LIFEPROOF

Des lettres qui tombent, un peu de poésie (by Cécile)

 
Aujourd'hui, j'aimerai vous parler de ce grand mystère qu'est la poésie contemporaine pour moi. Il y a une dizaine de jours, a eu lieu à Strasbourg un festival qui s'intitulait « Sans titre (mais poétique) » du vendredi 17 au dimanche 19 juin au Hall des Chars. Je n'ai pu assister qu'à une soirée sur les 3 jours mais ça a été l'occasion de poursuivre la découverte d'une forme d'expression artistique qu'au fond je connais trop peu : la poésie sonore.

Dans mon souvenir, la poésie est synonyme de récitation et cela me ramène quelques années en arrière. Il y avait cette angoisse d'être devant sa classe et de devoir réciter un poème qu'on avait dû apprendre par cœur, il ne fallait pas se tromper, ni défaillir, il était nécessaire de se souvenir des mots qu'on avait dits, répétés au point qu'ils ne signifiaient plus rien, des mots qui devaient s’enchaîner naturellement et selon un certain rythme au moment où ils passaient nos lèvres. Ce serait sans doute réducteur de m'arrêter là et de ne pas chercher à comprendre ce qui se fait maintenant. Mais, même si j'ai assisté à quelques « performances poétiques » depuis plusieurs années, je crois être encore novice dans mon appréhension de ce médium qui me surprend positivement à chaque fois.

John Giorno à l'auditorium du musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg le 20 mars 2011

D'après ce que j'ai pu voir, de Charles Pennequin** à John Giorno*, de Julien Blaine* à Valentine Verhaeghe* en passant par Pierre-Louis Aouston***, Paul Anders*** ou encore Jörg Piringer***, la poésie telle qu'elle se pratique dans l'art contemporain peut prendre des formes très variées. Le 17 juin dernier ce sont Paul Anders et Jörg Piringer qui m'ont le plus interpellé.

Paul Anders au Hall des Chars / Strasbourg le 17 juin 2011. Merci au Hall des Chars pour la photo.

Paul Anders est une jolie poétesse “hoquetteuse” marseillaise, qui déclame des textes. Elle lit soit ses mots soit ceux d'autres auteurs. Elle travaille sa respiration, manque de s'étouffer, hoquette et, par tous ces petits sauts entre les mots, rythme ses histoires et nous les donne à entendre et vivre différemment, étrangement surprenant, drôle et émouvant en même temps ! Cela aussi quand elle parle de son travail : « Je ne suis pas une femme fontaine de l’écriture. J’écris par hoquet. Et encore j’ai le hoquet rare et isolé. »

Jörg Piringer, Performance abcdefghijklmnopqrstuvwxyz le 17 juin 2011 au Hall des Chars

Pour ce qui est de Jörg Piringer, je me suis en quelque sorte laissée happer par son œuvre. Lors de cette soirée, il a “joué” la « performance abcdefghijklmnopqrstuvwxyz » dont j'avais vu un extrait sur youtube. On était installé par terre sur des coussins, il nous faisait face, sur une table devant lui il y avait un micro, un ordinateur, etc. Derrière lui, il y avait un écran sur lequel des lettres de l’alphabet étaient projetées. Je ne suis pas certaine de pouvoir vous décrire correctement ce que j'ai vu ce soir-là. Des lettres arrivaient sur l'écran, le rythme de leur apparition variait, à d'autres moments il y en avait peu tandis que l'instant d'après, il y avait une accumulation d'une même lettre ou de plusieurs, comme si le vide de l’écran devait, à tout prix, être rempli. Le son se modifiait aussi en fonction des lettres projetées sur l'écran, saturant ou non l’espace.

Jörg Piringer, Performance abcdefghijklmnopqrstuvwxyz au Hall des Chars / Strasbourg le 17 juin 2011. Merci au Hall des Chars pour la vidéo.

Jörg Piringer est un artiste viennois créateur de ses propres logiciels qui lui permettent, par une interaction constante, de concevoir ses poèmes visuels et sonores en temps réel. À voir, c'est impressionnant et l'on peut se rendre compte de la technique utilisée pour la réalisation de sa performance sur son site. Finalement, je crois que le plus important ce n'est pas d'essayer de comprendre comment c'est fait même si c'est intéressant, mais, à un moment donné, j'ai arrêté de m'interroger sur le comment et j'ai commencé à vivre cette expérience et à me laisser entraîner par ces lettres qui, dans mon esprit, ont commencé à composer des mots, des idées et des histoires. Je vous souhaite de pouvoir, un jour, faire de même et de vous laisser surprendre par des formes poétiques si différentes de ce qu'on nous a appris !

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* Intervention "locus métropole" de Julien Blaine, Valentine Verhaeghe et John Giorno à l'auditorium du musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg le 20 mars 2011. Un compte-rendu de l'intervention a été écrit sur le site mots & sons.

** Intervention de Charles Pennequin à l'école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg le 18 mai 2011.

*** Intervention de Paul Anders, Pierre-Louis Aouston et Jörg Piringer dans le cadre du festival « Sans titre (mais poétique) » qui a eu lieu au Hall des Chars du vendredi 17 au dimanche 19 juin.

Le Hall des Chars / la Friche Laiterie - 10 rue du Hohwald - 67000 Strasbourg - +33/(0)3 88 22 46 71
contact@lafrichelaiterie.org

A secret place… almost (by Christelle)

Wang Du, The Family, installation 1997

Hé oui lorsque l’on va à Bruxelles il faut parler au moins trois langues ! Je me suis effectivement acclimatée à la Capitale Européenne et de voir tout écrit en 3 exemplaires, les noms des rues, les menus des restaurants… cela m’a stimulée !

Revenons à nos moutons, l’art contemporain à Bruxelles. Bien sûr, il y a aussi le magnifique musée de la BD dans un bâtiment art déco typique, les collections d’art ancien du musée des Beaux Arts avec des Bruegel comme s’il en pleuvait et autres merveilles des Flandres du Moyen-Age.

Mais restons avec nos chers artistes vivants. Bien qu’assez confidentiel, j’ai eu la chance de visiter la Vanhaerents Art Collection qui ne se visite que sur RDV et uniquement  le premier samedi du mois de 14h à 17h, faut vraiment pas se tromper !

Situé dans une ancienne usine datant de 1926 et d’une superficie de 3 500 m2, le lieu d’exposition d’une partie de la collection des Vanhaerents s’étend sur trois étages.  Vous y découvrirez les trésors de ces collectionneurs présentés en ce moment dans une exposition au titre très rock’n’roll Sympathy for the devil. J’avoue avoir été happée par les œuvres elles-mêmes et ai totalement délaissée la thématique de l’exposition. Dès l’entrée, c’est Bruce Nauman et Mario Merz qui vous accueillent et vous donnent déjà une idée de ce qui va suivre. Wang Du, très bon artiste chinois, dévoile sa vision de la « famille » qui ici regroupe, entre autre, un Mickael Jackson obèse au sexe énorme et une Pamela Anderson dont tout le corps a vieilli sauf ses seins, restés comme nous les connaissons tous depuis Alerte à Malibu, gonflés à l’hélium. Aux premier et deuxième étages, Boltanski siège mais aussi Jenny Holzer, Steve McQueen et Claude Lévêque, c’est un festival d’œuvres pointues, efficaces et pertinentes qui feraient apprécier l’art contemporain à n’importe quel néophyte. C’est d’ailleurs ce que j’ai pu expérimenter car certaines personnes m’accompagnant ce jour-là n’étaient pas des connaisseurs et ont grandement apprécié ce qu’ils ont vu, je dirai même qu’ils étaient un peu bluffés.

Wim Delvoye, Crucifix

Dernier étage, l’apothéose n’est pas loin, serait-ce cette vue imprenable sur l’ensemble à moins que ce ne soit cette sensation d’harmonie que donne les expositions ne regroupant que des chefs d’œuvres de l’art de notre temps…

Sympathy for the devil? Maybe but Just à perfect day indeed! Surtout si en plus, après, vous allez chez le meilleur chocolatier de Bruxelles : Frédéric Blondeel !!!

 

Vanhaerents Art Collection
29, rue Anneessens
1000 Bruxelles

T. +32 (0) 2 511 50 77
F. +32 (0) 2 511 71 77

Et ça, c’en est? 1/2 (by notre special guest Emmanuel)

(Réflexion sur l’internet en tant qu’outil de création collectif spontané révolutionnant enfin l’ART)

Partie I  (ennuyeuse)

A ma droite, nous avons l’AAART : les galeries, les gens De Bonnes-familles, les curateurs qui aiment changer de robe à chaque vernissage, les évènements  « sen-sa-tio-nels » et les happenings tellement osés. Ici, rien ne bouge, rien de grave : une chiotte à l’envers reste le top de la référence du future fait d’anti, de néo, de post. La fête quoi.

A ma gauche, le reste.

Le bruit se mélange à la variété Drucker, le peintre en bâtiment avec l’artiste conceptuel, le vijiing avec les installations, les trucs à la mode deviennent ringards le temps d’en prendre connaissance…: bref, comme dans ce texte, on n’y comprend rien. Le punk, les tags, les séries tv des années 80, la science fiction, faire sa maison en boite d’œuf, filmer un homme qui meurt, monter un groupe de folk…c’en est ? (se dit-on en secret).

Dernière étape particulièrement perturbante : INTERNET !

1) Entraînant la planète dans une partouze géante inimaginable il y a 15 ans, la toile s’est mise à faire se télescoper tout ce qu’elle pouvait. TOUT le monde se retrouve à penser à voix haute dans une seule pièce (un mur en fait), et chacun peut montrer en un temps record sa dernière création. Le tout pour un montant de : zéro dollars. Cette création peut donc être insignifiante et multipliée à l’infini.

2) Suivant le concept warholien du quart d’heure de succès,  ces manifestations cheap et spontanées sont vues par 1 000 000 de personnes alors que Johnny peine à en faire autant dans sa tournée des stades.

 

Résumé.

Internet = n’importe quoi a plus de succès que Johnny.

Euh…. C’est bien ou c’est mal ?

Ces phénomènes interplanétaires sont appelés « Mèmes ». Vous savez, ces blagues internet déjà vues que le copain de votre copain vous envoie. Et aussi, ces pétitions indignées de votre ami politisé. Et puis aussi le mail qui dit que ce mail politisé était un faux.

 

Mais surtout les vidéos.

Celle, de mauvaise qualité, de cet enfant de 4 ans déjà grand-père en Papouasie Nouvelle Guinée…. les clips, les captations de spectacles (surtout les moments spectaculaires…), les reprises de chansons par votre voisin dans sa chambre, Titanic en moins de 5 secondes, les coups de gueules, les tests d’outils ménager, le spectacle de fin d’année de Jennifer 4 ans, les vidéos qui se moquent et imitent la vidéo du spectacle de fin d’année de Jennifer 4 ans, les « comment ? » : souder des câbles XLR, faire un massage thaï, cuisiner les artichauts…

Et puis la boucle se boucle : les blagues que l’on met sur le net deviennent l’inspiration pour clips musicaux (exemple fameux) dont l’objectif nouveau est de faire le tour de la toile rapidement.

Dernière étape, les commerciaux intéressés par cette efficacité s’en vont faire des trucs prétendument spontanés au parfum « fait par le voisin ».

 

Tout ça a 1000 fois plus de succès que Rothko, pourtant soutenu par le ministère de la culture: scandale, non ?

Mais… c’est quoi ? (sous entendu.. de l’art ?)

Que dire devant une œuvre d'art: leçon N°1 (by Lieza)

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Pour aller plus loin sur le sujet:

. Lifeproof

. L'Art contemporain, Isabelle de Maison Rouge, Collection idées reçues, Le Cavalier Bleu éditions, Paris 2002

. Comment parler d'Art aux enfants? Le premier livre d'art pour enfants... destiné aux adultes, Françoise Barbe-Gall, Société nouvelle Adam Biro, Paris 2005

. L'art peut-il se passer de commentaire(s) ?, ouvrage publié à l'occasion du colloque "L'art peut-il se passer de commentaire(s) ?" qui s'est tenu au MAC/VAL les 24 et 25 mars 2006, Ed. MAC/VAL 2006

. C'est pas beau de critiquer ?, Ed. MAC/VAL 2009

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Lieza est née et a grandi en Belgique. A la fin des années 90, elle déménage et vient vivre en France. Après avoir décroché un bac littéraire, elle débute un parcours universitaire sans fin (ou presque). Diplômée du DNSEP elle passe avec succès un master en arts plastiques, pour ensuite intégrer une formation de management culturel. En 2009, elle valide son master et après un bref passage par le monde du travail, elle part faire le tour du monde. Lieza traverse 12 pays avec comme seul compagnon son sac de voyage. Elle fait des rencontres improbables, dans des trajets de bus interminables et inoubliables. Dix mois plus tard, elle est de retour à Marseille. Il lui faudra un peu de temps pour réussir à ranger tous ses souvenirs dans une tête qui lui semble tout à coup trop petite.

Si vous souhaitez voir d'autres dessins de Lieza:

. Dans Lifeproof, la rubrique: Y'a pas que l'art dans la vie !

. Et son blog: http://lamediocritesecultive.blogspot.com

Inglorious basterds: ne pas brûler ce qu’on a adoré (by Nico)

Quentin Tarantino est un génie du cinéma. Cela nous ramène aux origines mêmes de cette rubrique. Qu’est ce qui fait du cinéma de l’art? La complexité de l’œuvre, l’entrecroisement entre l’image, l’histoire, la musique. Ce tout qui, indivisible, donne souvent de la merde, et parfois de l’art. Et, si vous y rajoutez une touche de style, peut dériver rapidement vers du génie.

Tarantino est de cette trempe et l’a démontré en nous offrant des œuvres visuellement jouissives, parfois dépourvues de scénario digne de ce nom, mais parfaitement complétées par des bandes son chiadées et un style marqué. Kill Bill Volume 1 et Boulevard de la Mort, entre autres, sont les parfaites interprétations de ce label désormais reconnaissable entre mille. Adepte d’une violence si extrême qu’elle en devient banale, de dialogues pesants à huit clos oscillant entre humour et horreur, Tarantino imprime à chacun de ses films un style propre qui en a fait un réalisateur à part, un génie du cinéma qui a réussi en une vingtaine d’années à tirer son épingle du jeu parmi les multiples prétendants à une couronne sur le très convoité podium du cinéma moderne.

Seulement voilà. Tarantino s’est planté. Je vois d’avance une grande partie d’entre vous lever les mains vers le ciel. Et pourtant, avec Inglorious Basterds, Tarantino s’est planté. Depuis 1992, Tarantino nous distille du Tarantino, au grand bonheur des amateurs et au grand dam des critiques, ou plutôt de ceux qui essaient de prendre le contrepied systématique de la tendance, par snobisme ou pas manifestation de leur propre frustration de ne pouvoir égaler ceux qu’ils « critiquent » tout en les enviant. Ces mêmes-là ont judicieusement élaboré un piège dans lequel même le meilleur parmi les meilleurs est tombé. Comme si, en feignant de le mettre en garde d’un échec probable, les critiques l’avaient finalement poussé à l’échec. A force de lire qu’il ne se renouvelait pas, Tarantino a voulu le faire, de la mauvaise manière, en se forçant à le faire.

Comme d’habitude, le film est solidement ancré dans une idée plutôt géniale. Comme d’habitude, vient s’ajouter un des éléments incontournables du style, un scénario truffé de destins croisés, coïncidences  et rencontres explosives, mais qui semble avoir perdu les interactions improbables et les éventuels quiproquos qui étaient une de ses marques de fabrique. Exemple fort, le personnage interprété par Brad Pitt aurait mérité de nous laisser entrapercevoir plus de contenu, nous ayant pourtant dès le début alléchés par un profil très « tarantinesque », mais tombant vite dans le parodique, voire le tragicomique, comme l’ensemble du film par ailleurs. De même, la bande son, moins fournie et décalée qu’à l’accoutumée, ne reste pas gravée dans nos mémoires comme par le passé. Enfin, le personnage « principal » de Shosanna (Mélanie Laurent, probablement le pire casting de la filmographie du réalisateur) aurait pu être bien plus traumatisé et traumatisant que ce rendu final fadasse, qui tient plus d’une Marion Cotillard chialeuse dans La Môme que d’une Nathalie Portman rageuse dans Léon.

Bref, une succession de bonnes idées survolées trop superficiellement, comme si M. Tarantino avait pris le parti de ne pas les développer, faute de temps, dans un film qui dure pourtant 2h30. Cela ressemble pourtant, dans l’idée, à du Tarantino, comme si Quentin Tarantino avait essayé de copier Quentin Tarantino, mais s’était arrêté en chemin, faute de maîtrise technique du style. Tarantino nous avait habitués à la réhabilitation glorieuse de styles cinématographiques obsolètes, mais il n’arrive pas ici à renouveler la prouesse, se contentant de réécrire l’histoire, de manière intéressante au départ, mais ambitieuse à l’arrivée. On notera cependant quelques réussites, comme cette pépite d’acteur polyglotte, Christoph Waltz qui porte presque à lui seul une grande partie du film, et les interventions lumineuses de Madame Diane Kruger, brillante et sublime de la tête jusqu’au… pieds.

Décevant donc, mais tout le monde n’a-t-il pas le droit à l’erreur ? Après une telle succession de chefs d’œuvre, sans démultiplication des films pour ne pas risquer de diluer la qualité dans la quantité, donnons à M. Tarantino le droit à un joker suite à un exercice qui s’avérait d’emblée fort complexe. Réinventer la fin du 3^e Reich tout en greffant ses univers fantasques, humoristiques et violents autour d’un sujet aussi sensible que celui du régime nazi était un défi louable, mais risqué. Espérons que M. Tarantino n’essaie plus à l’avenir de faire différemment alors qu’il sait si bien faire normalement, et qu’il continue, tout en dupliquant ses concepts à l’infini, à se réinventer à chaque opus. Please Quentin, revient nous s’il te plaît, avec ce que tu sais faire. Du simple, du violent, du beau. Du Tarantino.

 

Décodage du prochain Padiglione Italia à la Biennale de Venise 2/2 (by Stefania)

Gaetano Pesce, l'Italia in croce, installation dans le Padiglione Italia à la Biennale de Venise, 2011

Je vous racontais dans mon post précédent des polémiques en attendant l’ouverture de la Biennale de Venise.

Dans la conférence de presse du 5 mai passé, M. Sgarbi, qui a montré tout de de suite sa position en hurlant « E’ la mia Biennale ! » (c’est ma Biennale !) à un journaliste qui le critiquait, s’est dressé contre les dernières éditions et a annoncé que dans son pavillion trouveront place les œuvres de 230 artistes, choisis par 200 intellectuels auxquels il a posé la question suivante : « Qui est, selon vous, l’artiste plus significatif des dix dernières années ? ».

Cette opération, qui est en contradiction avec le rôle de commissaire d’exposition, jetant le discrédit sur la Biennale (censée montrer les meilleures artistes actuels) a vraiment le goût de la provocation. En plus de ça, il n'a même pas séléctionné les œuvres à présenter, il a tout simplement envoyé une lettre aux artistes en leur demandant d'envoyer des visuels de trois de leurs travaux à exposer à la Biennale, sans meme avoir visité leur atelier. Pour ne pas parler du titre du projet : « L’arte non è Cosa Nostra », en paraphrasant un des noms de la mafia, Cosa Nostra (« notre chose »). Sachez que Sgarbi est un homme très proche de Berlusconi, accusé – entre autre – de connivence avec la mafia.

L'accrochage au Padiglione Italia

Sgarbi s’est toujours battu, avec sa façon dégoûtante et ses obscenités contre la soi-disante « mafia de l’art contemporain », c’est –à-dire contre les curateurs qui défendent « certains » artistes et pas les autres. Cette critique, un peu puérile, est malheureusement partagée par de nombreux artistes, surtout ceux qui n’arrivent pas à connaître le succès.

Il faudrait avoir visité la Biennale de M. Sgarbi pour dresser une bonne critique fondée (et c’est ce que j’essaierai de faire, bien que la tentation serait plutôt de la boycotter), mais croyez-vous qu’en Italie il y a 230 bons artistes qui méritent d’être présentés dans le lieu de l’excellence? Il y a d’autres lieux dans tout le pays où montrer le travail des bons artistes, l’Italie est pleine de centres d’art, galeries, musées et elle ne souffre pas de centralisation comme la France (on peut avoir du succès à Naples sans pour autant être obligé d’habiter ou exposer à Milan). Mais à la Biennale ce sont les artistes confirmés qui exposent, ceux qui ont une carrière, pas ceux qui ont besoin d’en bâtir une. Ce sont Francesco Vezzoli, Sophie Calle, Tobias Rehberger !

Encore une image de l'accrochage au Padiglione Italia, en attendant de vous en proposer "en vrai"

Ce que le Padiglione Italia exprimera à la prochaine Biennale de Venise ce n’est plus l’Italie berlusconienne (ça, on l’a déjà vu pendant l’édition précédente), mais encore pire, c’est le déclin de ce pays, le manque de bon goût, l’exaltation de sa classe dirigeante incapable de gouverner et de proposer une image au monde entier qui n’est rien d’autre que répugnante.

Visitez la Biennale, allez-y si vous en avez la possibilité, vous verrez sûrement plein de bons artistes (étrangers) et des œuvres exceptionnelles, mais n’attendez pas de voir les meilleurs artistes italiens. Dans « la Biennale de Sgarbi », les bons artistes seront ceux qui sont restés à la maison. Heureusement on pourra toujours voir de bons artistes dans les musées et les galeries en France, Allemagne, Etats-Unis, Espagne et dans notre chère péninsule aussi, mais pas dans le Padiglione Italia !