LIFEPROOF

War Photo Limited (by Justine)

Tyler Ziegel, copyright Nina Berman

Le mariage, ce doux rêve cotonneux, atmosphère de joie intense... pas pour tout le monde. A Dubrovnik (ta mère) où nous avons tenté de fuir les touristes en nous engouffrant dans une galerie de photographie contemporaine (déserte), je suis tombée sur l'exposition de cette photographe américaine Nina Berman, mondialement connue pour ses reportages photos sur les vétérans de la guerre en Irak.

L'un d'entre eux retrace le mariage de Tyler Ziegel, né en 1982 et victime d'une attaque suicide en 2004, en Irak: coincé dans un camion en feu, la chaleur a fait fondre la chair de son visage...50 opérations plus tard, le voilà sous l'objectif de Nina Berman, dévoilant sa nouvelle monstruosité, et sa femme. Ils s'étaient connu sur les bancs du lycée, elle ne l'a pas laissé tomber. Ils se sont mariés le 7 octobre 2006. Je n'aurais jamais pu.

Tyler Ziegel, copyright Nina Berman.

Extraordinaire galerie de photos, War Photo Limited accueille des expositions temporaires organisées par son propriétaire, l'ancien photographe de presse Wade Goddard. Ouverte d'avril à octobre, la galerie propose sur cette période jusqu'à 3 expositions envisageant la guerre sous différentes perspectives.

La scénographie de l'exposition nous plonge dans l'horreur, malgré le soin apporté aux supports esthétiques et aux lumières tamisées: sous chaque photo de vétéran, un petit texte décline leur age et leur histoire. Beaucoup de récits se ressemblent: "j'étais dans ma caravane, je m'imaginais que la guerre c'était sauter d'un avion.[...]  J'ai perdu mes deux jambes et j'ai été brûlé à 40%. [...]. Là bas, je me suis senti exister[...], maintenant je regarde des films de guerre en dvd avec mon père."

Quelques soient les mots, ils sont pathétiques, accolés aux dates de naissance des victimes: 1982, 1980, 1985.

kate brooks irak Najag Bombing, 2003

Sur des écrans "volants", des images de l'autre point de vue sont projetées en continu: les irakiens, l'irak en feu, l'occupation.


Antonin Kratochvill Irak 2003


Des deux côtés, l'absurdité de la guerre suinte.

J'étais heureuse de retrouver les touristes après cette immersion cauchemardesque en enfer.

War Photo Limited, un lieu incontournable pour comprendre et se détourner à tout jamais des conflits inutiles.
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Purple Hearts - Marine Wedding
Une exposition de Nina Berman déjà finie.

Exposition en cours:
NOOR - Conflicts of Interest

Word War Limited
ph: +385 20 322 166
fax: +385 20 322 167
e-mail: info@warphotoltd.com
address: Antuninska 6, 20000 Dubrovnik, Croatia

Incitation à l'expérimentation (by Christelle)

Journée pluvieuse à Paris, cela tombe très bien car le soleil m’avait quelque peu éloignée de mes chères expositions. Direction Beaubourg, ses tuyaux colorés, sa piazza et ses troubadours.

Ce n’est pas une, mais deux expositions que je souhaite voir depuis plusieurs jours. L’une est dédiée à Laurent Grasso, lauréat du prix Marcel Duchamp 2008, et se tient dans l’espace 315. La seconde présente le travail de Philippe Parreno, artiste menant une réflexion très pertinente sur l’exposition en tant que lieu de liberté et de jeu.

De manière tout à fait inattendue, je commence par celle dont l’entrée est la plus proche de moi, ce sera donc Laurent Grasso.

Laurent Grasso, projet pour l'exposition à l'Espace 315, courtesy Galerie Chez Valentin (extraite du site internet du centre Pompidou)

Une grande salle obscure où je suis tout de suite happée par une vidéo dans laquelle l’artiste a filmé une forêt par le biais d’un travelling avant saisissant. Le sentiment d’évoluer parmi les arbres est immédiat.

Tout à coup, une nuée de ce qui, à première vue, semble être des oiseaux vient perturber ma balade. Lors du deuxième passage de l’essaim, je crois identifier des chauves-souris, je n’approfondis pas mon analyse et préfère laisser planer le doute. Petit à petit, je sors de la forêt, émerveillée.

J’entre ensuite dans l’exposition de Philippe Parreno. Une fois encore tout est sombre, à tel point que je me demande tout de même s’il n’y a pas un problème technique. Je déambule dans les ténèbres auxquelles je finis par m’habituer. Je sursaute ! Un écran et un train viennent d’apparaître au centre de la salle.

Philippe Parreno, Parade? (du site internet du centre Pompidou)

Mais où donc est le projecteur ? De l’autre côté de l’écran un énorme rectangle de verre contient le fameux appareil. J’observe le paysage qui défile de chaque côté de ce train. Parfois nous croisons des hommes ou des femmes, tous ont l’air grave presque résigné. Le film est apparemment terminé. Au même moment, les rideaux occultant l’immense baie vitrée de cette salle d’exposition se lèvent. Il faut imaginer la scène : pour regarder cette vidéo je m’étais assise par terre (non il n’y avait pas de chaise ni de banc) en plein milieu de l’espace. Notez également qu’il n’y avait que moi dans l’exposition à cette heure matinale. Sachant que cette partie du centre Pompidou est située sur le coté droit et donne directement sur la rue près de la fontaine Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, vous comprenez maintenant pourquoi à ce moment précis, je me sens à la fois gênée et éblouie lorsque je comprends que je suis au milieu des passants qui m’observent. D’ailleurs, j’entends le son de la ville qui me parvient parfaitement : un bus redémarre au feu vert et un scooter passe. Grâce au cartel le mystère n’est plus : Philippe Parreno a placé des micros à l’extérieur afin que les bruits de la ville nous parviennent de manière amplifiée. J’apprends également que ce train évoque le trajet effectué par celui qui transportait le cercueil de Robert F. Kennedy le 8 juin 1968 de New-York à Washington D.C.

L’expérience que l’artiste souhaite nous faire vivre est celle du cinéma. Je ne remarque qu’en partant, (et pour cause, tout était éteint auparavant) qu’à l’entrée de l’exposition, une série d’ampoules clignotantes, comme celles qui se trouvent devant les théâtres et les cinémas aux Etats-Unis, nous incite à entrer pour la prochaine séance.

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Laurent Grasso, The horn Perspective

17 juin - 14 septembre 2009

Espace 315

Philippe Parreno, 8 juin 1968 - 9 septembre 2009

3 juin - 7 septembre 2009

Galerie Sud

Mes expositions d'été (by Stefania)

Pendant ma dernière année d’étude, j’ai appris que les musées d’Europe, contrairement à leurs homologues d’outre-atlantique, sont étroitement liés au terroir. Malgré la globalisation, ce que nous pouvons voir à Milan est différent de ce qu’on voit à Paris, à Londres ou à Athènes. Les thèmes et les techniques se correspondent, c’est vrai, mais pour certains artistes on peut encore percevoir une différence non pas nationale, mais au moins culturelle, sans tomber dans l’exotisme (c’est ce qui se passe malheureusement pour les artistes d’Orient, d’Inde, d’Afrique… on en reparlera).

Quand j’ai voyagé aux Etats-Unis, j’ai pu constater la véracité de cette affirmation  : combien de fois j’ai vu les œuvres des mêmes artistes (Calder, Rauschenberg, Warhol…), à New York,  à Boston ou à Washington. On dit que les oeuvres les plus significatives, comme les plats en cuisine, se trouvent dans les musées municipaux : ce sont les vraies « pièces du terroir », comme les produits de la ferme.

Cette réflexion m’est venue à l’esprit quand j’ai pensé quelles expositions vous conseiller pour ce mois d’août. Et c’est donc des produits « du terroir » que je vais vous proposer, avec des pièces qui prennent toute leur ampleur dans le contexte où elles se trouvent.

Candida Hoefer, Palais Garnier III, c-print

Commençons par l’Allemagne, car c’est une des expositions que je visiterai avant de partir: Projects: DONE, au Museum Morsbroich de Leverkusen. Il s’agit de l’exposition monographique de la photographe allemande Candida Höfer, qui a conçu un parcours muséographique en concertation avec le cabinet d’architecture allemand Kuhn Malvezzi (auteur du décor de la Documenta de Kassel en 2002 et d’autres importants musées). Le résultat est un dialogue entre photographie et architecture, c'est-à-dire le point central de la réflexion artistique de cette artiste, qui habite aujourd’hui à Cologne.

Centre d'Art Contemporain de l'Ile de Vassivière

En France, c’est le centre d’art se situant sur l’Ile de Vassivière qu’il faut absolument visiter  pour son architecture (en matériaux locaux, signée Aldo Rossi) et son emplacement, au milieu d’un lac et de la nature de la Haute Vienne. Un parc de sculptures constitue la collection permanente et les expositions temporaires s’enchaînent tout au long de l’année. Celle actuellement en place, de Yona Friedman et Jean-Baptiste Decavèle, s’appelle Etc. Balkis Island. Elle propose des projets et des dessins pour la géographie fictive d’une île du Grand Nord transposée sur l’Ile de Vassivière. Very site specific.

Si vous vous trouvez en Sicile (sachez que je vous envie) visitez le Palazzo Riso, à Palerme. L’exposition en cours, Passaggi in Sicilia , présente la collection de ce nouveau musée, une quarantaine d’œuvres (surtout des peintures) d’artistes qui ont eu un lien avec cette magnifique île. C’est aussi l’occasion de découvrir deux endroits historiques de la ville, fraîchement restaurés (non seulement le Palazzo Riso mais aussi le Palazzo Sambuca). Ce musée est né en 2008 avec la volonté de valoriser la place spéciale que la Sicile joue dans le panorama de l’art contemporain italien.

On revient au nord, à Bratislava, la ville au bord du Danube où se tient l’exposition Danubian Dreams 2, comme un laboratoire d’architecture sur le thème de l’incertitude, de l’abri et de la nécessité, mis en place par les architectes Markus Hansen (Allemagne), Olgoj Chorchoj (République Tchèque) et le collectif ComuniStar (Slovaquie) de la Gandy Gallery. Toujours sur l’architecture, mais de façon bien plus globalisée, l’exposition d’été au Barbican Center de Londres: Radical Nature for Families, Art and Architecture for a changing Planet 1969 – 2009, questionne les projets écologiques des artistes à partir des années 1970 à nos jours, avec des œuvres de Robert Smithson, Agnes Denes, Philippe Rahm…

La couverture du livre "Danubian Dreams" edité à l'occasion de deux expositions homonymes à la Gandy Gallery de Bratislava

Et si vous partez loin, je vous conseille l’exposition en cours au Museum of Contemporary Art de Chicago. Pas vraiment une exposition « de terroir », car l’artiste est Olafur Eliasson, star du système de l’art mondial, et parce que ce projet a été exporté directement de San Francisco. Mais, si vous avez pu admirer son installation de 2004 à la Tate Modern, vous ne raterez pas cette belle retrospective de l’artiste danois.

En ce qui me concerne, sauf un bref voyage en Suisse et France (j’éspère pouvoir visiter le Mamco de Génève), je profiterais de ma ville natale (Milan) et de mon pays d’adoption (l’Allemagne).

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Projects : DONE Eine Ausstellung von Candida Hofer mit Kuehn Malvezzi, jusqu’au 2. août 2009

Museum Morsbroich, Gustav-Heinemann-Str. 80, 51377 Leverkusen (Allemagne)

Tél: +49 (0)214 85556-0

museum-morsbroich@kulturstadtlev.de

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Etc. Balkis island, Yona Friedman et Jean-Baptiste Decavèle, jusqu’au 25 octobre 2009

Centre International d'Art et du Paysage de l'Ile de Vassivière, 87120 Ile de Vassivière

tel: +33 (0)5 55 69 27 27
e-mail : info@ciapiledevassiviere.com

Ouvert tous les jours de 11h à 19h

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Passaggi in Sicilia, la collezione di Riso e oltre, jusqu’au 4 octobre 2009

Palazzo Riso, Corso Vittorio Emanuele, 365 - 90134 Palermo (Italie)

tél +39 091.320532 ou +39 091.587717

info@palazzoriso.it

ouvert de mardi à dimanche de 10h à 20h. Jeudi et vendredi jusqu’à 22h. Fermé le lundi

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Danubian Dreams 2 A Shelter for Survival, jusqu’au 30 juillet 2009

Gandy gallery, Panenskà 30, 811 03 - Bratislava
tél. 421 254410801

info@gandy-gallery.com

Ouvert de mardi à vendredi de 14h à 18h30, le samedi de 11h à 16h.

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Radical Nature for families. Art and Architecture for a Changing Planet 1969 – 2009, jusqu’au 18 octobre 2009

Barbican Center, Silk Street, Londres

Tél. +44 2076384141

info@barbican.org.uk

Ouvert du mardi au samedi de 9h à 23 h. Pendant les vacances le dimanche de 11h à 20 h.

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Take your time, Olafur Eliasson, jusqu’au 13 septembre 2009

Museum of Contemporary Art, 220 East Chicago Avenue, Chicago

Tél. +1 312 280 2660

Ouvert le mardi de 10h à 20h. Du mercredi au dimanche de 10h à 17h.

Christelle laisse la parole à ses amis : Assiette anglaise (by François Genette)

 

Japan. Miyazaki. The Artificial Beach Inside the Ocean Dome,1996
Série "Small World" Photographie couleur, 140 x 175 cm
© Martin Parr, Magnum Photos / Kamel Mennour

A en juger par la longue file d’attente qui brave la moiteur de cette soirée d’été, l’exposition Martin Parr au Jeu de Paume est déjà un succès. Rappelons que cette exposition s’intitule « Planète Parr ». Elle ne rassemble donc pas que des œuvres de l’artiste, mais aussi toute une série de photographies, d’objets, d’articles variés choisis par lui pour illustrer son univers.

A l’entrée, une mosaïque de cartes postales attend le visiteur. La thématique proposée au cartophile est la laideur, particulièrement la laideur architecturale, une sorte de worst of du HLM.

Pour ma part, j’ai toujours été fasciné par les gigantesques immeubles de banlieue (j’en viens). C’est l’un des rares domaines où la fameuse beauté cachée du laid me touche, une nostalgie (mal ?) placée doit y être pour quelque chose.

L’exposition se poursuit par une collection de photographies de divers artistes ayant influencé Martin Parr. On y retrouve les plus grands noms de la photographie, et s’il ne fait pas de doute que chacun a pu éclairer le parcours de Martin Parr, la grande diversité des œuvres présentées brouille un peu, au début, les pistes de la filiation. Puis, l’on voit bien que, sans surprise, l’accent a été mis sur les photographes documentalistes britanniques des années 60.

 

Chris Killip, Father & son, Westend of Newcastle, Tyneside,1980Photographie noir et blanc
129,5 x 101,5 cm
© Chris Killip

Un peu plus loin, une collection d’albums, de catalogues et de livres exclusivement consacrés à la photographie. Ces albums sont un sujet de prédilection pour Martin Parr, collectionneur par nature, et donc aussi attaché à la conservation du patrimoine photographique mondial.

Le Japon occupe logiquement une place de choix dans cette spécialité éditoriale.

Nous poursuivons dans l’art de la collection, avec toute une série d’objets rassemblés par Martin Parr, des assiettes commémoratives aux réveille-matin.

Clairement, la volonté est de mettre l’accent sur le kitsch. On notera le caractère redondant de ce choix esthétique. La pratique de toute collection, à mon sens du moins, a en soi un coté kitsch. Toute accumulation tend logiquement vers une exagération.

On s’amusera des plateaux de service, décorés de natures mortes acidulées du plus mauvais goût.

On repensera aux combats syndicaux des mineurs anglais lors des années Thatcher. De nombreuses assiettes ont été fabriquées à cette occasion. Je ne vois pas très bien qui aurait envie de manger dans une assiette vous rappelant que votre usine va fermer (La cuisine anglaise n’est déjà pas spécialement réputée pour être appétissante). Sur un des murs, une collection de tapisseries post 11 Septembre fait une haie d’honneur à la défense américaine.

Près de l’escalier, le « plus gros paquet de chips jamais vendu » est présenté. Un des gardiens s’enquiert du poids du sachet (Un peu plus de 900 g). J’ai bon espoir qu’en cherchant bien, certains formats familiaux américains peuvent allègrement dépasser cette limite. La recherche des records.

Le fonds de commerce du Guiness Book. Un autre domaine où le kitsch n’est jamais loin. J’attends, pour ma part, un livre dédié aux records absurdes. La première entrée serait: le plus grand nain du monde.

Nous abordons enfin les salles réservées à la collection « luxury » des photographies de Martin Parr. Les classes aisées de tous pays y sont représentées lors d’occasions sociales : galas de charité, compétitions de polo, cocktails divers. Ce qui frappe principalement, c’est l’impression d’ennui qui se dégage. Les regards sont aussi vides que les estomacs sont pleins. Ils sont entre riches, donc rien ne les distingue entre eux. Martin Parr ne se prive pas de nous faire comprendre, précisément, qu’ils ne sont pas très distingués, tous ces riches. On ne se tache pas au gros rouge, mais on se tache quand même. On voudrait avoir de l’élégance, mais on a juste de l’argent. Appartenir à une classe sociale est une chose, semble nous dire l’artiste, avoir de la classe en est une autre.

USA. Hollywood. Attendees at a charity function2000
Série "Luxury" Impression numérique à jet d’encre pigmentaire
45 x 55 cm
© Martin Parr, Magnum Photos / Kamel Mennour

Nous ressortirons du Jeu de Paume vaguement indisposés par cette planète Parr. Le talent de l’artiste n’est pas en cause, mais l’ambiance de l’exposition, où le très amer le dispute au trop sucré, est aussi étouffante que l’air de Paris ce soir-là.

Il est temps de rejoindre notre bar à vin. De délicieux verres de Bordeaux nous attendent. Il ne sera plus question de kitsch. Et encore moins de mauvais goût.

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Planète Parr, La collection de Martin Parr

du 30 juin au 27 septembre 2009

Jeu de Paume

1 place de la Concorde, 75008 Paris

Mardi de 12h à 21h

Du mercredi au vendredi de 12h à19h

Samedi et Dimanche de 10h à 19h

Fermeture le lundi

Tél. 01 47 03 12 50

Projets pour un monde meilleur (by Stefania)

 

Le Palast der Projecte

C’est le nom des œuvres qui se trouvent dans le Palast der Projekte, une sculpture-installation de l’artiste russe Ilya Kabakov (Ukraine, 1933), à l’intérieur du Magasin du sel de la Kokerei Zollverein, un très grand domaine minier qui se trouve dans la ville d'Essen en Allemagne.

Les mines, qui étaient en fonction jusque dans les années 1980, ont été reconverties en établissements culturels. Désormais on peut visiter un petit musée du design, des expositions d’art et on peut – bien sûr – suivre une visite guidée qui permet de comprendre le fonctionnement des différents appareils et autres machines.

Dans cette « installation totale » (exposition permanente depuis 2001), l’artiste a recueilli des matériaux, des photographies, des dessins, des maquettes et des sculptures, organisés autour de trois parcours thématiques : des projets pour améliorer la vie des autres, des projets pour contribuer à la réalisation personnelle et des projets pour le perfectionnement des individus.

Ilya Kabakov est un artiste très humaniste: ses projets ont tous comme but l’humanité et ses besoins, ses rêves et ses utopies.

Dans la première pièce, le projet a pour but une distribution équitable de l’énergie au profit des regions du monde qui n’en ont pas assez (à l’aide de gros panneaux de métal souspendus à 30 km au dessus de la terre), dans la neuvième pièce un autre projet montre comme de belles images -  par exemple des fleurs ou des paysages – ont le pouvoir de transmettre des vibrations positives sur les personnes qui les regardent et donc peuvent être placés dans des hôpitaux ou des entreprises pour améliorer l’humour ou les conditions de travail. J’ai particulièrement aimé le projet (très simple, presque banal) d’une « armoire pour se concentrer » : un placard en bois, que l’artiste a transformé en petite chambre avec un mini-bureau et une lampe, pour permettre à tous ceux qui vivent dans des maisons bruyantes de se concentrer en toute tranquillité. Ou bien encore, le projet pour « une langue commune à l’homme, aux animaux, aux arbres et aux pierres », dans la chambre six.

Kabakov semble nous dire que le progrès est étroitement lié à l’exploitation consciente des ressources naturelles et à la bonne cohabitation entre les hommes. Ce n’est pas un hasard si ce travail se trouve au coeur d’une des mines de charbon des plus importantes d’Europe. Je me suis rendue plusieurs reprises à la Zecke Zollverein cet hiver: à chaque fois j’ai été enchantée par les enormes installations industrielles, qui dégagent une force presque égale à celle des montagnes ou des paysages sublimes qui ne portent pas les traces de l’humanité. Le silence, l’abandon et l’atmosphère très particulière de ce lieu me poussent à réfléchir aux reperts que les hommes d’aujourd’hui laissent en héritage aux générations futures.

Zecke Zollverein

On peut être d’accord avec Kabakov ou la trouver extrêmement naïve (parfois je trouve ses projets très « rétro »), mais quand on sort du palais des projets et que l’on se balade dans la cokerie abandonnée, on se sent très petit et on se pose plein de questions.

 

Les haut-fourneaux de la mine

Une installation de l'artiste Sandra Bullock

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Zecke Zollverein, Gelsenkirchener Str. 181, 45309 Essen

Horaires: d'avril à octobre 10 - 19h, de novembre à mars tous les jours sauf vendredi 10-17h.

Le mariage... (by Stefania, Christelle et Moana)

Richard Long "A line made by walking" 1967

Pour une merveilleuse vie ensemble!!