LIFEPROOF

Vernissage ce soir à Barjols, chez artmandat (by Justine)

Ce soir à Barjols, ce sera la fête. Avec Laurence De Leersnyder et Jeremie Delhome, nous vous avons concocté une exposition toute en légèreté.

Je me réjouis de réunir chez artmandat, les œuvres de ces 2 jeunes artistes, car je cultive comme eux, le goût d'une certaine insouciance. J'aime leur rapport humble à la matière, avec laquelle ils jouent jusqu'à trouver un équilibre serein. J'aime sentir l'art, comme une respiration dans notre vie. Les anciennes tanneries de Barjols, offrent tout loisir à l'imaginaire de se déployer dans l'espace d'exposition soudain animé par l'intervention des artistes. Curieux intérêt universel pour la peinture et la sculpture. Pas de prétentions sur l'objectif fondamental de cette rencontre. Une belle exposition. Une récréation qui dure. Rejoignez-nous!

Le mystère Luca Pignatelli (by Stefania)

Eroe, 2007
Technique mixte sur bâche ferroviaire, 400 x 300 cm, copyright Luca Pignatelli

L’artiste Luca Pignatelli fait partie des 20 artistes qui ont été sélectionnés par les deux commissaires d’exposition Luca Beatrice et Beatrice Buscaroli pour représenter l’Italie à la Biennale de Venise. Vous, les français, le connaissez parce qu’il a exposé à la Galerie Templon à Paris à la fin de 2005 et parce qu’il a trois expositions en cours à Nice aux Galeries Municipales des Ponchettes et de la Marine et à la galerie Contemporaine du MAMAC. J’avais déjà entendu parler de cet artiste, mais je n’avais osé prononcer mon opinion, n’ayant jamais pu voir en vrai ses œuvres. J’en ai eu l’occasion récemment, pendant un voyage à Nice. Et là, je peux dire en toute liberté et en connaissance de cause que je n’aime pas.

Dans le texte de présentation on dit que l’œuvre de Luca Pignatelli est imprégnée de culture italienne: sur ses grands formats on peut voir des bustes, des marbres, des sculptures, des éléments qui évoquent l’antiquité. On pense tout de suite au Colisée, à ces petites figurines vendues par des ambulants dans les rues de Rome,  trônant ensuite sur les commodes des maisons les plus kitsch. Sur d’autres toiles, que l’artiste à exposé à Naples, on voit des vases étrusques ou grecs. Excusez-moi, mais la culture (ni italienne ni autre) n’est pas que marbres et antiquités poussiéreuses, ni même un amas de mémoires et des souvenirs déteints enfermés dans des tiroirs, comme l’artiste veut nous faire croire à travers ces grandes toiles de couleurs sombres et usées par le temps. Cette évocation est frustantre et superficielle, anecdotique, elle ne va pas au delà de la pure et simple dimension du tableau. Elle ne me fait pas penser à l’histoire, mais à un catalogue de voyages grand public.

La technique de Luca Pignatelli (reports photographiques sur des bâches de wagon de train ou sur papier kraft) n’a rien d’étonnant ni de fascinant. L’emploi de matériel de récupération est une pratique bien répandue parmi les artistes contemporains, à partir du début du siècle. Ils adoptent des supports (je pense aux travaux de Alberto Burri) qui ne sont pas neutres, pour enrichir leur message et pour se servir d’une surface qui n’est pas dépourvue d’histoire. Ils veulent ainsi souligner le temps qui passe, mais surtout le fait qu’une œuvre d’art ne naît pas dans un environnement neutre, sous vide, mais est en constante communication avec ce qui l’entoure. Les bâches ferroviaires de Luca Pignatelli nous montrent tous ces éléments qui relèvent du domaine du souvenir: en plus des antiquités de musée, des trains à vapeur, des avions de guerre.. toute une imagerie qui se veut « industrielle », mais qui une allure très vintage.

Permettez-moi de vous poser cette question toute simple: Qu'y a-t-il de nouveau? Quelles réflexions artistiques suscite le travail de cette artiste (si non une simple évocation toute vide et bête de ce qu’on appelle pompeusement « la culture italienne »)? Pourquoi est-il devenu dans les vingt derniers années un des artistes des plus cotés dans le monde entier (en 2006, une de ses toiles a été vendue aux enchères à 43.000 euros) ? Je n’ai pas de réponse, je ne le sais pas. J’estime qu’un artiste contemporain doit pouvoir nous étonner, nous faire réfléchir et bien sûr savoir dialoguer avec l’histoire, avec sa propre culture et avec un public.

Je regrette que l’équipe du MAMAC ait misé sur cet artiste qui est plus le chouchou du marché que un digne représentant de la scène italienne contemporaine. Bien d’autres artistes auraient pu bien montrer qu’au de là des Alpes l’art contemporain ne se languit pas dans des souvenirs jaunis.

Mur de Berlin en kit (by Justine)

226/ Tête, Thierry Noir/graffiti anonyme. Waldemarstrasse.

227/ Visage Rouge, Kiddy Citny, 1986. Waldemarstrasse.

Ikéa vient de se faire doubler par l'étude Damien Leclere,  dont le thème  de la dernière vente était le "Street Art". Ces enchères d'art urbain se sont déroulées en grandes pompes au Parc Chanot de Marseille, la semaine dernière.

A cette occasion, parmi des centaines de "toiles" graffitiquesques venant de l'Europe entière,(dont on pourrait penser qu'une grande majorité usurpe à la fois la peinture et le graffiti) on pouvait admirer et acheter (valeur estimée par bloc: 35.000 euros) 7 segments (avec leurs graffs d'origine) du Mur de Berlin.

Cédant à une curiosité maximale, nous sommes allés voir de prés à quoi ces 7 morceaux de l'histoire contemporaine pouvaient bien ressembler. Des monstres! Des pans de bétons d'au moins 1,50 mètre de  profondeur sur 4 mètres de hauteur. Je me dis tout de suite: Qui mettrait ça dans son salon?!!! Je m'imagine cédant à un caprice et achetant 2 segments qui seraient livrés à domicile: hélitreuillés d'abord, il faudrait ensuite découper les fenêtres à la tronçonneuse pour les faire entrer. Une fois posé sur le parquet, on entendrait un bruit semblable aux lattes qui pètent, et là: le mur de Berlin disparaitrait à l'étage du dessous, laissant à sa place un trou béant. Autant dire: si on achète le mur, on signe pour vivre dans un squat berlinois style années 80!

Ca vous tente? Because aux dernières nouvelles, il n'y a eu aucun acquéreur...Belle pub en tous les cas pour l'étude Marseillaise, qui si l'on en croit les résultats d'adjudication, n'a pas vendu plus que d'habitude (marché en berne ou mauvaise sélection?), mais s'est payée le luxe d'une presse prolifique et mirobolante.

 

JONONE (NÉ EN 1963).Progression regression (2008).Acrylique et encre sur toile.150 x 195 cm

A signaler tout de même, une excellente vente pour une peinture de JONONE, attribuée 13.000 euros (valeur estimée 9.000-10.000 eur). Je l'avais remarquée, figurez-vous. Mais elle n'allait pas avec mes plantes vertes.

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Pour aller plus loin: un site regroupe plusieurs photos des graffitis qui ont orné le mur jusqu'à sa chute. L'histoire du mur de Berlin par l'artiste Français Thierry Noir (le 1er à avoir taggué le mur) ici. Un dossier sur les graffitis là.

A Berlin même, l'East Side Gallery est le dernier pan de mur de Berlin existant (1.3km de longueur), il a été confié aux artistes qui depuis 1989 expriment leur rêve de changement,  et d'un avenir meilleur pour tous les peuples du monde. Parmi les artistes on peut citer Christine Mac Lean,: Kasra Alavi, Kani Alavi, Jim Avignon, Thierry Noir, Ingeborg Blumenthal, Ignasi Blanch Gisberti, et d'autres...

Buchinger's Boot Marionettes (by justine)

J'ai reçu ce message qui m'a convaincue d'aller voir ce spectacle, les places sont réservées. Et vous?
"Il n'est pas dans les habitudes du lièvre de mars de faire de la publicité pour des manifestations qui n'ont pas lieu en son gîte, mais lorsque s'annonce à Marseille un événement ubuesquement hénaurme, horrifiquement beau et absolument génial, il est fort heureux de servir de relais à l'information, & la joint donc à cet envoi."

Suite au prélude : (pour) voir l’art (by Christelle)

Suivant mes propres conseils, je me suis rendue au Jeu de Paume pour enfin voir l’exposition HF/RG Harun Farocki | Rodney Graham dont je vous avais raconté le tumultueux colloque dans mon article précédent.

Les deux étages de ce lieu, chacun habituellement dédié à un artiste différent, accueillent cette fois deux artistes en entremêlant leurs œuvres. Deux univers cohabitent donc dans un joyeux maelström de vidéos, de photographies et autres installations et forment un bien surprenant et séduisant assemblage. Néanmoins, le très rigoureux travail de la commissaire d’exposition, Chantal Pontbriand, est tout à fait perceptible. Une réflexion qui se découpe en quatre grands axes de travail que sont l’archives, la machine, le non-verbal et le montage. Ces concepts peuvent paraître énigmatiques mais n’en sont pas pour autant obscurs car ils ne nous écrasent pas de leurs références. Bien au contraire ils permettent de rendre intelligible le propos des artistes.

Deep Play 2007 Harun Farocki installation vidéo,

Béta numérique transféré sur mpeg, 12 projections, 4/3, couleur, son, 2h. 15 min.
capture d’écran
Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac Salzbourg Paris
© Harun Farocki

Harun Farocki s’intéresse à l’histoire du cinéma et élabore des vidéos sur le thème de la surveillance et du « comment se fabriquent les images ». L’une de ses œuvres s’apparente à un gigantesque dispositif de contrôle où toutes les images produites autour d’un match de football sont projetées dans une très grande salle obscure : il en résulte une cacophonie tant visuelle que sonore.

                                                                            Jericho Beach Tree, Winter2007

Rodney Graham photographie couleur
180,3 x 226 x 7,6 cm
édition de 3 et 1 épreuve d’artiste
Collection Paulo Jorge Marques Simões Santo
© Rodney Graham

Rodney Graham use de moyens artistiques beaucoup plus hétéroclites passant de la musique à la photographie, en réussissant ce tour de force d’être à la fois léger et conceptuel. Ses œuvres sont effectivement porteuses d’une véritable profondeur tout en donnant la sensation au regardeur de pouvoir les comprendre sans plus d’explications.

Rares sont les œuvres qui nous séduisent à la fois en surface et en profondeur.

Chose assez étonnante, c’est un aspect ludique qui, dans un premier temps, se dégage de cette exposition. La diversité des médiums utilisés ainsi que les innovations muséographiques participent de cette impression de jeu omniprésente. A cela s’ajoute une atmosphère de mystère qui enveloppe subtilement notre perception.

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Jusqu'au 7 juin, HF/RG Harun Farocki | Rodney Graham au Jeu de Paume.

1 place de la Concorde
75008 Paris

Mardi de 12h à 21h, Du mercredi au vendredi de 12h à19h, Samedi et Dimanche de 10h à 19h

Fermeture le lundi

Tél. 01 47 03 12 50

Comment lire une vidéo? (by Stefania)

C’est la question que ma (future) belle-mère m’a posée lors d’une conversation sur les expositions en cours à Milan. Passionnée de vidéo, fraîchement sortie de l’exposition Videonale (un festival de vidéo qui se tient chaque année depuis 1984 au Kunstmuseum de Bonn), j’ai réfléchi alors à la médiation de ce médium.

Aline Bouvy & John Gillis, Venusia, 2007

D’abord, un repère historique: l’art vidéo (c'est-à-dire l’usage d’appareils téléviseurs, projecteurs, moniteurs, en général l’emploi d’images en mouvement) naît à la fin des années 1950, parallèlement à la diffusion de la télévision dans les foyers américains et européens.

Au début, il s’agissait de travailler sur le détournement des images des médias et du cinéma (on pense d’abord aux artistes Nam June Paik et Wolf Vostell). Plus tard, avec l’apparition de la première caméra et du super 8, les artistes commencent à produire des images personnelles. Dans les années 1960, les performeurs utilisent la vidéo pour documenter leurs actions. Voilà un autre usage de ce médium, très diffusé aujourd’hui encore. Finalement, avec l’ère du numérique, on commence à parler d’interactivité, d’animation vidéo, d’effets spéciaux.

Deuxièmement, il faut savoir que l’art vidéo n’a jamais connu un grand succès sur le marché de l’art. Peu nombreux sont les collectionneurs qui se sont spécialisés dans cette forme d’art (pour en citer deux, Jean-Conrad et Isabelle Lemaître, dont j’ai eu l’occasion de visiter la collection lors d’une exposition à la Maison Rouge à Paris) : il suffit de penser que le support vidéo (aujourd’hui le DVD) est très fragile et labile et que les collectionneurs préfèrent miser sur des valeurs sûres (les peintures par exemple). Il faut aussi préciser que lorsqu’il naît, dans les années 1960, l’art vidéo est une critique à la commercialisation excessive des objets d’art.

Quand on regarde une vidéo, il faut d’abord (mais c’est une règle valable pour toute sorte de médium) prendre conscience du contexte: où sommes-nous ? Les vidéos sont projetées en continu (loop) l'une après l’autre ou chacune a sa place? Le son, est-il important pour la compréhension? Est-il est superflu? La durée: la vidéo est longue? Trop? (Je vous comprends, moi aussi parfois j’ai du mal à les voir jusqu’au bout).

Et puis, il faudrait s’attarder un instant sur les cartels: souvent on y découvre – en plus du titre, de l’âge et du nom de l’artiste – la technique: vidéo, DVD, animation vidéo, super 8… Comme en peinture, les techniques nous éclairent sur les instruments utilisés par l’artiste: le film (pour le super 8, ce qui explique l’emploi d’un projecteur spécial), le DVD est une caméra numérique, une série de photos ou de dessins mis en séquence avec l’ordinateur (l’animation vidéo). Chaque artiste privilégie une technique afin de communiquer un message, d’évoquer une atmosphère ou pour obtenir des effets différents.

Hilla Ben Hari, Horizontal Standing, 2008

C’est vrai, souvent une vidéo est difficile à décrypter : il n’y a aucun dialogue, les images sont fixes, les références s’accumulent. A la Videonale, l’oeuvre de Hilla Ben Ari, Horizontal Standing, par exemple, m’a posé des difficultés. Seulement après avoir fait des recherches sur internet, j’ai découvert que cette artiste, d’origine israélienne, s’interesse au rapport tordu que la culture entretient avec le corps humain. Dans la vidéo, on voyait une gymnaste en équilibre sur une barre, soumise à un effort surhumain à la limite de la douleur. Ce n’est pas toujours facile, surtout dans un festival de vidéo, de s’arrêter face à chaque œuvre et de s’y immerger.

Tom Dale, Shot through, 2007

Parfois c’est plus facile : regardez cette brève vidéo de Tom Dale.

Une vraie découverte pour moi, la vidéo Under construction, de l’artiste Zhenchen Liu. Dans cette oeuvre, la caméra survole des quartiers détruits de la ville de Shangai comme le ferait un oiseau, combinant des images à trois et à deux dimensions. Le son, le ciel de plomb, les images fausses et plates (presque hypnotisantes) ont su me faire glisser au cœur de l’oeuvre. Un extrait est visible ici.

Zhenchen Liu, Under Construction, 2007

Souvent, c’est l’attention aux détails qui nous aide à apprécier une vidéo, parfois le recours au communiqué de presse, parfois le souvenir d’une citation ou une réflexion personnelle. Tout comme la peinture ou la sculpture, ce médium nécessite patience, concentration et évidemment un esprit libre de tout préjugé.

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L'association Videonale organise aussi des projections de vidéo, de conférences et des seminaires sur l'art vidéo. Le prochain événement, Elektronenstrome, une conférence de Deborah Burgel sur les hybrides (Typologie der Hybriden) et projection d'une partie du Cremaster Cycle de Matthew Barney aura lieu le 20 mai 2009 à 19h au Kunstmuseum Bonn.

Kunstmuseum Bonn

Friedrich-Ebert-Allee 2 - 53113 Bonn