LIFEPROOF

Zweisamkeit – lexique allemand 1 (by Stefania)

 

Goldiechiari, Cu-Cu, 2002, impression lambda

Je viens de terminer un très joli et intéressant livre qu’un ami italien m’a conseillé, dont le titre est « Piccolo viaggio nell’anima tedesca » (petit voyage dans l’âme des Allemands), écrit par deux journalistes italiennes correspondantes d’Allemagne pour le quotidien italien La Repubblica. Ce livre dresse une liste de mots en allemand qui sont presque intraduisibles dans d’autres langues (et notamment en italien) et qui pourtant nous éclairent sur des cotés importants de l’esprit et de l’histoire des Allemands. Une sorte de « lexique familier » (allusion au roman écrit par l’écrivaine italienne Natalie Ginzburg en 1963, en français « Les mots de la tribu »  qui établit une liste de mots spécifique à chaque membre de sa famille) de la grande famille allemande (80.000.000 d’habitants).

Parmi ces mots, il y a le très joli terme « Zweisamkeit », qui signifie « la situation d’être à deux » (« zwei » signifie deux), mais qui ressemble à « Einsamkeit », qui veut dire « solitude ». On pourrait donc traduire en français ce mot « solitude à deux ». On éprouve normalement ce sentiment quand on vit en couple et que l’on est trèstourné vers l’intérieur, surtout les premiers temps. C’est un sentiment très commun, et très révélateur de la société allemande, pour laquelle, selon les mots des deux auteurs (Vanna Vannuccini et Franca Predazzi), la relation de couple  est souvent considérée plus importante que celle entre parents et enfants.

J’ai considéré cette idée de solitude à deux dans le monde de l’art contemporain et j’en profite pour vous parler des couples d’artistes et de leur fonctionnement. De plus, au Musée Wallraf- Richartz de Cologne se tient actuellement une exposition sur les couples d’artistes célèbres, et ce  jusqu’au 8 février 2009.

Dans l’histoire de l’art on connaît des couples d’artistes qui ont travaillé ensemble, souvent mari et femme et souvent un mari très célèbre et une femme beaucoup moins. Des exemples ? Amedeo Modigliani et Jeanne Hebuterne, Claes Oldenburg et Coosje Van Bruggen, Frida Kahlo et Diego Rivera, Niki De Saint Phalle et Jean Tinguely, Christo et Jeanne-Claude, Gilbert & George...

  Gilbert & George, England, 1980

Parfois il s’agit de deux artistes qui se sont mariés ou d’un commissaire et d’un artiste. Le voisinage intellectuel et le sentiment d’intimité qui se crée entre ces deux figures est très fort, (j’oserais dire plus que dans d’autres boulots), c’est pourquoi un duo d’artistes qui forme un vrai couple dans la vie n’est pas chose de rare.

Parmi les duos d’aujourd’hui, je pourrais citer Lucy et Jorge Orta, Bernd et Hilla Becher, Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau, Koroo, Masbedo, Goldiechiari, Pierre et Gilles, Vedovamazzei, De Rijke/De Rooij, Elmgreen & Dragset…

Deux photos « Cu-cu » de Goldiechiari me paraissent trés intéressantes. On y voit un portrait des deux artistes portant des passe-montagnes crochetés orange et rose. Ces images questionnent ironiquement soit le statut de l’artiste, proposant un portrait ludique et moqueur, soit l’actualité, notamment le terrorisme. Mais ici le passe-montagne, au lieu d’être noir, est coloré. Si vous voulez découvrir mieux le travail des ces deux artistes italiennes, lisez les textes contenus dans le pdf 100%No Genius.

Claes Oldenburg et Cosje Van Bruggen, Ago e filo, Milan, Place Cadorna, sculpture publique depuis 2000

Dans ces mini-collectifs, les rôles peuvent être très précis et liés à la formation de chaque membre (c'est le cas par exemple de Lucy et Jorge Orta), ou interchangeables, produisant des oeuvres où il est impossible de repérer la main de l'un ou de l'autre (c'est le cas de Pierre et Gilles). Ce moyen de fonctionnement me questionne toujours sur l'identité de l'artiste, sur la paternité de l’œuvre, sur le processus de création et sur le travail collectif en général. Etre en couple et signer des œuvres ensemble, c’est peut être une façon de travailler où la dialectique, la discussion et le partage sont les ingredients principaux de la recette finale.

Mise en abîme (by Christelle)

Quand l'art contemporain rencontre le quotidien au travers de la littérature :

 

Francis bacon, triptych, August 1972, oil on canvas, 198x147.5 each, courtesy Tate Modern Website.

Du BACON pour les cockers page 67 de L'élégance du hérisson par Muriel Barbery

Résumé de la scène précédente : deux jeunes femmes habitant dans un quartier bourgeois parisien, bourgeoises elles-mêmes, se retrouvent devant leur ascenseur et leur deux chiens commencent à se renifler le postérieur. Les deux personnages sont bien sûr indignés et tentent de sauver les apparences en séparant tant bien que mal leurs animaux de compagnie quand soudain l'une d'elle...

"Diane Badoise a légèrement glissé et s'est tordu la cheville. Et voilà le mouvement intéressant : sa cheville s'est tordue vers l'extérieur et, en même temps, tout son corps s'est déporté dans la même direction, sauf sa queue-de-cheval qui est partie dans l'autre. Je vous assure que c'était magnifique : on aurait dit un Bacon."

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Glossaire: mais qu'est ce qu'une mise en abîme?

Une mise en abyme est un procédé d'inclusion d'un motif, d'une scène, à l'intérieur d'un autre motif ou d'une autre scène, comme le tableau dans le tableau, le récit dans le récit, le théatre dans le théatre, etc. Ce principe est souvent décrit de façon imagée comme un effet de miroir. On explique souvent la mise en abime aux enfants par le biais de la vache qui rit, représentée avec des boucles d'oreille dans lesquelles on voit une vache qui rit, avec des boucles d'oreille et ainsi de suite.

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Pour découvrir Francis Bacon de manière intéractive, vous pouvez aller sur le site génialissime du Tate Modern Museum (London) en cliquant ici.

Muriel Barbery vit actuellement au Japon, elle anime un blog avec de magnifiques photos (celles de son mari). A découvrir ici.

1.000 grues (By Justine)

Depuis plusieurs années je fréquente (trop) souvent les hôpitaux. On arrive rarement dans de tels lieux le coeur léger et le nez en l'air. Je sors à l'instant de l'hôpital St Roch de Nice, pas vraiment réputé pour ses locaux flambants neufs... J'ai toujours une appréhension quand je rentre dans le hall de ces bâtiments qui cachent en leurs seins des souffrances, des espérances, des désespoirs.

Junko Yamasaki, Cap des 1.000 grues, Hôpital St Roch, Nice. (courtesy CHU NICE)

Quelle ne fut pas ma surprise de voir suspendus dans leurs vols des oiseaux multicolores dans la lumière de la verrière de l'hôpital! Un instant j'ai eu l'impression d'être dans le patio d'une maison coloniale, au milieu de palmiers et d'oiseaux tropicaux.

L'installation "Cap des 1000 Grues" de Junko YAMASAKI, une artiste japonaise qui vit et travaille à Nice " marque la volonté du CHU de NICE de faire des hôpitaux des lieux de vie, plutôt que de maladie". Donner plus de place aux émotions, à l’imaginaire et à la créativité de chacun, c'est possible: Les 1 000 grues suspendues à Saint-Roch ont été réalisées par des patients et des soignants du CHU de Nice et plus particulièrement du Centre d’Accueil Psychiatrique (CAP), du Centre Spécialisé en Soins aux Toxicomanes (CSST) et de Psychiatrie.

Au Japon, une coutume veut qu’on offre à une personne malade une guirlande composée de 1 000 grues (pliées en origami) pour lui souhaiter la guérison. Réinvestissant cette coutume, Junko Yamasaki en a fait un projet collectif, symbole poétique de la cohésion essentielle à la réalisation des missions de l’hôpital.

Je me suis surprise à rêver, j'ai porté un regard neuf sur l'architecture de l'édifice, j'ai senti mon coeur se remplir d'espoir.Toutes mes pensées lumineuses vont vers vous, M.  A découvrir.

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Réalisé par le CHU de Nice en partenariat avec le Labo, le « CAP des Mille Grues » a été financé par MACSF Assurances, le Ministère de la Culture/DRAC PACA et l’ARH PACA dans le cadre du programme « Culture à l’Hôpital ».

Germania – Italia: match nul (By Stefania)

 

Julia Von Troschke, 2003 la teoria degli insieme mixed media_canvas 115x150cm

( Courtesy http://www.juliavontroschke.com/pages/canvas12.html)

Oui, mes compatriotes apprécient l’Allemagne, quoiqu’ils en critiquent la bouffe, la langue, le climat. L’Allemagne et les allemands ont été toujours perçus à travers des clichés très forts,  à partir des années ‘20, ou peut être même avant, et qui perdurent dans le temps. Il ne faut pas oublier que les Italiens d’avant-guerre partaient de leurs pauvres régions (surtout du Sud) pour aller travailler dans les mines et les usines allemandes, quittant leur famille, leurs traditions, leur culture. Aujourd’hui les italiens qui résident en Allemagne constituent 1% de la population, soit 800.000 personnes environ.

Les matchs de foot à la télé sont des parfaits exemples de ce rapport d’amour-haine entre les deux peuples. Lors de la dernière coupe d’Europe, un article un poil polémique paru dans l’hebdomadaire allemand Der Spiegel a suscité des réponses violentes et une petite affaire a explosé. Dans cet article, le journaliste résumait tous les clichés que les Allemands ont des italiens (des machos, feignants, se consacrant aux voitures et aux belles femmes…) pour commenter le match de foot entre les deux pays.

Depuis quelques années l’Allemagne est littéralement prise d’assaut par les Italiens, qui adorent se rendre, pendant la période de l’Avent, dans une ville quelconque de ce grand pays pour s’abandonner aux achats compulsifs dans les Marchés de Noël. Rentrant dans leur maison, ils pourront magnifier leur voyage à la découverte des traditions du Noël allemand, offrant des chocolats, des biscuits de pain d’épice, des décorations… Il y a des voyages organisés depuis les villes du nord d’Italie pour découvrir plusieurs marchés de Noël, comme si c’était la huitième merveille du monde ! Je ne nie pas l’atmosphère de fête et de convivialité qu’on respire dans ces occasions, et surtout la possibilité de goûter aux spécialités culinaires typiques qui, malgré les stéréotypes des italiens (et des français aussi, j’oserais dire), ravissent les papilles.

 

Julia Von Troschke
2007, «Germany-Italy», mixed media

Quand je croise des italiens bronzés, aux lunettes de soleil et aux cheveux cirés , la « Gazzetta » dans la main (le quotidien d’information sportive italien, la « Gazzetta dello Sport »), je pense à une installation très pointue d’une jeune artiste allemande vivant à Milan. Elle s’appelle Julia Von Troschke et l’installation, présentée à l’exposition collective « Allarmi », questionne les clichés que les deux peuples, si proches et malgré tout si loin, cultivent. Comme dans une enquête sociologique, Julia a demandé aux allemands et aux italiens de décrire l’autre avec des adjectifs. Elle a bâti donc une liste de mots qu’elle a cousu sur des t-shirt blanches. Je me suis bien amusée à lire les adjectifs qui décrivaient les italiens: « traditionnels », « très mauvais soldats », « habiles avec les femmes », « paresseux », « passionnés d’art », « solaires », « extravertis », « sûres de eux-mêmes ». Un beau panel de lieux communs et, comme tels, avec un poil de vérité.. A coté, l'artiste avait présenté une toile avec la carte de l'Italie où elle avait cousu les routes qu'elle avait parcouru jusqu'alors.

Julia Von Troschke
2007, «Germany-Italy», mixed media
detail

J’ai beaucoup aimé cette œuvre, parce qu’elle nous parle de façon presque ludique d’une question très simple mais très quotidienne quand on habite dans un pays étranger et que l'on doit cohabiter avec des stéréotypes. Parfois, en France ou en Allemagne, je m’amuse à jouer le rôle de l’italienne, quoique je n’aie jamais été particulièrement patriotique.

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