LIFEPROOF

Ciel! Mon Magritte! (By Moana)

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Moana est née à Salon de Provence le 6 mars 1981 dans sa salle de bain (arrivée un peu trop vite...). Elle fabrique des jeans pour ses barbies et pratique les travaux manuels avec fanatisme, depuis l'age de 5 ans.
Après un DTMS (diplôme de techniciens des métiers du spectacle option: technique de l'habillage) elle enchaîne sur 2 ans de DMA (diplôme des métiers d'art, option costumier- réalisateur) et passe un oral devant 14 personnes où elle pleure du début jusqu'à la fin (trop de stress) et obtient les félicitations du jury. Puis elle vise le DNSEP (diplôme national supérieur d'enseignement plastique), et là, c'est l'éclate! elle fait de la peinture et de la photo, mais aussi de la sérigraphie, de la gravure, de l'animation 3D, de la robotique, de la programmation, de la couture, de la vidéo, du son, et patati et patata... Ensuite elle sort de l'école et enchaîne toutes sortes de jobs pour parfaire son cv tout terrain (et surtout manger): assistante de vie scolaire auprès d'enfants autistes, chômeuse, vendeuse de chocolats....

En Bref: Le rêve d'Icare d'Anthony Gripon (by justine)

" Oui ce sont de vraies bougies installées et allumées par moi, 1353, vue par un  public nombreux et enthousiaste (au moins 2000 personnes) entre 21 et 23 h ; l’installation s’est faite entre 15 et 20h."

Anthony Gripon

 

 

Les fabuleuses aventures de Christelle à Venise (3/4)

Steve McQueen, Installation au Pavillon Britannique.
Commissaire: Andrea Rose. Curateur: Richard Riley. Giardini de la Biennale

Part 3 : Plus de 1000 œuvres en 4 jours qui dit mieux ?

Parmi ce millier d’œuvres vues pendant mon séjour vénitien, certaines m’ont bien sûr plus marquées que d’autres. De la joie, de la peur, du dégoût, de l’envie, j’ai ressenti tour à tour chacun de ses sentiments.

Dans les Giardini, ma surprise vint tout d’abord du pavillon nordique. Reconstitution d’une maison bourgeoise, bibliothèque et piscine comprises. Pourtant quelque chose ne colle pas, la table laquée noire de la salle à manger est fissurée, l’escalier est en partie détruit et, plus étonnant encore, une domestique en métal doré, figée, nous dévisage. J’y vois une référence à l’absurdité du quotidien, à son étrangeté, et je pense immédiatement à cette célèbre phrase du comte de Lautréamont « Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d’une machine à coudre et d’un parapluie » . 

Lygia Pape, Ttéia, Biennale de Venise

Cependant, le véritable choc esthétique survint pendant le visionnage de la vidéo de Steve Mc Queen le représentant de la Grande Bretagne. La virtuosité du cinéaste de Hunger¹ n’est plus à prouver mais la peur de la déception est toujours présente. Cet artiste, par la profondeur et la beauté de ses images, parvient à rendre bouleversant un simple lampadaire en train de s’allumer. Cette œuvre vidéographique nommée Giardini est composée d’images, appelés en vidéo des photogrammes, ayant la qualité de véritables photographies. Que filme l’artiste ? Rien de vraiment intéressant ce qui rend la tâche d’autant plus ardue. Retenir l’attention du spectateur pendant plus de trente minutes en ne filmant que des chiens errants et des insectes est une prouesse prouvant que le sujet importe peu et que seule compte la façon dont il est traité. C’est cela qui rend le travail de Steve Mc Queen si singulier et si époustouflant.

Autre œuvre marquante par sa minutie dans la représentation de l’horreur cette fois, celle des frères Chapman à la Pointe de la douane, le nouveau lieu de François Pinault. Plusieurs maquettes de très grandes dimensions sous verre représentent des scènes de massacres apocalyptiques dont les nazis seraient les auteurs. Relevant plus du fantasme que de la réalité, ces œuvres décrivent avec une précision extrême les pires supplices. Des corps écorchés, des vautours s’en donnant à cœur joie sur des cadavres et des crucifixions se succèdent dans des décors de campagne, d’usines ou de montagne. L’horreur nous enivre autant qu’elle nous révulse, je crois que c’est de cette ambivalence dont nous parlent ces artistes avec Fucking Hell.

Une petite dernière, celle d’une artiste brésilienne Lygia Pape exposée dès la première salle de la corderie à l’Arsenal. Dans une totale obscurité, des centaines de fils d’or s’entrecroisent. Seuls quelques faisceaux lumineux utilisés avec parcimonie permettent de les distinguer créant une atmosphère irréelle tout à fait réussie.

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A suivre, le dernier volet de Christelle à Venise: last but not least...

1 Sorti en France le 26 novembre 2008, ce film a obtenu la prestigeuse Caméra d'Or lors du dernier Festival de Cannes (Prix Palme d'Or bis - récompensant le meilleur premier long métrage de fiction toutes sections confondues)

2 Le cabinet de curiosité était un lieu (du XVI au XIXè siècle) où l’on entreposait et exposait des objets hétéroclites, voire exotiques, comme des fossiles, des animaux empaillés, des médailles, des œuvres d’art… Vous entendrez parfois certain spécialistes du néologisme le qualifier de « chambre des découvertes » (il serait alors très mal venu d’en rire).

Utopia* existe! Au PAV de Turin (by Stefania)

Cet été j'ai visité un endroit des plus étonnants et je me suis dit que je devais vous en parler.

La cour du PAV de Turin, avec une installation de Marie Usunier, Les Empaillés

 

 

Il s'agit d'un musée très spécial, qui a presque un an de vie, et qui - enfin - nous donne à voir quelques choses d'intéressant et original. Le PAV (Parco d'Arte Vivente, Parc d'art vivant) se trouve à Turin, dans un quartier résidentiel au sud de la ville.

C'était déjà magnifique pour moi de me trouver à Turin, une ville que - en bonne milanaise - j'ai toujours dédaigné. Il faut dire qu'elle a vraiment changé de visage, non plus la triste et grise ville un peu hautaine des années 1980, mais une ville vivante, colorée, lumineuse, bien que très aristocratique, naturellement. Mais je vous parlerai de Turin dans quelques semaines, lors de ma prochaine Artissima.

Qu'est-ce que ça signifie « Art Vivant » ? Je vous donne des indices: c'est de l'art contemporain, ça concerne la nature (donc animaux et surtout végétaux), c'est utopique.

Ce mini-musée né d'un terrain vague en plein milieu de maisons des années 1960 abrite des projets variés qu'on peut admirer à l'intérieur des salles et dans le vaste jardin à l'extérieur, un véritable parc. La première ouvre à être réalisée fut Trèfle, une pièce d'art environnemental de l'artiste française Dominique Gonzales-Forster qui reproduit un trèfle géant à quatre feuilles en pelouse verte. Les visiteurs peuvent marcher sur la pelouse, monter, descendre, parcourir les chemins en gravier.. en un mot interagir avec l'ouvre d'art.

 

Dominique Gonzales-Forster, Trèfle, vue aérienne

 

Le PAV est au centre aussi d'une série de projets prototypes qui trouveront place ici: par exemple la FCF (First Curated Forest), née d'une idée du directeur artistique du PAV Nicolas Bourriaud (eh oui, un français ! En Italie c'est impossible d'avoir de la crédibilité si on n'a pas un directeur étranger, nous sommes très xénophiles!). Il s'agit d'un arboretum qui a comme but la reconstruction de l'habitat de la nature pré-industrielle. J'aime l'idée que l'homme puisse « commissionner » la nature comme il ferait avec un ensemble d'ouvres d'art. Et que la nature ne puisse pas toujours suivre les règles du curateur. Cela nous montre que l'être humain n'existe pas indépendamment du processus biologique naturel, mais il en fait absolument partie.

Ensuite il y a les ouvres de la collection permanente et celles qui ont été présentées lors des expositions temporaires (3 jusqu'à aujourd'hui): ici j'ai retrouvé - en vrai - la très fascinante ouvre de Michel Blazy (encore un français !!) dont je vous avais parlé ici, Sculptcure, une sculpture de pelures d'orange partiellement pourries. Cette fois j'ai pu aussi apprécier le coté odorant et je vous conseille vivement d'en faire l'expérience  cette ouvre reste toujours très ironique et à la fois provocatrice, mais en flairant l'odeur elle gagne en force. J'adore !

 

Francesco Mariotti, Giardino Ibrido, installation, 2007
 

 

Le PAV promeut aussi le projet de l'artiste suisse Francesco Mariotti qui se propose de créer une zone avec toutes les caractéristiques (petits lacs, plantes, humidité, obscurité) pour l'installation des vers luisants, en plein milieu de la ville. Ce projet, aux frontières entre art et science, est un véritable défi à la pollution urbaine et une métaphore du dialogue entre l'homme et la nature.

Il peut très bien résumer les raisons profondes qui sont à la base de la création de ce lieu utopique et pourtant si réel : quelle contribution peut donner l'art contemporain à la crise écologique et environnementale à laquelle nous sommes maintenant confrontés ?

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* Utopia c'est le nom d'un livre du philosophe Thomas More qui décrit une société parfaite où la paix et l'égalité regnent.

Les photos sont toutes tirées du site web du PAV de Turin, auquel appartient aussi le copyright.

Appel à projet - Prix de peinture Mourlot- Marseille

L'Association pour le prix de peinture Jean Michel Mourlot organise la dixième édition du PRIX MOURLOT. Ce prix est ouvert à tout artiste de moins de 40 ans. Il a pour but de découvrir et d'aider les jeunes talents. Aucune contrainte n'est imposée par l'organisateur, ni thème, ni support, ni format, ni technique.

Dossier de candidature
- 1 Formulaire d'inscription et un curriculum vitae
- Les visuels de 6 oeuvres originales
- 1 fiche technique descriptive des 6 oeuvres présentées
- tout document pouvant appuyer le parcours, la démarche et l'oeuvre du candidat
- 1 enveloppe timbrée avec l'adresse du candidat pour le retour du dossier.

Ce dossier devra obligatoirement être présenté sous une forme reliée, il devra être adressé à la Galerie Mourlot Jeu de Paume - 27 rue Thubaneau - 13001 Marseille, siège de l'association Mourlot, avant le samedi 5 décembre 2009.
*pas de frais d'inscription

Comité de sélection - Jury
Le comité de sélection est composé de professionnels de l'art contemporain.Le comité de sélection examine les dossiers de candidature, présélectionne 16 artistes et choisit les 5 ou finalistes du Prix Mourlot.

Jean-Pierre Alis (Galerie Athanor) - Olivier Billard (Galerie Mourlot) - Jean-Jacques Ceccarelli (peintre) - Jean-Louis Connan (Directeur de l'Ecole Supérieure des Beaux Arts de Marseille) - Jean-Louis Marcos (critique d’art) - Huguette Mille (Association Mourlot) - Martine Robin (association Château de Servières) - Gérard Traquandi (peintre) - Frédéric Valabrégue (écrivain, critique d’art).

Le jury du Prix Mourlot comprend les membres du comité de sélection auxquels se joint le lauréat du Prix Mourlot précédent (en 2009 Amélie Bertrand). L'Association Mourlot bénéficie en plus d'une voix en commun à tous les membres adhérents.

** toutes les oeuvres présentées (sélection et exposition) restent la propriété des artistes.

Calendrier

• 5 Décembre 2009 : date limite de dépôt des

• 16 artistes retenus sur dossier doivent présenter 2 oeuvres au comité de sélection réunis Galerie Mourlot.

• 18 janvier 2010 : réunion du comité de sélection - 5 artistes sont sélectionnés pour le Prix Mourlot 2010.

• 25 février - 26 mars 2010 : Prix Mourlot (Exposition collective à la Galerie de l'Ecole Supérieure des Beaux Arts de Marseille Rue Montgrand à Marseille).

Le lauréat sera connu le soir du vernissage de l'exposition.

Dotation

Le lauréat du Prix Mourlot 2010 reçoit une dotation de 3000€.

Il est invité à présenter une exposition personnelle à la Galerie Mourlot Jeu de Paume dans les 3 ans. Les artistes sélectionnés pour le Prix Mourlot seront conviés à participer aux différentes expositions rétrospectives "Le Prix Mourlot, Pour l'Amour de la Peinture".

Pour tout renseignement : Olivier Billard - 04.91.90.68.90

Les fabuleuses aventures de Christelle à Venise (2/4)

Part 2 : La biennale de Venise comment ça marche ?

Créée en 1904, cette biennale est aujourd’hui encore l’un des événements les plus attendus du monde de l’art contemporain. Des dizaines d’espaces dans la ville ainsi que sur les îles alentours sont dédiés à l’art actuel. Une petite quarantaine de palais et autres instituts culturels ouvrent leurs portes aux œuvres pour les six mois que dure la biennale. Ces lieux sont dispersés dans la labyrinthique cité. Une très grande motivation est nécessaire pour les découvrir tous et venir à bout de l’infernal dédale que sont les ruelles de Venise.

Les expositions se divisent en deux catégories, d’une part les représentations nationales et d’autre part les expositions internationales. Une grande partie des pavillons nationaux (c’est le terme officiel) est regroupée dans un endroit appelé Giardini qui se situe tout à fait à l’Est de Venise. Chaque pays dispose donc d’un bâtiment qui lui est propre et qui a la même morphologie depuis sa construction au début du siècle précédent pour ce qui est des pavillons les plus anciens¹. Seuls trente pays disposent d’un tel privilège, les autres trouvent « refuge » dans les palazzi de la ville (trouve-t-on vraiment refuge dans un palazzo ?) ou dans les hangars de l’Arsenal de Venise.

Pour ce qui est de l’exposition internationale, un, voire deux, commissaires en ont la charge. Cette année ce fut au tour de Daniel Birnbaum, critique d’art et philosophe de 46 ans, le plus jeune curateur depuis la création de la biennale. Le thème retenu est « Faire des mondes » en référence au livre du penseur américain Nelson Goodman Ways of Worlmaking.²

Le palais des expositions à l’intérieur des giardini et la corderie dans l’Arsenal de Venise sont réservés à cet événement. Vastes lieux tout à fait adaptables à la volonté des commissaires.

 

The Peggy Guggenheim Museum

A tout cela s’ajoute l’un des trois musées Guggenheim du monde, les deux autres étant à Bilbao et New-York. Celui de Venise se concentre principalement sur l’art moderne avec des expositions temporaires de grands artistes de notre temps.

La pointe de la Douane, Centre d'art de François Pinault

Sans oublier le célèbre collectionneur français François Pinault qui a d’abord acheté le palazzo Grassi pour exposer ses collections d’art contemporain et, depuis juin 2009, un autre édifice bien plus étendu que le premier, la Pointe de la douane. Site désaffecté, racheté par le milliardaire dont la restauration a été confiée à l’architecte Tadao Ando. Espace gigantesque totalement dédié aux œuvres d’art contemporain. Le résultat est, il est vrai, aussi époustouflant que l’ont dit tous les journalistes. Des pièces somptueuses, notamment celle de Felix Gonzales-Torres Untitled (Blood) de 1992, aujourd’hui décédé, qui fit preuve d’une telle poésie dans son travail qu’il me semble primordial de continuer à parler de ses œuvres.

 

Felix Gonzales-Torres Untitled (Blood) de 1992

Citons également une œuvre de Maurizio Cattelan, artiste italien provocateur bien connu des amateurs d’art contemporain, un cheval empaillé grandeur nature qui semble être coincé dans le mur et dont on ne perçoit que l’arrière train.

 

Maurizio Cattelan, Novecento, 1997

Il est indéniable que François Pinault a souhaité en mettre plein la vue aux visiteurs de la biennale. Les mauvaises langues disent même qu’il a tenté de piquer la vedette à la vieille dame. Idée d’autant plus plausible qu’une exposition des œuvres de sa collection se tient actuellement en France au palais des arts³ de Dinard dont le choix des œuvres est d’une rare subtilité. Mais Dinard n’étant pas Venise, les échos de cette exposition ne sont que murmures. 

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Dans un prochain épisode: Part 3 : Plus de 1000 œuvres en 4 jours qui dit mieux ?

1 Les pavillons les plus anciens sont ceux des grandes puissances d’alors, tels que l’URSS, l’Angleterre, la France, l’Espagne, l’Allemagne…

2 Pour ceux que ça intéresse, vous trouverez ce livre en français sous le titre Manière de faire des mondes, aux éditions Folio paru en 2006.

3 Qui a peur des artistes ? jusqu’au 13 septembre 2009.