LIFEPROOF

Hors les murs (by Stefania)

Cameron Hockenson, Reproduction Cycle, installation 2010

Avant de vous souhaiter bonnes vacances, je voulais vous filer des bons plans à ne pas rater sur la route des vacances ou pour un week-end estival. Oui, parce qu’en fait, pour voir de l’art contemporain vous n’êtes pas obligés de vous enfermer dans un musée, ça vous l’aurez certainement compris si vous êtes des lecteurs assidus de Lifeproof. Voilà donc une petite liste non exhaustive de parcs d’art contemporain en plein air en Italie et en France.

Parmi les exemples plus anciens, quand l’art dans la nature n’était pas encore un effet de mode comme c'est le cas aujourd’hui, il y a la Fattoria di Celle (en Toscane). Des artistes très renommés (exemples : Giuseppe Penone, Giulio Paolini, Enrico Castellani, Mimmo Paladino, Sol Lewitt, Richard Long…) ont été invités dans le jardin et dans l’oliveraie par la famille Gori pour s'inspirer et réaliser une œuvre qui dialogue avec les espaces en plein air ainsi qu'à l’intérieur de la maison de famille. Les Gori ont commencé à collectionner ainsi l’art contemporain dans les années 1980.

Dans les mêmes années naît aussi le projet du parc de sculptures du Domaine de Kerguéhennec, situé en Bretagne. Le parc entoure le château homonyme, bâti au XVIIIème siècle par une riche famille suisse est appartient aujourd’hui au département du Morbihan, qui est aussi à l’origine du projet du parc de sculptures. Ici aussi sont visibles des œuvres d'artistes reconnus dans le milieu de l’art : François Morellet, Tony Cragg, Marina Abramovic, Giuseppe Penone, Marta Pan, Richard Long…

Le Giardino dei Tarocchi de Niki de Saint-Phalle

En revenant en Toscane, mais en peu plus au sud, vous trouverez les jardins de deux artistes d’un mouvement qu’on appelle le « Nouveau Réalisme », répandu en Italie et en France dans les années 1950-60 : le « Giardino dei Tarocchi » de Niki de Saint-Phalle (à Capalbio) et celui de Daniel Spoerri (à Seggiano). Le premier abrite les œuvres de l’artiste française : 22 statues imposantes qui représentent les arcanes du jeu des tarots dans le style cher à Saint-Phalle, c’est-à-dire une abondance de couleurs, des formes presque monstrueuses, des matériaux différents qui rappellent l’œuvre de l’architecte catalan Gaudì.
A Seggiano, l’artiste Daniel Spoerri a aménagé son « Giardino » avec une centaine d’œuvres d’artistes différents dans un paysage très typique de la Toscane du Sud.

Pour rester en milieu méditerranéen, je vous signale aussi le parc de « La Marrana » (à Ameglia, en Ligurie), géré par une association et abritant les œuvres d’artistes italiens et internationaux tels que Jannis Kounellis, Joseph Beuys, Mario Airò, Tracey Emin, Vedovamazzei…

Le Labirinthe de Mirò à la Fondation Maeght, Saint Paul de Vence

Si vous êtes en vacance sur la Côte d’Azur, ne ratez pas la Fondation Maeght, avec son superbe jardin de sculptures à l’ombre des pins parasols. Le fondateur de cette institution, M. Maeght, a invité ici, à partir des années 1960, des artistes très célèbres pour réaliser des sculptures dans la nature. Notamment, j’ai toujours adoré le Labyrinthe de Joan Mirò (qui a été le sujet de mon mémoire de maîtrise !) et le paysage qu’on peut admirer des hauteurs de Saint-Paul de Vence sur la côte.

Toujours en France, mais un peu plus au nord, se trouve le Centre international d’art et du paysage de l’Île de Vassivière, dont je vous avais déjà parlé ici. Ce lieu est incontournable, je compte m’y rendre dès que je passerai dans les alentours (sur la route de mon déménagement, peut-être ?) ! Le centre d’art, un bâtiment de l’architecte italien Aldo Rossi, se trouve sur l’île de Vassivière, au centre du lac homonyme et propose des expositions tout au long de l’année. Dans le bois de sculptures, on peut voir des œuvres d’artistes très connus, tels que Adel Abdessemed, Ilya et Emilia Kabakov, Michelangelo Pistoletto, Michael Sailstorfer...

Giuliano Mauri, Cattedrale Vegetale, installation, 2001

On change de décor, on part vers le Nord de l’Italie, dans un lieu magique parmi les montagnes : la vallée Sella. Ici, des artistes internationaux sont venus pour créer des œuvres avec des matériaux de la nature, qui vivent et se détériorent avec elle et non seulement y sont plongés. Si jamais vous passez dans les parages, mon conseil est vraiment de vous y rendre. L’œuvre la plus monumentale est la « Cattedrale Vegetale », de Giuliano Mauri, une véritable cathédrale composée par des colonnes de branches entrelacées à l’intérieur desquelles se trouve un jeune hêtre. Les arbres poussent au fil des années avec une forme arrondie, en formant les nefs de la cathédrale au beau milieu d’une clairière dans le bois. Je vous avais déjà parlé ici d’une œuvre qui est exposée dans le bois.

Sur ce, il ne me reste plus qu’à vous souhaiter de très bonnes vacances ! Rendez-vous pour la rentrée le 5 septembre !

 

 

Engagement (by Cécile)

Sunil Gawde, Virtually Untouchable - III, 2007 - Lames de rasoir, câbles en acier, roses artificielles, chaise en bois. Réinterprétation des colliers de fleur offertes pendant les fêtes hindoues peuvant devenir véhicules de mort (cf. attentat du 1er ministre indien Rajiv Gandhi en 1991). Courtesy de l'artiste.

 J'ai vraiment l'impression de faire des infidélités à Strasbourg depuis quelques posts mais je ne peux résister à l'envie de vous parler de l'exposition « Paris-Delhi-Bombay... » qui a lieu en ce moment au Centre Pompidou à Paris ! J'y suis allée sur les conseils de Christelle (dont vous avez peut-être déjà lu des articles dans ce blog !) et comment vous dire à quel point elle a eu raison de m'inciter à la visiter...

  Alain Declercq, Borders/ Pakistan, 2010 - Cliché photographique d'un poste de frontière entre l'Inde et le Pakistan reproduit à l'aide de 12500 impacts de balles sur des panneaux de mélaminé noir. Courtesy de l'artiste.

En gros, pour résumer, « Paris-Delhi-Bombay... » est un projet un peu fou qui essaie d'intéresser la France et les français à la culture hindoue. Cette expo a été l'occasion pour des artistes de ces deux pays de se rencontrer, se découvrir et créer des œuvres autour de l'Inde et ce qu'elle est aujourd'hui.

Cette exposition est avant tout intelligente et je n'emploie pas ce mot à la légère ! Les créations qui y sont présentées traitent aussi bien des problèmes familiaux, sociaux, politiques, religieux, identitaires, etc. Autant les artistes indiens que les artistes français, chacun d'entre eux se sont livrés à une étude de cette société indienne sous ses différents aspects et il en ressort des œuvres pertinentes, diversifiées qui invitent à la réflexion. L'exposition est construite autour d'un espace central circulaire qui donne des indications très sérieuses sur l'Inde (il en faut aussi !). Ce cœur socio-ethno-historico-bidule pourrait sembler indigeste, mais ce n'est pas le cas et il permet d'avoir une base pour comprendre ce qui va nous être donné à voir. Ensuite, la scénographie et les œuvres s'éclatent autour, dans tous les sens du terme !

Hema Upadhyay, Think Left, Think Right, Think Low, Think Tight, 2010. Couloir. Vue verticale du bidonville Dharavi situé à Bombay et dans lequel une véritable cité s'est organisée: rues, commerces, électricité, lieux de culte, etc. Courtesy de l'artiste.

Comme dans tout voyage, il est bon de prendre son temps pour visiter « Paris-Delhi-Bombay... », il y a tant à découvrir et à penser ! Je n’ai pas la prétention de dire « je connais l’Inde », je ne vois pas comment on peut la connaître si on ne l’a pas expérimentée et étudiée mais j’avais quelques idées quant à son fonctionnement, ses croyances, etc. et j’y ai retrouvé diverses problématiques que j’avais pu rencontrer. Qu’elles aient été créées pour cet événement ou précédemment, les œuvres de cette expo sont avant toute chose engagées. Les différents aspects de l’Inde y sont analysés, développés et critiqués : la guerre avec le Pakistan, les attentats, la position de la femme, l’homophobie qui règne en Inde, la pauvreté et les disparités de caste, les religions, le puritanisme ambiant, que ce soit par les artistes indiens qui ont l’envie de faire évoluer leur pays et qu’il se modernise que par les artistes français qui ont été invités à participer à l’aventure de cette exposition.

 
Thurkral & Tagra,  Kingdom Come I (Couple), 2011. Acrylique et huile sur toile tendue sur mousse. 188 x 130 x 9 cm. Courtesy des artistes et Nature Morte, New Delhi

Il y a tellement de façon de s’engager pour ses idées, ses envies, ses convictions, ses passions, ses amours même, pour un pays, une identité, des particularités, un peuple, quelqu’un, que peut-être ne faut-il pas hésiter à être dans la controverse ou la révolte et cela par le médium convenant à chacun. Ici il s'agit d'art, d'un art qui se veut pourfendeur d'idées et d'habitudes de vie, qui se veut l'instigateur d'un renouveau et d'une évolution des mentalités... à nous de réfléchir et d'en tirer des leçons afin que l'engagement de ces artistes ne soit que la première vague d'une compréhension et d'une mutation de la société indienne.

Philippe Ramette, L'installation (place publique d'intérieur), 2011. Sculpture en bronze. Courtesy Galerie Xippas, Paris.

Je crois que je pourrai vous parler encore longtemps de « Paris-Delhi-Bombay... », vous décrire les œuvres de Ravinder Reddy, Alain Declerc, Sunil Gawde, Jitish Kallat, Hema Upadhyay, Pierre & Gilles, Anita Dube ou encore Philippe Ramette, Atul Dodiya, Thukral & Tagra, Sunil Gupta et bien d'autres que j'ai aimées mais à quoi bon, il faut aller les voir, se laisser surprendre, réfléchir et peut-être se dire que certaines des dénonciations que l'on trouve dans ces œuvres peuvent aussi s'appliquer chez nous...

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« Paris-Delhi-Bombay... » exposition au Centre Pompidou du 25 mai au 19 septembre 2011 / tous les jours sauf le mardi de 11h à 21h / nocturnes tous les jeudis jusqu'à 23h / http://www.centrepompidou.fr/

La rupture est un art (by Lieza)

 

Et enfin reconnue comme tel >>> Museum of Broken Relationships

Peut-on rétablir notre innocence ? (by Stefania)

Fischli/Weiss Image from Visible World 1987 - 2001 © Courtesy Galerie Eva Presenhuber, Zurich © the artists

On est presque en temps de vacances, donc préparez-vous, dès la rentrée, à subir les milliers de clichés de vos copains qui, fiers d'eux-mêmes, vous soumettront leurs photos de vacances en Grèce, à Rome, à New York ou en Thaïlande. Cela vous est-il déjà arrivé ? Le faites-vous aussi quand vous rentrez ? Moi je le fais toujours (mais seulement avec mes parents), tout en sachant combien ça peut être ennuyeux et parfois même pénible.

N'ayant pas de photos de vacances à vous montrer pour le moment, je vous parle ici d'une installation du duo d'artistes Fischli et Weiss (que vous connaissez déjà bien sûr, grâce à un post sur les saucisses et un autre sur la Quadriennale de Düsseldorf) qui m'inspire aujourd'hui une réflexion, à mon avis, intéressante sur les images et le tourisme.

Fischli et Weiss, Visible World, installation 1987-2001

Il s'agit de “Visible World”, un recueil de 3000 clichés exposés sur une table lumineuse et pris entre 1987 et 2001 par les deux artistes. Les photographies montrent des lieux très connus et touristiques, comme le Colisée, les Pyramides, la Tour Eiffel, des paysages tels que la mer des Caraïbes, la jungle, les montagnes suisses, le désert, les couchers de soleil... et des moments ou des endroits pas forcement très intéressants, prises par les artistes pendant 15 ans de voyages autour du monde.

A coté d'images très belles et classiques, on en trouve d'autres bien plus kitsch (des clichés « by night » par exemple), proches de séries photographiques prises dans les années 1970] (vous rappelez-vous de l'Ecole de Düsseldorf?).

Ma réflexion concerne d'abord la vision du monde que nous avons suite au tourisme de masse, à l'invasion d'images par les médias (à partir de la télé, en passant par internet jusqu'aux catalogues des voyages), à la perception du monde à travers la technologie (les photos prises par IPhone, par exemple), qui devient vite globalisée (la même photo de la Tour Eiffel prise par n'importe quel touriste avec toujours le même cadrage, par exemple).

 
Fischli et Weiss, Visible World, installation 1987-2001

Quand j'ai voyagé pour la première fois à New York, j'avais l'impression d'avoir déjà été là-bas, d'avoir déjà tout vu, à travers les images de cinéma, les photographies des magazines (ou des copains), les émissions de télé... Mais, cependant, l'émotion a été forte.

Fischli et Weiss veulent nous montrer cela : quand on se trouve face aux Pyramides, peu importe si nous avons déjà vu mille fois cette image, nous restons la bouche bée face à cette merveille (et nous l'immortalisons avec notre appareil photographique pour, plus tard, la montrer à nos copains), parce que le lieu est magique et puissant.

Ils nous disent que les images sont certes très importantes et influencent notre perception, mais la vie (c'est-à-dire, être présent dans un lieu) l'est encore plus.

Fischli/Weiss Image from Visible World 1987 - 2001

J'oserais ajouter, elles sont aussi dangereuses : grâce à la diffusion massive de la technologie n'importe qui peut prendre un cliché de ces lieux magiques et créer donc une image. Le résultat est une invasion de clichés. Ne risquons-nous pas une overdose d'images et donc une conséquente perte de valeur de ces dernières ?

Ne risquons-nous pas de perdre cette « innocence » dont les artistes parlent dans leur livre « Will Happiness Find Me? » face à ces paysages, comme face au Cervin (qui a été utilisé dans des innombrables publicités, par exemple) ?

Perdu(e) (by Cécile)

Il y a quelques jours j'ai fait un voyage express à Paris pour le boulot : aller-retour dans la journée avec un départ de Strasbourg par le train de 7h15 ! La matinée a été consacrée au travail : transport d’œuvres du musée dans lequel je travaille pour qu'elles soient restaurées à l'Institut National du Patrimoine, visite de leurs ateliers puis balade dans Paris. Je me suis promenée près du Sacré Cœur puis dans Pigalle où j'ai fait un arrêt au musée de l'érotisme, je n'y avais pas été depuis longtemps ! Quelques (re)découvertes et une exposition d'Alex Varenne (auteur de bandes dessinées érotiques) assez sympathique : ses dessins traités avec des aplats de gris, noirs et blancs sont reconnaissables entre mille et vraiment très beaux. Mais passons, ce n'est pas de cela dont je souhaite vous parler aujourd'hui !

Le 104

Après m'être perdue au musée de l'érotisme et sa profusion d'objets liés au sexe, je suis allée m'égarer au 104, lieu de création et de production artistique de la ville de Paris situé dans le 19^ième arrondissement.

Quand je suis arrivée au 104, je me suis d'abord émerveillée du bâtiment qui, après avoir été construit par le diocèse (1873), a été réhabilité en service municipal des pompes funèbres à partir de 1905 et ce, jusqu'en 1993-1997. L’architecture est monumentale, on entre dans un grand hall abrité par une verrière. Dans le prolongement de cet espace semi-ouvert, se trouve la nef du 104, où je souhaitais me rendre. Il s'y trouve, exposé jusqu’au 4 août prochain, « Le Labyrinthe » de Michelangelo Pistoletto, artiste italien né en 1933 membre du mouvement de l'Arte Povera ou "art pauvre" qui regroupe des artistes qui ont pour objectif de lutter contre la marchandisation de la culture et s’opposent à la société de consommation.

Le Labyrinthe de Michelangelo Pistoletto jusqu'au 4 août 2011 / Le 104 / Courtesy Galleria Continua - San Gimignano - Beijing - Le Moulin

Quand on entre dans la nef, on voit cette installation encerclée de grilles métalliques : des volutes de carton ondulé parcourent un espace assez grand (j’ai du mal à estimer la surface !). On peut y entrer et se promener dans les couloirs crées par ces cartons. Parfois j'arrivais dans des voies sans issue, à d'autres moments je revenais sur mes pas, quand je voulais aller de l'autre côté, j'étais obligée de trouver un itinéraire parmi toutes ces parois, il m'était impossible d'emprunter un chemin de traverse. Les « murs » de carton sont fragiles de par le matériau et mobiles parce que légers mais, néanmoins, je ne pense pas que j'aurais pu les déplacer. Ils mesurent 1m30 et ont fait la joie des enfants que j'y ai croisé : c'était à celui qui courait le plus vite dans ces couloirs de carton, trouverait la sortie ou sauterait le plus haut pour voir au-dessus de ces cloisons ; le seul moment où ils n'étaient pas survoltés, c'était au centre du labyrinthe.

Le Labyrinthe de Michelangelo Pistoletto jusqu'au 4 août 2011 / Le 104 / Courtesy Galleria Continua - San Gimignano - Beijing - Le Moulin

Au milieu du « Labyrinthe » de Pistoletto il y a une sorte de puits dont le bord est matérialisé par du carton. Quand on se penche au-dessus, on peut voir un grand miroir circulaire. Ainsi, au cœur de cette quête d'un chemin, d'une issue, au milieu de ce labyrinthe dans lequel je me suis perdue, c'est moi-même que j'ai rencontré, c'est eux-mêmes que ces enfants ont vu. On est un peu comme dans le labyrinthe d’Alice aux Pays des Merveilles de Lewis Carroll, il faut chercher la sortie pour partir de ce monde et retourner dans la réalité. Mais qu’est-ce qui est la réalité, qu’est-ce qui est le rêve ? Où est la sortie et y en a-t-il vraiment une ? Dans ce labyrinthe, il n'y en a pas puisque qu'il n'y a qu'un endroit qui permet d'entrer et de quitter cette installation, on ne peut donc pas réellement s'y perdre, mais on doit y trouver quelque chose, la dame de cœur pour Alice et nous-mêmes alors si cela est possible. Cette œuvre, Pistoletto l'a conçue en 1969 et l'expose régulièrement depuis, il dit d'elle qu'elle est comme « une route sinueuse et imprévisible qui nous amène jusqu’à un espace de révélation, de connaissance ». J'ai apprécié cette promenade et vous la conseille. Irez-vous vous chercher et peut-être vous trouver au centre du « Labyrinthe » de Pistoletto ?

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Alex Varenne - le goût des femmes / musée de l'érotisme / 72, Bd de Clichy / 75018 Paris / ouvert tous les jours de 10h à 2h

Le Labyrinthe de Michelangelo Pistoletto jusqu'au 4 août 2011 / Le 104 établissement artistique de la ville de Paris / Nef Curial / 5, rue Curial / 75019 Paris / à partir de 14h / Entrée libre / En partenariat avec Galleria Continua - San Gimignano - Beijing - Le Moulin

Le Labyrinthe de Michelangelo Pistoletto jusqu'au 4 août 2011 / Le 104 / Courtesy Galleria Contonua - San Gimignano - Beijing - Le Moulin

L'art du rangement (by Lieza)

Besoin d'idées de rangements? >>>http://thingsorganizedneatly.tumblr.com

 

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Lieza est née et a grandi en Belgique. A la fin des années 90, elle déménage et vient vivre en France. Après avoir décroché un bac littéraire, elle débute un parcours universitaire sans fin (ou presque). Diplômée du DNSEP elle passe avec succès un master en arts plastiques, pour ensuite intégrer une formation de management culturel. En 2009, elle valide son master et après un bref passage par le monde du travail, elle part faire le tour du monde. Lieza traverse 12 pays avec comme seul compagnon son sac de voyage. Elle fait des rencontres improbables, dans des trajets de bus interminables et inoubliables. Dix mois plus tard, elle est de retour à Marseille. Il lui faudra un peu de temps pour réussir à ranger tous ses souvenirs dans une tête qui lui semble tout à coup trop petite.