LIFEPROOF

The art of being agressive (by Lieza)

Si l'envie de communiquer votre agressivité vous est irrésistible, transmettez-la au moins avec panache >>> Idées...  http://www.passiveaggressivenotes.com

 

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Lieza est née et a grandi en Belgique. A la fin des années 90, elle déménage et vient vivre en France. Après avoir décroché un bac littéraire, elle débute un parcours universitaire sans fin (ou presque). Diplômée du DNSEP elle passe avec succès un master en arts plastiques, pour ensuite intégrer une formation de management culturel. En 2009, elle valide son master et après un bref passage par le monde du travail, elle part faire le tour du monde. Lieza traverse 12 pays avec comme seul compagnon son sac de voyage. Elle fait des rencontres improbables, dans des trajets de bus interminables et inoubliables. Dix mois plus tard, elle est de retour à Marseille. Il lui faudra un peu de temps pour réussir à ranger tous ses souvenirs dans une tête qui lui semble tout à coup trop petite.

L'amour est une révolution (by Cécile)

Début de parcours Labyrinthe, arrêt de tram Université, Strasbourg 2011

Du 19 au 25 septembre 2011 a eu lieu une édition du festival perffusion dans le quartier de la laiterie à Strasbourg. Le collectif Démocratie Créative investit régulièrement Strasbourg : parcours de santé, création d'œuvres in situ ou encore de terrains de jeu à certains lieux d'attente (poubelle qui devient un panier de basket, labyrinthe à parcourir en attendant son tram, etc.), tout au long de l'année cela avait déjà été une bonne surprise !

  Festival perffusion, quartier laiterie, Strasbourg 2011 - Yes Future / Sean Hart (Paris) / Photo: John David Tressel

La semaine passée c'est le quartier de la laiterie qui s'est transformé. Les artistes-envahisseurs ont travaillé toute la semaine pour créer un parcours en lien avec les habitants du quartier ! En gros, l'idée, ils la résument ainsi : « Il a fallu sept jours à Dieu, le Père, pour créer la terre et les êtres qui la peuplent... Il n’en faudra pas plus au festival Perffusion - territoire de tous les possibles - et ses apôtres pour transformer une contrée obscure en espace de vie dédié à l’art et la convivialité. »

  Festival perffusion, quartier laiterie, Strasbourg 2011 - L'art du déplacement / Mardi Noir (Rennes) / Photo: John David Tressel

Je me suis promenée dans le quartier, certains des mots écris ont eu une résonance particulière, les dessins m'ont surprise, certains ressemblaient à des choses déjà vues sur d'autres murs, dans d'autres quartiers. Mais là, la différence était que l'intervention de ces street artistes était autorisée, inutile de se presser pour dessiner de peur de se faire arrêter ! À quelques endroits on peut voir des empreintes de mains des gamins du quartier, eux aussi ont participé à ce jeu de se réapproprier son quartier.

 

Festival perffusion, quartier laiterie, Strasbourg 2011 - Pyjamas / Elisa Martin (Strasbourg) / Photo: John David Tressel

Mention spéciale (même si j'aime particulièrement les mots de Sean Hart) aux poubelles, parcmètres ou autres mobiliers urbains qui ont été recouverts de pyjamas le temps du festival par Elisa Martin. Ils sont drôles, colorés, amènent un peu de gaîté mais font aussi réfléchir : quelle est leur place dans notre quotidien ? Comment les utilisons-nous ? Faisons-nous attention quand on jette quelque chose dans une poubelle, le ramassons-nous si ça tombe à côté ? etc. Voir autrement grâce à l'art, instaurer un dialogue, partager son temps, créer et aimer l'endroit dans lequel on vit le tout dans une ambiance conviviale et festive, voilà certains des enjeux de ce festival. Pour savoir si c'est une réussite, il faut demander aux habitants du quartier... Vous pouvez encore maintenant découvrir toutes ces interventions artistiques dans le quartier de la laiterie, n'hésitez pas à aller y faire un tour !

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Pour en savoir plus: Démocratie Créative !

La paupérisation de la culture à Marseille (By Justine)

Clémentine CARSBERG, Cheminée d’usine, 2008. carton, papier peint, bois.
Photographie de la construction crée lors de la résidence Face à face avec l’association
Ecume, Marseille, France. (photographie Alessandra Morandi) Courtesy www.esbam.fr

Décalage flagrant entre la presse, et la réalité du terrain. Ville à deux vitesses. Ville sinistrée par une politique mafieuse, irresponsable.

 Sur les panneaux Decaux s’étale la proposition alléchante des journées du patrimoine (17-18 septembre dernier), avec pour slogan « Ma ville accélère ».

Au programme des nouveautés, visite de l’ancien Silo à Grain transformé en salle de concert high tech, ouverture du Château de la buzine (le fameux château qui appartenait à la mère de Marcel Pagnol), qui devient la  Maison des Cinématographies de la Méditerranée. Une belle publicité également pour le mémorial de la Marseillaise (dont nous avons parlé ici), qui n’est ni plus, ni moins, une buvette aux couleurs françaises flanquée d’un magasin de souvenirs estampillés « marseillaise ».

La ville investit dans la restauration du patrimoine et ce n’est pas un mal, elle mise sur des pôles d’attractions culturels internationaux, pointus et pérennes, pour développer une nouvelle notoriété culturelle.

Mais elle se fout royalement de la condition des artistes locaux, des galeristes qui font de la résistance (à la crise), et du public jusqu’en 2013. Je radote, mais qu'on se le dise: sur  une vingtaine de musées que compte la ville, la moitié est fermée pour rénovations avant 2013. Pas difficile dans ce cas, de dire que les marseillais n’ont vraiment que faire de la culture, et qu’ils préfèrent aller à la pêche le week end !

A gauche de la photo, Tomas Colaço, artiste lisboète invité lors de l'ouverture des ateliers d'artistes,

Divers matériaux, montage avec peinture.

Dans les apparences, tout va bien : il y a de plus en plus de structures d’art contemporain référencées dans le guide marseille-expos (parution mensuelle), notamment une nouvelle galerie qui fait des vagues avant même d’avoir fait ses preuves : la Galerie Gourvennec-Ogor. Jugez plutôt, sans y être encore allée, je sais déjà que son fondateur, Didier Gourvennec-Ogor, souhaite faire du quartier des docks un nouveau marais, et attirer grâce à son carnet d’adresses, collectionneurs internationaux et pointures artistiques géantes. Ce monsieur, à qui nous souhaitons sincèrement bonne chance, a travaillé entre autres expériences auprés de Roger Pailhas, Yvon Lambert et Nathalie Vallois.

Autre son de cloche : Dans le numéro 15 du 8^ème art, Dukan et Hourdequin expliquent pourquoi leur excellente galerie s’installe définitivement à Paris, las du marché marseillais inexistant. Ce mois-ci ferme la galerie Polysémie du Cours Pierre Puget, ouverte en grande pompe 2 ans plus tôt. La VIP art galerie de la rue Grignan, malgré une programmation de qualité, ne survit que grâce à son 2^ème marché (vente d’œuvres d’art moderne).

Et combien d’artistes rencontrés lors des visites d’ateliers organisées par le Château de Servières, qui sont également artistes-boulangers ou artistes-serveurs? Vous me direz, oui c’est dur pour tout le monde et chacun doit se bouger les fesses pour gagner sa croûte. Je vous répondrai que vous avez raison, mais qu’il s’agit simplement de souligner que sans achat, l’art, même s’il est fait pour être partagé, dépérit, car les moyens de production, pauvres et issus du sytème D, les temps de production, entre 2 jobs, et l’inspiration ( ?) en prennent un sacré coup.

Au fond, je me pose la question : Sans collectionneur ni commande publique, point d’artiste ?

Une piste de réflexion est possible à l’espace de l’art concret de Mouans Sartoux, jusqu’au 30 octobre.

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*** Merci à Clémentine CARSBERG, atelier n°13, qui nous a reçu avec une grande gentillesse dans son atelier-maison ce week-end. Son travail est à découvrir ici. Là, Tomas Colaço, artiste lisboète invité.

***A vendre: Jusqu'au 2 octobre

dans le cadre de la 13ème ouverture d'ateliers d'artistes, les oeuvres des artistes vendues par les artistes, à petits prix:

Immeuble Communica
2 place François Mireur
13001 Marseille

Renseignements: Château de Servières, Martine Robin, 04 91 85 42 78

*** Espace de l'art concret, Mouans Sartoux : Collectionneurs en situation

Jusqu'au 30 octobre 2011

Commissariat : Fabienne Fulchéri

Espace de l’Art Concret
Château de Mouans – F06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
site : www.espacedelartconcret.fr

La rentrée à Toulouse! (by Stefania)

C’est sympa d’entendre parler de rentrée, quand on n’est jamais vraiment parti en vacances ! Au moins ça amortit le coup quand les premières gouttes de pluie tombent sur le trottoir, le raisin apparaît sur les tables (pour moi, ça a été toujours un signe sans équivoque de l’automne), le collant fait son apparition sur nos jambes.

Me voilà donc prête à affronter la rentrée, qui pour moi cette année est vraiment porteuse de nombreuses nouveautés. D’abord, je fais mon retour dans la patrie du camembert (petit cliché d’italienne en France!): j'habite, depuis moins d’une semaine, à Toulouse. Je ne m’attarderai pas sur mes sentiments en ce moment, et commencerai tout de suite à vous présenter le programme du Printemps de Septembre, véritable festival de la création qui marque la rentrée de l’art dans la ville rose. Ça tombe parfaitement bien, je ne connais les musées et les espaces d’art toulousains que de nom et ce sera pour moi donc l’occasion d’être prise par la main et de les découvrir de près.

Le festival naît à Cahors d’une proposition de Marie-Thérèse Perrin et ne s’est implanté à Toulouse qu’en 2001. Chaque édition est dirigée par un commissaire d’exposition très connu : cette année c’est le tour d'Anne Pontegnie, organisatrice, en 2003, de la Biennale de Lyon et commissaire d’exposition du Consortium à Dijon. Parmi les buts du festival, il y a la volonté de faire découvrir à un public de novices (ou d’initiés) l’art contemporain sous toutes ses formes.

Le thème de cette édition des Printemps est « D’un autre monde », c'est-à-dire la (re)découverte des pratiques, artistes, œuvres (produites pour la manifestation) qui dialoguent ou s’inspirent des mondes primitifs, des sources d’énérgies élémentaires, des thématiques magiques et archaïques.

Tous les lieux d’art seront investis par des expositions, évenements, soirées, conférences et présentations, depuis le musée d’art contemporain des Abattoirs (performances de Ei Arakawa, oeuvres de Karla Black, Joe Bradley, Sergej Jensen, Isa Genzken, Klara Liden…) et les espaces d’art du bbb, centre régional d'initiatives pour l'art contemporain (installations de Matias Faldbakken), du Lieu-Commun (projet de Aurélie Gelade et Coralie Maurin, film de Pauline Curnier Jardin, collages de Lucile Desamory, peintures de Dominique Figarella, installation de Sarah Tritz), de la Fondation Espace Ecureuil (installation de Jim Drain, peintures de Sophie von Hellermann), du Château d’Eau (galerie de photographie), de l’Espace EDF-Bazacle (sculpture de Josh Smith), de l’Espace Croix-Baragnon (Wim Catrysse, Luke Fowler et Mark Leckey), de la Chapelle Saint Jacques (Delphine Gigoux-Martin), de l’Espace Saint Cyprien (peintures de Klara Lidén), de la Galerie Sollertis (installations d’Edith Dekyndt) et Leminscate (exposition de Kirill Ukolov). Même les lieux qui ne sont pas consacrés à l’art contemporain proposeront une programmation spéciale, comme le Musée des Augustins ou les Jacobins. D’autres lieux présenteront des projets spécifiques, comme la Librairie Ombres Blanches, le Cinéma ABC ou la Chapelle des Carmélites.

Last but not least, cette année le Printemps de Septembre sera associé au Festival International des Ecoles d’Art. Des œuvres de jeunes artistes provenants de différentes écoles d’art en France, Allemagne, Belgique, Suisse, Norvège, Palestine seront exposées dans des lieux de la ville. Une idée que je trouve vraiment excellente : je vous tiendrai aussi au courant du résultat !

Le festival commence aujourd'hui, le 23 septembre, et se termine le 16 octobre.

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http://www.printempsdeseptembre.com/

Le nez au vent à Barcelone (By Christelle)

Barcelone est une ville où l’on peut tomber très souvent !
En effet, on y passe son temps le nez en l’air à l’affut de ses incroyables trésors d’architecture que recèle l’architecture de la capitale catalane.
Vous avez tous entendu parler de Gaudi et de ses incroyables façades art nouveau tout en courbes hé bien sachez qu’il ne s’agit là que d’une infime partie de ce qu’il y a voir en terme d’architecture au fil des rues.
Des heures et des heures de marches n’y suffisent pas pour en faire le tour. Ce qui est le plus impressionnant est l’éclectisme de cette ville. La créativité des architectes fut immense tout en gardant une certaine harmonie d’ensemble, tout de même moins castratrice que celle déployée par notre cher baron Hausmann à Paris.
Donc si vous allez bientôt à Barcelone, un seul conseil : promenez-vous et ouvrez l’œil !

Reconstitution d’une bibliothèque dans l’exposition « Le trieste de Magris » au CCCB de Barcelone

Pour ce qui est des musées, la ville n’est pas en reste, loin s’en faut. Le musée d’art moderne et celui d’art contemporain sont de très bonne tenue et mon statut de touriste ne me permet pas de les critiquer étant donné mon manque de recul. J’ai été enchantée par l’exposition autour de l’écrivain Claudio Magris qui s’est permis bien des audaces en reconstituant ou en créant des sortes de « period room » un peu comme celles du musée des art décoratifs de Paris mais de façon clairement plus décalé et dont l’objectif était de rendre une ambiance plus qu’une histoire.

    
Elmgreen & Dragset, "New Blood," 2011.
Polyester resin and marble, dispensing system, artificial blood, 150 x 140 x 190 cm.
Copyright: Elmgreen & Dragse

Sur la fameuse colline de Montjuic, se trouve la fondation Miro, vrai régal pour les sens que ce regroupement de chef d’œuvres du surréaliste espagnol. Des murs entiers invitant à la méditation ou simplement à la joie de la couleur et des formes les plus évidentes.

A noter également une très bonne programmation d’expositions temporaires, notamment celle parlant de la mort et du Sida et qui s’intitulait « You are not alone ». Vous pouviez, entre autres, y voir une copie d’un marbre iconique grec de l’époque hellénistique dont le bras était alimenté par une perfusion. 

Avant de repartir, n’oubliez surtout pas d’aller admirer l’hôtel des postes, somptueux, avec vue sur la mer comme il se doit ici.

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CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - Montalegre, 5 - 08001 Barcelona - Tel. 93 306 41 00 - Fax 93 306 41 01 - global@cccb.org - http://www.cccb.org/ca/

Fundació Joan Miró‎ - Parc Montjuic, S/N - 08038 Barcelona - http://fundaciomiro-bcn.org/

Marseille à l'eau (by Justine)

 
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Christine Nicolas, planche n°63, Bassin de la grande Joliette, Aquarelle.

215 planches de 15 cm de haut sur 65 mètres de long cherchent un lieu d’exposition tout de long, d’ici 2013. Has been, l'aquarelle? Pas si sûr.

 « D'une traite, à la pagaie, […] ça prend une bonne journée. De Niolon à Tiboulen de Maïre, on a envie de les égrener une-à-une, les criques, les darses, les plages et les roches à moules. Voir Marseille depuis la mer, sans se mouiller. Voir sous les jupes des falaises inaccessibles, découvrir le Grand Port, raser le Phare de la Désirade et la calanque des amoureux. »

C’est ainsi que Christine Nicolas, professeur d’art plastique à la retraite, raconte son histoire. Il y a 4 ans, Christine teste le kayak des mers avec une amie, et la possibilité d’aller lécher le bord des choses, comme l’écume des vagues la plage. Voici que nait le projet de peindre cette vision renouvelée du paysage côtier, au travers d’une immense fresque figurative à l’aquarelle. Le processus s’installe et s’égrène au fil des saisons : une balade en mer, une prise de vue photographique formelle, puis travail de dessin et de peinture à l’atelier. Un peu à l’inverse des voyageurs qui croquent sur le vif, les couleurs des marchés lointains, la palette à la main, ce travail-ci est infiniment soigné, précis, et s’il était rehaussé de quelques touches dorées, on pourrait le confondre avec une enluminure.

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Christine Nicolas, planche n°66, Cathédrale de la Major, Aquarelle

Alors, quoi de neuf sur le chemin ? 

Marseille nous apparait tour à tour sauvage et industrielle, depuis les calanques de la côte bleue jusqu’aux rades du Grand port maritime; mythique, regardée à l’entrée de son Vieux Port, encadré par laTour Saint Jean du XVème siècle et le palais du Pharo du XIXème ; Egalement en pleine métamorphose. En effet le grand projet architectural Euroméditerranée, qui sera inauguré en 2013,  transforme le littoral aux abords du centre ville. La tour ultra moderne de la CMA-CGM, (3ème armateur de porte container au monde), conçue par Zaha Hadid préfigure le ton de ce nouveau quartier qui accueillera le siège de nombreuses entreprises internationales, non loin du quartier de la Joliette, où les anciens docks sont déjà convertis en bureaux depuis de nombreuses années.

Christine Nicolas, planche n°90, Le cercle des nageurs, Aquarelle

Le choix du format est intéressant : présentées sous forme de petits panoramiques assemblés, ces aquarelles retracent fidèlement la topographie de notre territoire, et captent l’identité contemporaine d’un paysage dépeint depuis des millénaires.

« De Niolon à Tiboulen de Maïre, le littoral de la rade de Marseille, vu d'une embarcation suivant la côte de près. La façade d'une cité maritime, dans sa continuité, sa diversité et son intimité, comme aucun peintre ne l'a jamais représentée. »

Cézanne, Braque, Dufy n’ont qu’à bien se tenir.

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Trait de Côte, Christine Nicolas

Oeuvres originales présentées en avant première à la Société Nautique du 3 au 15 septembre.

Prochaine expo prévue en 2013! Soutenez le projet de Christine Nicolas ici.