ma sentendo l’odore ne guadagna in potenza. Bello!

Francesco Mariotti, Giardino Ibrido, installazione, 2007

Il PAV sostiene anche il progetto dell’artista svizzero Francesco Mariotti che si propone di creare una zona con tutte le caratteristiche (laghetti, piante, umidità, oscurità) per il ritorno delle lucciole, proprio in mezzo alla città. Questo progetto, ai limiti tra arte e scienza, è una vera sfida all’inquinamento urbano e una metafora del dialogo tra uomo e natura.

Inoltre, può ben riassumere le ragioni profonde che stanno alla base della nascita di questo luogo così utopico e tuttavia così reale: quale contributo può dare l’arte contemporanea alla crisi ecologica e ambientale alla quale ci troviamo di fronte?

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* Utopia è il titolo del libro del filosofo Tommaso Moro che descrive una società perfetta dove pace e uguaglianza regnano sovrane.

 

Le foto sono tutte prese dal sito web del PAV di Torino a cui appartiene ovviamente il copyright.

PAV / Parco Arte Vivente
Via Giordano Bruno 31
10134 Torino
t/f  +39 011 3182235

Da mercoledì a venerdì: ore 15 -18
Sabato e domenica: ore 12 - 19
Chiuso lunedì e martedì.