LIFEPROOF

Regards croisés: Jan Fabre (By Cécile, Christelle, Justine et Stefania)

Jan Fabre, Skull (ferret), 2001. Crâne synthétique, coléoptères, animal empaillé

Cécile

Attraction/ répulsion : voilà deux petits mots qui, à mon sens, résument assez bien Jan Fabre. Il est un artiste protéiforme, un créateur touche à tout qui est aussi bien un artiste plasticien, un metteur en scène et un chorégraphe. J'ai lu certains de ses écrits, vu au moins une de ses pièces (Parrots and Guinea Pigs en 2002 dans lequel les hommes sont comme des cobayes étudiés par des animaux en peluche) et vu certaines de ses œuvres plastiques. Chaque partie de sa création m'a, à un moment donné ou l'autre, interpellée, séduite, questionnée et heurtée.

Intéressé par les insectes, Jan Fabre les utilise dans ces œuvres: de loin, les couleurs sont chatoyantes, séduisantes mais quand on s'approche, il s'agit d'une masse grouillante d'insectes, c'est leurs carapaces qui luisaient, il en recouvre des crânes, épées, croix, sphères, il leur fait une jolie armure, protectrice et « enfermante.»

Tout est duel dans ses œuvres et c'est ça qui m'interpelle à chaque fois, il ne laisse pas indifférent, il choque souvent et c'est ça qui me semble être une bonne chose : en nous heurtant, il nous questionne et nous fait réfléchir à ce que nous sommes, comment nous vivons, comment nous consommons, etc. Ce qu'il crée devient alors acte de combat contre les idées consensuelles, l'endormissement intellectuel de nos sociétés et nos non-remises en question. Que demander de plus ?

  Jan Fabre, Je me vide de moi-meme, installation, 2008

Christelle

J’ai d’abord connu Jan Fabre comme un vilain provocateur qui pisse sur son public (Avignon Je suis sang, «faux accouchement, vrai forceps» ne réduisons peut-être pas trop vite ces spectacles-performances…quoiqu’il en soit ce fut le premier écho de Jan Fabre qui parvint jusqu’à moi.

De sang, il en sera pourtant encore question dans l’exposition que lui a consacrée le Louvre en 2008. Dès l’entrée, un personnage de cire à l’effigie de Jan Fabre s’est fracassé le nez sur la vitre recouvrant le portrait de Philippe le Bon par Van Der Weyden. Le spectateur peut suivre du regard le trajet du sang qui forme une flaque au pied du pantin de cire. Je me souviens avoir attendu un long moment devant cette scène dans l’espoir enfantin de le voir bouger.

Plus loin se trouvait un gisant doré constitué de milliers de punaises assemblées, toutes pointes vers l’extérieur. Un message sans doute adressé aux spectateurs par l’artiste : «Admirez-moi mais ne m’approchez pas », l’égocentrisme de Jan Fabre n’aurait-il pas de limite? Nous le retrouvons ensuite dans ce même habit prophétique mais cette fois suspendu au-dessus de nos têtes. Jan Fabre nous guette.

Les autres œuvres sont d’une esthétique remarquable, ainsi ces somptueuses sculptures composées de scarabées brillants et ces nombreux pigeons en verre recouverts d’encre bien ironiquement placés sur une bordure prêts à lâcher leur fiente sur l’intrépide touriste.

Jan Fabre, à voir et à admirer mais jamais de trop près.

"The heaven of delight", le plafond de la salle des glaces du Palais Royal de Bruxelles décoré par Jan Fabre

Justine

Jan Fabre, capable du meilleur comme du pire. Visite d'une exposition personnelle en 2009 à Dubrovnik qui ne m'a laissé presque aucun souvenir, rencontre très amusée à la Fiac de ses bustes de cire noire, autoportraits hilares affublés de bois de cerf, oreilles d'âne, cornes de watusi, d'antilope ou encore de bélier...

Magnificence du plafond de la salle des Glaces du Palais Royal de Bruxelles, inauguré en octobre 2002 par les souverains, qu'il a recouvert de 1,4 million de carapaces de scarabées, décadence de ses pièces de théâtre scatologiques et lourdingues, huées par Avignon ( l'Orgie de la Tolérance).

Pas un brin écologiste, responsable du génocide des scarabées, papillons et autres insectes aux beautés volées pour en orner ses œuvres (et Dieu sait qu'elles sont nombreuses).
A la fois provocateur et acteur du système qu'il dénonce, Jan Fabre incarne l'artiste de son temps, dans la lignée d'un Damien Hirst ou Jeff Koons. Un parfait modèle de réussite, en somme.

  Jan Fabre, l'oisillon de Dieu, crâne, ailes de coléoptères, perruche empaillée, collection particulière, 2000

Stefania

Ma première rencontre avec Jan Fabre se fait en 2003, pendant ma première visite du MAMAC à Nice (c’était ma première année de vie à l’étranger ! Voilà, tout avait le goût de l’exception !). Pour moi l’art contemporain signifiait jusqu’à ce moment le Surréalisme! Face aux sculptures et aux installations composées d’insectes bariolés, je n’ai pas ressenti, étrangement, de la répulsion (je n’aime pas du tout les insectes, ça va sans dire). Ça m’a, au contraire, étonnée de voir avec quelle minutie l’artiste avait composé ses formes, une à une, en utilisant les insectes comme on utilise souvent d’autres matériaux plus spécifiques à l'art.

Jan Fabre incarne, et je suis tout à fait d’accord avec Justine, le sens baroque de l’art contemporain. C’est l’accumulation, la richesse, l’étonnement du public, le symbolisme fort qui l’intéressent, loin des années lumières du minimalisme froid et intellectuel d’un certain art contemporain actuel. Dans ce sens, son exposition au Louvre, que j’ai visité des années après la première, était particulièrement réussie grâce surtout, j’oserai dire, au cadre. Ce qui montre qu’une exposition ne se résume pas qu’aux œuvres, mais qu’il faut prendre toujours en compte son contexte.

  Détail d'une installation de Jan Fabre

 

Pour une fois, on ira lire les cartels (L’art expliqué aux enfants, by Stefania)

Michel Blazy, Fontaine de mousse, 2007, Poubelles, bain moussant, compresseur, tuyaux

Normalement, pendant qu’on visite une exposition, nous négligeons les cartels, ces petits bouts de papier qui accompagnent les oeuvres d’art d’où on tire tout un tas d’informations, n’est-ce pas?

On se concentre sur ce qu’on voit, on n’a pas trop envie de se pencher sur les dates ou les matériaux, au maximum on lit le titres, en espérant qu’ils puissent nous aider à comprendre un peu plus.

Mais les oeuvres de Michel Blazy, pour qu’elles suscitent l’émerveillement et la curiosité, demandent une petite pause devant les cartels et notamment devant la liste des matériaux.

  Michel Blazy, Paysage avec oiseaux, 2009, détail, crème dessert au chocolat et à la vanille, oeufs, lait concentré sucré, chapelure sur bois grignoté par des souris

Prenez cette image, qui représente le détail d’un mur. Le titre, Paysage avec oiseaux, est très clair. Mais si on poursuit la lecture, on tombe sur une liste bien intéressante: crème dessert au chocolat et à la vanille, oeufs, lait concentré sucré, chapelure sur bois grignoté par des souris. Bref, ce n’est pas du tout de la peinture.

Michel Blazy ne fréquente pas ces merveilleux magasins de Beaux Arts, pleins de tubes de couleurs et d’autres matériaux “pour artistes”. Il fait plutôt ses courses au supermarché. Il crée avec des matériaux vivants, qui continuent à évoluer pendant la période de l’exposition, voir plus.

Ses oeuvres, on peut les admirer, mais surtout les sentir, ce qui malheureusement n’est pas possible à travers l’écran de l’ordinateur. C’est pourquoi je vous conseille très vivement de visiter ses expositions, c’est une véritable expérience plurisensorielle.

  Michel Blazy, Patman II, 2006, Vermicelles de soja, colorant alimentaire, Collection Guillaume Houzé, Paris, vue de l'exposition au Palais de Tokyo en 2007

Regardez ce visuel, qui montre un détail de son exposition récente au Palais de Tokyo en 2007: au milieu de la salle se dresse un curieux personnage: regardez de plus près et puis essayez de comprendre de quel matériaux il est composé. Il s’agit de nouilles de soja, vous l’avez bien compris, et le personnage s’appelle Patman.

  Michel Blazy, Sans titre (au choix du propriétaire), 2005, mousse à raser et mousse polyuréthane, dimensions variables

Michel Blazy aime bien se marrer en faisant de l’art, pour lui l’art n’est pas sérieux comme on pourrait le croire en lisant les critiques et parfois en visitant certains musées. Il aime créer des oeuvres qui n’ont aucune possibilité d’être conservées dans des musées dans des vitrines à l’abri de toute transformation : des énormes caniches presque monstrueux en mousse, des fontaines de mousse dans des bacs à poubelle, des sculptures faites avec des écorces d’orange… Quelques unes ont même disparu (les chiens en mousse par exemple), d’autres continuent à exister mais elles ont changé de couleur, d’odeur et de forme (la sculpture d’oranges par exemple ou les murs).

Michel Blazy, Sculptcure, 2003-2007, écorces d’oranges

C’est une attitude très ironique, vous ne trouvez pas? La plupart des artistes est très soucieux de conserver ses oeuvres, pour les vendre, les admirer de temps à autre, ou tout simplement parce qu’il les considère comme très précieuses.

Dans le cas de Michel Blazy, c’est le geste de l’artiste, accompagné par celui du temps et celui de la nature des matériaux spéciaux qu’il emploie, qui font une oeuvre. L’artiste n’y participe qu’en partie, en choisissant la forme initiale d’une installation, ou les matériaux qu’il veut utiliser. Ensuite, ce sera l’imprévu qui travaillera à sa place.

Petit conseil pour les prochaines expositions: consacrez une petite minute pour lire les légendes!

Mickeys et petit cochon ! (by Cécile)

J'ai longuement hésité avant d'écrire ce post parce que j'ai vu beaucoup d'expos ces derniers temps, entre Paris, Strasbourg et Besançon. Mais de quoi allais-je bien pouvoir vous parler ? Puis je me suis rendue compte que j'avais très envie de vous faire partager deux découvertes : une performance des Gens d'Uterpan au Musée des Beaux Arts de Strasbourg et l'exposition « À la limite » aux Salaisons.

Vue de l'exposition aux Salaisons, espace de présentation des oeuvres de Cécilia Jauniau / (c) Cécilia Jauniau

Je vais d'abord vous parler de l'exposition aux Salaisons, centre d'art contemporain qui se trouve à Romainville (descendre Mairie des Lilas puis un petit quart d'heure à pieds). Elle se termine dans une semaine et les artistes qui y sont exposés sont intéressants, allez-y voir !

Vue de l'exposition aux Salaisons, espace de présentation des oeuvres de Cécilia Jauniau / (c) Cécilia Jauniau

J'ai découvert et suis allée dans ce lieu grâce à Cécilia Jauniau, artiste dont je vous avais déjà parlé ici. Ce n'est pas souvent que j'ai l'occasion de rencontrer une artiste dont j'aime le travail (un jour, sûre, je gagnerai au loto...) mais ce fut le cas ici. Dans l'espace de cette ancienne boucherie* qui était consacrée au travail de Cécilia Jauniau, j'ai pu me rendre compte de l'évolution entre les différentes œuvres qui y étaient présentées : des photographies de corps de femmes dans des poses alambiquées, puis le dessin s'y ajoute, le trait vient ensuite délimiter certaines zones, en montrer les reliefs, les énergies, les plis et les contorsions, le corps disparaît alors pour ne laisser place qu'à des lignes, on ne reconnaît plus le corps. Pour la prochaine étape, elle a le projet de passer à la sculpture, ne plus graver le papier mais la terre, je suis impatiente de voir cela !

Timothy Perkins, sans titre n° 5, 2007, huile sur toile, 168 x 128 cm / (c) Timothy Perkins

D'autres artistes y sont aussi exposés : Hideo Morié, Laetitia Laguzet, Jérôme Rappanello, Ilona Tikvicky et Timothy Perkins. Tous sont différents, à la limite de la vision, à la limite de la société, à la limite de ce qui est consensuel, etc. En dehors de Cécilia Jauniau, j'ai aussi beaucoup aimé le travail de Laetitia Laguzet (les gisants que l'on peut trouver dans une forêt, un parc, partout) et de Timothy Perkins (peintures qui semblent être des monochromes mais dans lesquels des portraits apparaissent). J'espère que vous aurez l'occasion de découvrir vous aussi ces artistes.

X-Event 2.7 au Musée des Beaux Arts de Strasbourg le 18 mars 202. Courtesy: Les Gens d'Uterpan

À la limite, d'autres œuvres s'y trouvent aussi. Il y a une petite semaine, dans le cadre du week-end de l'art contemporain, était visible une performance des Gens d'Uterpan : X-Event 2.7. Elle est réalisée par les chorégraphes Annie Vigier et Franck Apertet. Comment vous résumer cela ? Je suis allée au musée des Beaux-Arts de Strasbourg le dimanche après-midi avec une amie plongeuse et, au cours, de notre visite on s'est retrouvées cernées par des hommes et des femmes portant un jean et un pull sur lequel figurait une tête de Mickey. C'était assez inquiétant : ils se sont mis à côté de nous, debout, à genou ou couchés et nous regardaient fixement. Que faire alors ? Les regarder ? Les ignorer ? Poursuivre comme si de rien n'était ? Essayer d'entamer une discussion ? A priori cette dernière option n'était pas bonne, j'ai essayé et j'ai fait un bide. Mais je ne suis pas sûre qu'une autre l'était plus.

X-Event 2.7 au Musée des Beaux Arts de Strasbourg le 18 mars 202. Courtesy: Les Gens d'Uterpan

On observait les œuvres, nous étions nous-mêmes scrutées, sentiment étrange : que sommes-nous ? Qui sommes-nous ? Que faisons-nous ? Ils interrogent notre position de spectateur et nous chahutent quelque peu en intervenant là et quand on ne s'y attend pas. Ainsi, si on va trop vite, on se sent pris en faute (ce fut mon cas) et on prend alors plus le temps, on arrête d'être des consommateurs pour être des observateurs et peut-être aussi des gens qui vivent les œuvres. La performance était accompagnée d'un dispositif sonore, quelque chose de sourd, sombre et répétitif vers lequel on s'approche et qui renforce l'appréhension de ce qu'on va voir.

Promis, la prochaine fois je vous parle seulement d'une expo en cours ! Mais, parfois, c'est cet art qui est fugace, soudain, performé, qui nous met à mal, nous interroge qui m'intéresse et que j'ai envie de vous faire découvrir...

 

*Le carrelage est resté, le cochon à l'entrée qui est un rappel de ce qu'était le lieu avant, boucherie transformée en espace d'exposition par le directeur-artiste, Laurent Quénéhen qui est aussi le petit fils du précédent propriétaire.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Espace d'art contemporain Les Salaisons : http://www.salaisons.org/

Expo "A LA LIMITE" du 3 au 31 mars 2012 - Samedi et dimanche de 15h à 19h & sur RV - Avec Hidéo Morié, Cécilia Jauniau, Jérome Rappanello, Laétitia Laguzet, Timothy Perkins, Ilona Tikvicki - 25, avenue du Président Wilson 93230 Romainville - M° Mairie des Lilas - Bus 105, arrêt Liberté (ou 10mn à pieds de Mairie des Lilas)

Les ingredients qui font une oeuvre d'art (by Stefania)

Une image de la vidéo-performance de Marina Abramovic "The Hero", 2001

Je me trouve en ce moment à Milan où j’ai pu assister à une conférence de l’artiste Marina Abramovic dans le cadre de l’exposition “The Abramovic Method”, au Padiglione d’Arte Contemporanea. Enfin les grands artistes font leur retour à Milan, après des années sombres de politique culturelle ridicule en art contemporain! Laissez-moi pousser un soupir de soulagement!

Mais je ne souhaite pas vous ennuyer avec les vicissitudes politiques milanaises, plutôt vous parler d’une oeuvre de l’artiste d’ex-Yougoslavie que j’ai admiré lors de l’exposition “Eroi” (héros) à Turin à l’automne dernier.

Il s’agit d’une vidéo, “The Hero”, qui filme une performance pendant laquelle Marina Abramovic monte un cheval blanc, dans les mains un drapeau blanc battu, tout comme ses cheveux, par le vent impétueux.

La vidéo a été tournée en 2001, l’année de la mort du père de l’artiste, et elle lui est dediée, un héros de la guerre et de la résistance en Yougoslavie contre l’occupation allemande.

Le cheval blanc est, bien évidemment, le symbole majeur du plan: il évoque le courage, l’héroïsme, la pureté. Mais il constitue aussi une référence biographique, il rappelle la première rencontre entre le père et la mère de Marina, sauvée par l’homme qui l’avait emmenée à l’hôpital, grièvement blessée pendant la guerre, sur un cheval blanc.  

Le son aussi contribue à l’émotion: c’est l’hymne de la Yougoslavie au temps du général Tito. Dans les salles de l’exposition à Turin, les notes solennelles retentissaient de très loin et se faisaient de plus en plus marquées au fur et à mesure que l'on approchait de la dernière salle. C’était un climax très bien réussi (le choix de placer les oeuvres dans une succession précise n’est jamais anodin)!

Et finalement, la performance de l’artiste filmée est une véritable épreuve de résistance: elle reste sur le cheval, fouettée par le vent violent pendant plusieurs heures, épuisée, mais héroïque et courageuse, elle évoque avec son geste, la valeur de son père et de tous les partisans qui se sont battus contre l’occupant nazi.

Quels sont les ingrédients qui font donc une oeuvre inoubliable?

- Une thématique forte et qui invite à la réflexion: l’héroïsme

- L’émotion: le son, l’épreuve physique de l’artiste

- Le côté biographique: l’histoire du père et du pays de l’artiste

- Des symboles: le blanc, le cheval, le drapeau

- La simplicité: des moyens apparemment très simples et non pas redondants

Une question: y a-t-il encore aujourd’hui des héros ou l’époque de l’héroïsme est-elle définitivement passée?

Au royaume des Plonks, le facteur est roi! (by notre special guest Jess)

Si vous voulez rire et positiver, courrez vite à la meilleure Adresse du moment: le Musée de la Poste. Courrez-y oui, mais prenez votre temps, ici il est comme suspendu. Partout des objets, des images inédites, des textes aussi, ajoutent des précisions historiques et édifiantes jusqu’à l’absurde. Plonk et Replonk se plankent à l’Adresse pour notre plus grand plaisir et n’oubliez pas de tout visiter.

Ils sont adeptes de la dérision, du détournement, de l’absurde, venez r(e)découvrir ces artistes suisses à l’humeur et l’humour belge.

Salle 1: D’entrée le ton est donné : Ne pas répondre au guichetier n°2, adressez-vous au n°1 ?

On entend déjà les rires des autres mais pas seulement, je vous le promets…

Vous ne saurez plus ce qui est drôle et pas drôle, autrement dit: ce qui est Plonkou pas !

Ça y est je vous entends glousser, doucement mais sûrement.

Salle 2: Tout au long des collections permanentes vous aurez le sourire jubilatoire. Il vous faudra chercher, euh, trouver, le timbre-nain-de-jardin, qui sera notreKid, tout au long de notre chasse aux trésors et aux jeux de mots illustrés et loufoques.

Salle 3: Une exclusivité postale de la Bourgogne constituée d’un convoi d’escargots tout chauds dans leurs charentaises fourrées qui complètent ce portrait du secrétaire général des postes.

Salle 4: Les Trad-Chappers se ringardisent malgré la miniaturisation de leur télégraphe mobile. Tandis que l’opératrice met en communication l’ectoplasme de Bonaparte avec celui de Cléopâtre, grâce au telegraph spirit.

Sans oublier le corps recteur d’or taux graphe, suivi, précédé, on ne sait plus, du Central Téléphonique de Plein Air qui connut ses heures de gloire durant la guerre…des boutons !

Salle 5: Paris et le SPN, Service Postal Nocturne, comme les chauves sourient est bien en place à la Tour Eiffel, tandis qu’à la campagne, le couvre-chef de notre facteur-social, avec baromètre intégré fut un outil précieux pour mener à bien les conversations sur la pluie et le beau temps.

Facteur, vous avez dit facteur? Et sur mon cheval pardi! Alors pour ce qui est du porc-dû, je vous laisse imaginer lorsque je rends la monnaie. Attention, au courrier express il vole à Vazy-vite!

Et maintenant faites-vous tirer…Le portrait-postal, bien sûr. Nous découvrons que nos anciens artilleurs romantiques envoyaient des boulets d’amour, malheureusement cette ancienne coutume a été abolie pour d’obscures raisons.

Salle 6: Pff…Après leu pneu matik, vla-ti pas kon l’vole dans les airs et kir tombe dans un chant de lavande, j’y comprends plus grand-chose!

Trop rapide? Trop en avance! Il va me ficher en retard toute ma journée celui-là. Ici et maintenant, hier et aujourd’hui, Mauderne comme à Sainte Marie, le convoi des ambulants fantômes réapparait les nuits de pleine lune, non nous ne sommes pas sur le quai de la voie 9 ¾, quoique un wagon ressemble étrangement au Hogwart Express TM.

Salle 7: Le temps passe et le post-scriptum trépasse, vite service spécial de rattrapage à la recherche du timbre perdu.

Nos meilleurs amis de l’homme ont croqué du facteur, mais heureusement maintenant le cani-stop est là pour hypnotiser nos chiens méchants, façon Rotative Duchamp.

Toujours plus vite, encore plus fort, la SFS, Succursale Française de Superman. Que dire encore de la cabine de Réception et d’Appels au Secours (prenez le temps de liretoute cette pancarte).

Une petite peine à l’âme? Passez voir le Centre de Triage du Courrier du Cœur, que vous soyez gigolos, amants, maîtresses, de Paris, de Province, remettez-vous en à leur odorat.

Même à Paris la grève sévit, suite au lancement sur le marché des timbres prêts à lécher. Les syndicats, à juste titre exigent un format plus petit, parfumé à la vanille, bien sûr !

Alors vous comprendrez qu’été comme hiver, le facteur ait son pelage.

Salle 8: L’avion postal a son timbre record, spécial long courrier, et le Petit Prince, est triste de n’avoir pas trouvé son destinataire, tandis qu’entre Bordeaux et Cognac on transborde le courrier en plein vol.Heureusement nos amis voyageurs font « étape à grains » dans l’Atlantique Sud.

Jusqu’à ce que le spatialfacteur, service spécial de la PSF, Poste Spatiale Française, remette un télégramme de félicitation à M. Ame Strong envoyé par Mme Pompompidou.

Salle 9: Vidéo oh oui !

Au Royaume des Plonks chaque jour c’est dimanche. Bien que le tamponnage soit fait main, l’escargot c’est la chienlit alors que la corrida vainc en vain. Et l’on comprendenfin l’utilité de la bave gastéropode. Pour les Genoux, l’avenir est bouché, l’évier aussi dit Amédé. Les vaches mouchent, les éléphants patinent et les coups du lapin, résultat : Pataplonk !

Les nuages aspirés, le brouillard expire, les fenêtres et les cons fêtent Tii.

Salle 10: Découvrez avant de sortir, le Lab Post sous une pluie de poissons rouge en imaginant les prototypes de deux mains.

Salle 11: Alors pour finir je ne dirais qu’une seule chose: Bon voyage, à travers le regard timbré des Plonks et Replonks, qui n’a de valeur que de nèfle !

Ça dure aussi longtemps que d’aller chercher un colis à la Poste ! Je dékooone.

 

Bravo les Plonks, je vous attends à la maison

Signé : le Facteur Cheval

 

 

Et s’il vous reste du temps

S12 / L’ESAG (Ecole Supérieure d’Art Graphique de Paris) revisite la Poste, sous-titrée « Expéditions », selon deux interprétation possibles et deux points de vues de ce mot. Les élèves de dernière année ont planché sur ces thèmes : postal, « au pied de la lettre » et le voyage. Le deuxième point de vue s’articule autour d’un choix de l’histoire de France depuis la fin du XIXème siècle (gratuité de l’Ecole, Congés Payés, 18 juin 40, Mai 68, Emancipation des femmes, Abolition de la peine de mort…). De très belles réalisations !

 

S13+14 +S15 / Dans les coulisses du film d’animation, pour un parcours didactique et chronologique intéressant. J’ai particulièrement apprécié la dernière salle et le travail de Véronique Taravel qui réinvente un monde à la Calder, avec ses fils de scoubidou et ses dessins préparatoires. Certains sont enchanteurs, merci à cette princesse du rêve et son coté Odilon Redon à la Tim Burton !

 

DATE : jusqu’au lundi 31 décembre 2012

LIEU : L'ADRESSE - Musée de la Poste (Paris 75015)

HORAIRE : Du lundi au samedi de 10h à 18h Le jeudi jusqu'à 20h (fermeture dimanche et jours fériés)

TARIF : Plein tarif : 6,50 € Tarif réduit : 5,00 €

 

Ymane Fakhir à la galerieofmarseille

Chaises
2009
Tirage sur papier Premium. Contrecollage sur Dibond
100x100 cm

En ce moment je ne me marre pas tous les jours. Et je dois dire que l'art contemporain est le cadet de mes soucis. Mais la vie faisant bien les choses (parfois), la petite exposition de Ymane Fakhir à la galerieofmarseille m'a fait beaucoup de bien. Un peu de baume au coeur, en somme. Me voici face à des chaises de cérémonie faussement dorées, poussette vissée aux bras pour ne pas qu'ils tombent: l'art me demande un peu de concentration. Je me dis ironiquement:"attention, sors tes méninges, l'artiste veut sûrement te dire quelque chose...mais quoi?!!!". Je passe à l'enigme suivante.

Socle 9
2011
Tirage sur papier Premium. Contrecollage sur Dibond
100x100 cm

3 photographies blanc sur blanc mettent en scène des objets que je ne reconnais pas tout de suite,ce sont en fait des socles de pièces montées, peut être en polystyrène. Le blanc m'apaise. dans la salle qui suit, 3 vidéos me mettent au centre d'un triangle quelconque. en gros plan, des mains de femmes arabes affairées en cuisine. L'une tisse des cheveux d'ange, l'autre casse un pain de sucre, la 3ème égraine de la semoule en formant des volutes aléatoires. Un mariage se prepare.

Pain de sucre
2011
Monobande. Videoprojection. Couleur. Sonore
HD Pal. Durée, 4 mn

Les petits bruits familiers de ces gestes sont rassurants, comme quand le petit Jean joue dans mes jambes alors que je prépare le dîner. Je suis cette petite fille parmi ces femmes traditionnellement maternelles. Les femmes consolent. Alors je regarde en boucle ces vidéos, abandonnée à une certaine insouciance, jusqu'à ce que l'impatience de Jean sonne le départ.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ymane Fakhir utilise la photographie pour mener un travail d'analyse et de réflexion autour des rituels sociaux. Dans un premier temps, elle repère ces rituels, puis elle conçoit et planifie les prises de vues photographiques. Enfin, elle se rend sur les lieux pour les mettre en œuvre, et probablement à l'épreuve de ce qu'elle avait imaginé. Dans les faits, c'est ainsi qu'elle avance depuis plusieurs années. C'est ainsi que naissent des séries d'images fixes, et à présent des œuvres vidéos.Mais au-­‐delà d'un récit neutralisant en apparence – les fonds blancs et les cadrages resserrés isolant les sujets de leur contexte –, les images poursuivent leur chemin en nous, n'hésitant pas à emprunter une voie plus subjective. Ce deuxième souffle contenu dans les œuvres d'Ymane Fakhir tient à la construction d'une d'une temporalité suspendue, d'un moment répétitif et unique à la fois, dont on ne sait s'il est en train de se dérouler sous nos yeux, s'il s'agit d'une étape passée ou future. Cette sensation est de plus en plus présente dans l'évolution de ses photographies, mais c'est dans les vidéos, dont elle dit qu'il s'agit "d'une photo qui dure", qu'elle s'accentue.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ymane Fakhir

Exposition jusqu"au 28 avril 2012

galerieofmarseille
8 rue du Chevalier Roze 13002 Marseilles - France
phone +33 (0)9 53 10 15 26
fax +33 (0)9 58 10 15 26
contact@galerieofmarseille.com

opening hours :
tuesday - friday 10:00 AM - 5:00 PM
saturday : 3:00 - 7:00 PM

galerieofmarseille appartient au réseaux :