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L'art expliqué aux enfants: Takashi Murakami, la star du XXIème siècle (By Stefania)

Takashi Murakami, Planet 66 summer vacation, 2004

Dans ce post, j'avais parlé de Takashi Murakami et de l'importance de son travail dans l'histoire de l'art contemporain. Dans cet article, je vous montrerai, jeunes lecteurs, à travers des exemples, pourquoi cet artiste est très connu par les “grands” et ses oeuvres toujours présentes dans les collections des musées d'art contemporain du monde entier.

D'abord c'est qui Takashi Murakami?

C’est un gentil bonhomme de 49 ans, originaire de Tokyo et l'un des artistes les plus célèbres du monde. Quand il était jeune, il a fait ses études aux Beaux Arts de Tokyo, où il a appris la peinture traditionnelle japonaise. Pendant ses soirées et ses weekend, notre cher Takashi adorait se ressourcer en regardant des dessins animés japonais, ceux qu'on appelle “mangas”. Il en lisait aussi plein, comme la plupart des japonais, jeunes et adultes, femmes ou hommes, le font au Japon aujourd'hui encore.

Takashi Murakami,That I may time transcend, that a universe my heart may unfold (2007), acryliques et feuille d'argent sur toile (Courtesy Gagosian Gallery, New York. © 2007 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved)

Quand il a commencé à faire de l'art, Takashi Murakami a décidé donc d'unir, dans le même tableau, les enseignements qu'il avait appris à l'école et ses personnages préférés des bandes dessinées.

Sur ses toiles, on peut voir plein de petites figurines qui ressemblent aux protagonistes des BD et des dessins animés japonais, bariolés, tous mignons, à mi-chemin entre jolis bébé-animaux et petits monstres extraterrestres.

Takashi Murakami, Jellyfish eyes black, 2006

Si vous regardez bien les images de ce post, vous verrez surtout plein d'yeux: les yeux sont la “signature” de Murakami, c'est-à-dire que quand nous voyons un tableau avec des yeux peints avec ce style, nous reconnaissons tout de suite le pinceau de Murakami. Vous devez savoir que les japonais, surtout les japonaises, adorent la forme des yeux des occidentaux, parce que nous avons des yeux grands et pourvus de cils touffus pas, comme eux, des yeux petits en forme d'amande. Quand vous regardez un dessin animé japonais, par exemple Serge et Jeanne (c'était mon préféré, oui, je suis vieille!), remarquez les yeux des personnages, ils sont énormes, bariolés (violet, vert, bleu clair...) et ronds. Moi, quand j'étais petite, je me démandais pourquoi les touristes japonais que je voyais au centre ville avaient des yeux si différents de Serge, Jeanne, Olive ou Tom...

Revenons aux tableaux de Takashi Murakami.

Takashi Murakami, Flower ball, acrylique sur toile, 2002 (Collection privée, courtesy of Galerie Emmanuel Perrotin, Paris et Miami ©2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved)

Vous avez déjà vu dans un tableau des personnages des dessins animés? D'habitude sur les peintures, dans les musées, on voit des femmes (souvent nues), des paysages avec des dames ou des animaux, ou encore des fleurs ou des natures mortes.

Le fait de mélanger peinture traditionnelle et petits êtres imaginaires est la vraie révolution de Takashi Murakami. Voilà pourquoi il est si célèbre: il met dans le même tableau ce qu'on appelle dans les livres d'histoire “la culture haute” (celle des livres de l'université, des écoles d'art, des critiques) avec la “culture basse” (celle des dessins animés, des BD, de la télé...). Notre ami Murakami ce n'est pas le premier à avoir eu cette idée révolutionnaire. Avant lui, dans les années 1960, un autre artiste avait fait la même chose (avec des images prises dans les journaux, ou des images de publicité) et il était devenu très célèbre pour cela. Il s'appelait Andy Warhol et je parie que vous avez déjà entendu ce nom.

Takashi Murakami, Flowers, 2006

Mais Takashi Murakami fait cela au Japon et vous devez savoir que le Japon est un pays où les gens sont très traditionnels. Ils adorent la culture ancienne de leur pays, les peintures japonaises avec des paysages très précisement peints et avec des couleurs nuancées, les architectures des temples bouddhistes en bois, les kimonos bariolés des jeunes femmes de Kyoto. Ils adorent aussi les mangas, je vous le disais, mais ils ne pensent pas que la BD est une forme d'art. Nous non plus d'ailleurs, mais chez nous parfois on en trouve dans les galeries d'art contemporain. Pour les japonais, par contre, c'est une idée complètement nouvelle.

C'est pourquoi, en 2050, quand on ira visiter un musée d'histoire de l'art, nous pourrons admirer les tableaux de Murakami et expliquer à nos fils ou petits-fils pourquoi cet artiste était si connu et coté quand nous étions petits.

 

Incroyable Nord. Etape 3: Lille (by Christelle)

 Plafond au palais des Beaux-arts de Lille

Nous voici, cette fois, dans la capitale du Nord, Lille ville ouverte! Commençons par du classique, le Musée des Beaux-arts dont la très belle architecture séduit d’abord par ses effets de miroir à l’extérieur. En effet, la partie réservée à l’administration est un bâtiment moderne dont la façade est en verre. Ainsi s’y reflète la partie classique construite en 1892 et réservée aux collections et expositions. A l’intérieur, la grandeur et la blancheur des espaces agit comme un souffle d’air frais, ici la culture est grandiose mais ne nous accable pas. 
L’exposition temporaire sur les portraits de philosophes est un peu austère mais il faut reconnaître la témérité de l’entreprise.

Citation figurant sur un mur de l'exposition temporaire au Palais des Beaux-arts de Lille

Contre-pied absolu à cette culture dite classique, la Maison folie de Wazemmes. Lieu hybride, et voulu comme tel, où se côtoient toutes les cultures, notamment urbaines. L’exposition sur le hip hop et le street art nous plonge visuellement dans cet univers. La mise en scène faite de cartons est d’une grande force car son aspect éphémère s’accorde avec ce type d’œuvres, comme les graffiti par exemple. Au deuxième étage, changement de décor, il est question des femmes et des genres au sens des « gender studies » à l’américaine. Des questionnements que l’on commence à bien connaître en Europe mais qui continuent de bouleverser bon nombre de gens. Le fait d’être une femme repose-t-il uniquement sur celui d’avoir un sexe féminin sûrement pas mais d’être considéré comme une femme et placée définitivement dans cette catégorie absolument. Ce n’est pourtant pas si simple. Bref un énorme contraste avec l’exposition sur l’art urbain qui fait du bien.

Magic_N_Smooth_&_Hotclan, Vue de l’exposition sur le street art, Maison folie de Wazemmes

Ensuite, nous voici devant l’opéra. Les portes sont grandes ouvertes et de la musique en sort. Intrigués, nous entrons…Il s’agit des « Happy days » pendant lesquels le public peut assister gratuitement à des concerts, visiter les coulisses et avoir des explications sur le fonctionnement de cette institution. Nous sommes donc tombés au bon moment !
Un dernier lieu pour la route, le magnifique Musée de l’Hospice Comtesse à l’architecture si colorée. Ce dernier renferme des collections d’œuvres et d’objets d’art du XVIème siècle à la Révolution où transparaît l’influence de l’art flamand. Mention spéciale pour finir à l’exposition temporaire de ce musée "De femmes en femmes" organisée par les Archives départementales du Nord qui est une vraie réussite scientifique !

 

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Musée des Beaux Arts de Lille
Exposition temporaire : portraits de la pensée : Vélasquez, Ribera, Giordano (jusqu’au 13/06)
Place de la République
Lundi : 14h-18h
Mercredi-dimanche : 10h-18h
 

Maison folie de Wazemmes
70 rue des Sarrazins
Mercredi-samedi : 14h-19h
Dimanche : 10h-19h

Musée de l’Hospice comtesse
32, rue de la Monnaie
Lundi : 14h-18h
Mercredi – dimanche : 10h-12h30 / 14h-18h

Bienvenue à Jean!

Joan Miró, Bleu II, 4 mars 1961 Huile sur toile, 270 x 355 cm, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou

 

Du bleu, du rouge, du noir.

Ça n'a rien à voir, car c'est de l'art.

Toute l'équipe de Lifeproof souhaite la bienvenue dans ce monde au petit Jean!!

Immergée (by Cécile)

Vue du CRAC Alsace. Photo: C.R.

Aujourd'hui je vais vous parler de deux expos, l'une au CRAC d'Altkirch dans le sud de l'Alsace (en gros la fin de mon périple en bus de la dernière fois !), la seconde à l'Aubette 1928 à Strasbourg. Poétiques toutes les deux, elles ont la particularité de jouer avec nos sens…

Aurélie Godard, New Rose Graffiti, 2005-2011 / Aérosol fluo jaune / Dimensions variables / Courtesy de l'artiste / Photo: C.R.

Le CRAC d’Altkirch, nom barbare, est l'acronyme de Centre Régional d'Art contemporain, il n'est donc pas question ici de craquage même si ça aurait pu être drôle ! Il y a quelques années (2005) j'ai eu l'occasion de travailler à l'organisation d'une expo sur l'art optique et cinétique où était invitée Ann Veronica Janssens (parmi tant d'autres), première rencontre avec cette artiste étonnante qui nous avait plongés dans une salle sombre dans laquelle étaient projetées, par intermittence, des formes circulaires (donut, 2003) dont la couleur changeait à chaque séquence, visuellement difficile cette œuvre modifiait la perception de l'espace qui nous entourait. Quelques mois après, à la biennale d'art contemporain de Lyon, nous devions traverser un environnement brumeux jaune-orangé qu'elle avait mis en place : une fois que nous étions entrés il fallait trouver la sortie alors que nous n'avions plus de repères visuels... Je dirais que c'était surprenant, déstabilisant et magique !

Ann Veronica Janssens / Pink Coco Lopez, 2011. Cube en verre, huile de parafine, sérigraphie. 50 x 50 x 50 cm. Courtesy de l'artiste, production CRAC Alsace / Disque noir, 2010. Aluminium anodisé. Diam: 50 x 1,5 cm. Courtesy Air de Paris / Untitled (Anvers), 2010. Briques de béton, paillettes. 19 x 195 x 150 cm. Courtesy Galerie Micheline Swajcer, Anvers. Photo: C.R.

C'est donc avec un plaisir anticipé que je suis allée voir l'exposition « 2 éclats blancs toutes les 10 secondes / Ann Veronica Janssens & Aurélie Godard » !

Ces deux artistes ont travaillé ensemble à l'élaboration de cette exposition qui s'est aussi tenue au centre d'art de Quimper fin 2010 – début 2011. Les œuvres de ces deux artistes parlent de lumière, de vision, de couleurs mais aussi de matières qui se jouent de tout cela. Elles tentent d'instaurer un dialogue entre leurs deux façons de créer et avec le lieu qui les accueille : un ancien lycée au vieux parquet patiné et aux fenêtres imposantes qui laissent entrer la lumière. Elles y arrivent parfois avec bonheur même si ce n’est pas probant à chaque fois.

Vues de l'installation immersive réalisée par Ann Veronica Janssens au CRAC Alsace, 2011. Photos: C.R.

J’ai fait la queue devant une boîte en bois à l’extérieur du Crac… J’étais motivée et j’ai donc fini par entrer dans l’œuvre immersive qu’Ann Veronica Janssens présente dans cette expo. La porte s’ouvre et nous sommes dans un espace saturé par une brume bleue. Chacun fait comme il le sent, certains ne bougent pas, sont au centre et se contentent d’essayer de percevoir ce qui se passe au bout de leur nez parce qu’on est plongé dans un espace dans lequel on ne voit que de la couleur. Où sont les murs, la porte ? Y a-t-il une autre ouverture ? Et le plafond, où se trouve-t-il, à quelle hauteur ? Et les autres personnes avec qui on est entré, on les entend quand elles parlent mais on ne les voit plus, où sont-elles passées ? Je me suis amusée, promenée dans cette boîte, les mains en avant pour essayer d’en toucher les limites et ne pas foncer tête la première dans un mur. Je crois me souvenir que j’ai été peut-être agaçante pour le guide qui était avec nous à l’intérieur, je n’ai pas pu m’empêcher de faire des commentaires, de tourner dans tous les sens et de m’approcher des autres pour savoir si j’allais réussir à les voir mais je ne leur suis pas rentrée dedans ! La couleur changeait par moments et entre chaque nous étions plongés dans le noir mais, avec la persistance rétinienne le noir ne l’a jamais vraiment été. Ce n’est pas magique mais c'est assez fantastique...

Sonographie du mot "silence" prononcé par une voix d'homme. Enregistré par Christina Kubisch à l'occasion de son installation sonore Silence. Silence ? du 1er au 30 avril 2011 à l'Aubette à Strasbourg

Toujours le thème de l'immersion, un autre lieu, une autre exposition mais cette fois c'est notre ouïe qui est sollicitée. À l’Aubette 1928 à Strasbourg, il y a une œuvre de Christina Kubisch s’intitulant « Silence. Silence ? » à découvrir. Elle n’est pas vraiment à voir bien que l’endroit où elle est exposée vaut à lui seul le détour. Dans la salle de bal de l’Aubette, sont posé au sol 30 haut-parleurs diffusant le mot silence. Chaque séquence est dite par plusieurs personnes, dans une langue donnée. Entre chacune d’elles, il y a une pause d’une trentaine de secondes et donc de silence. Mais le silence est-il possible ? Entre la soufflerie de la climatisation, les bruits de la place Kleber en contrebas (surtout un samedi après-midi ensoleillé) ou encore les gens qui entrent dans l’espace pour faire l’expérience de cette œuvre, le silence n’est jamais vraiment là mais, au fond, quelque soit l’endroit où l’on se trouve…

Vue de l'installation sonore Silence. Silence ? de Chritina Kubisch dans la salle de bal de l'Aubette. Photo: C.R.

Ces mots propagés dans l’espace dessinent des motifs qui changent en fonction de la langue dans laquelle ils sont dits, les sons nous entourent chaque fois différemment selon les desiderata de Christina Kubisch, artiste pionnière de l’art sonore. Elle a pensé son installation en fonction de la salle du bal et du fait qu’elle était plongée dans le silence depuis sa fermeture : plus de musique, plus de bal, plus personne ne dansant. Des chaises sont éparpillées et nous invitent à nous assoir et à entendre, percevoir des mots qui créent une musique, un rythme, une ambiance et à nous immerger dedans, ils pourraient peut-être aussi nous inviter à danser…

Après m'être immergée dans de la couleur et des sons, je vais maintenant aller m'immerger dans l'eau et aller plonger quelques jours...

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"2 éclats blancs toutes les 10 secondes" / Ann Veronica Janssens & Aurélie Godard / CRAC Alsace / 18, ru du Château - 68130 Altkirch / du 6 mars au 15 mai 2011 / du mardi au vendredi de 10h à 18h, le week-end de 14h30 à 19h. Entrée libre.

"Silence. Silence ?" Christina Kubisch / Exposition | Aubette 1928 / Place Kleber / Strasbourg / du 1er au 30 avril 2011 / du mercredi au samedi de 14h à 18. Exposition coorganisée avec le Goethe Institut à l'occasion de son 25ième anniversaire. Entrée libre.

Libérez Weiwei! (by Lieza)

 

Depuis le début du mois de février, le gouvernement chinois met tout en œuvre afin que la vague révolutionnaire qui a touché le monde arabe ne puisse pas donner des idées au peuple chinois. Craignant pour la stabilité politique,  les autorités de Pékin ont considérablement renforcé la répression.  Il s’en est suivit une vague d’arrestations, d‘interrogatoires et de censure. C’est dans ce contexte que l’artiste Ai Weiwei, a été arrêté à l’aéroport de Pékin le 3 avril 2011. La police chinoise accuse Ai de ‘crime économique’ et depuis son arrestation la famille de l’artiste est sans nouvelles. Jusqu’à son arrestation Ai Weiwei était libre bien que très surveillé. Son statut d’artiste international le préservait jusqu’à présent de poursuites.

Ai Weiwei est un artiste chinois mondialement reconnu. Il a aidé à la conception du stade national de Pékin, surnommé le Nid d’Oiseau. Actuellement, son installation «Sunflower Seeds » est présentée au Tate Modern, à Londres.

Le comité international des arts se mobilise afin de demander sa libération. Si vous voulez en faire autant, vous pouvez signer une pétition en suivant ce lien.

Mobilisons-nous pour préserver la liberté d’expression!

 

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Lieza est née et a grandi en Belgique. A la fin des années 90, elle déménage et vient vivre en France. Après avoir décroché un bac littéraire, elle débute un parcours universitaire sans fin (ou presque). Diplômée du DNSEP elle passe avec succès un master en arts plastiques, pour ensuite intégrer une formation de management culturel. En 2009, elle valide son master et après un bref passage par le monde du travail, elle part faire le tour du monde. Lieza traverse 12 pays avec comme seul compagnon son sac de voyage. Elle fait des rencontres improbables, dans des trajets de bus interminables et inoubliables. Dix mois plus tard, elle est de retour à Marseille. Il lui faudra un peu de temps pour réussir à ranger tous ses souvenirs dans une tête qui lui semble tout à coup trop petite.

Si vous souhaitez voir d'autres dessins de Lieza:

. Dans Lifeproof, la rubrique: Y'a pas que l'art dans la vie !

. Et son blog: http://lamediocritesecultive.blogspot.com

Courants d'art contemporain présentés dans le blog (2008-2011)

Vous trouverez ci-dessous tous les courants d'art contemporain dont nous avons parlé sur Lifeproof de 2008 à 2011 par ordre alphabétique, avec les liens de leurs posts.

Un outil pour mener à bien vos recherches sur nos pages!

 

A

Art Abstrait: post

Art Concret: post

Arte Povera: post

Art Moderne: post

Art Vidéo: post

C

Cinéma d'Animation: post

E

Ecole de Duesseldorf (photographie): post

L

Light Art: post

P

Performance: post

Photographie contemporaine: post 1, post 2

Pop Art: post