LIFEPROOF

Bonnes vacances!

Philippe Ramette, Contemplation irrationnelle, 2003
Photographie couleur 150 x 120 cm © Philippe Ramette

Ça y est! Le moment est venu aussi pour nous de prendre une pause estivale!

Nous partirons un peu partout, France, étranger, voir loin, de l’autre coté du globe! Et nous reviendrons, bien évidemment, avec plein de nouveaux lieux, expositions, artistes dont nous vous parlerons à partir de la rentrée!

Cette année à été riche en nouveautés, mais nous continuons à vous faire part de nos découvertes et des nos coups de cœur. Nous vous remercions de nous suivre, même silencieusement, nous savons que vous êtes nombreux à le faire!

Lifeproof va se faire un peu de lifting pendant cet été et reviendra avec une nouvelle forme à partir du 15 septembre.

Profitez bien de l’été et… stay tuned!

Corps puzzle (by Cécile)

Vue de l'exposition Frédérique Lucien – Sans repentir, © Frédérique Lucien. Photo : C.R.

Par un beau samedi ensoleillé, après une journée à plonger dans une gravière à proximité de Strasbourg, moi et mes palmes nous sommes rendues à La Chaufferie, galerie de l'école des Arts décoratifs de Strasbourg. Je voulais y voir l'expo en cours : Frédérique Lucien et ses bouts de corps, « sans repentir » et sans regrets aussi ! La Chaufferie, je vous en ai déjà parlé ici et c'était sans doute l'un de mes premiers posts sur lifeproof. Il y était question des dessins de Joël Kermarrec, ça commence à faire quelques temps!

Vue de l'exposition Frédérique Lucien – Sans repentir, © Frédérique Lucien. Photo : C.R.

Le dessin est un peu le petit frère pauvre de l'art. Il est souvent méprisé parce qu'il sert plutôt à préparer une œuvre et n'est donc pas jugé comme un travail abouti. Mais, de plus en plus, cette considération se trouve mise à mal et, pour de plus en plus d'artistes contemporains, le dessin est le fondement même de leur travail. C'est le cas pour Frédérique Lucien qui dessine des corps, par bouts, petits ou grands.

Vue de l'exposition Frédérique Lucien – Sans repentir, © Frédérique Lucien. Photo : C.R.

L’artiste nous montre des détails de corps nus : fesses, jambes, seins, mains, pieds, pubis. Il s'agit principalement d'éléments de corps féminins même si un sexe d’homme apparaît dans l’un deux. Des bouches aussi. Elle s’essaye à la sculpture et prend des empreintes de bouches qu’elle agrandit et recouvre de couleurs lisses et brillantes : argenté, noir ou rouge. Ainsi, ces bouches qui pourraient être sensuelles deviennent froides : attraction, séduction et répulsion se mêlent en un même objet. Que signifient ces bouches tentatrices et fermées ? J'aurais voulu savoir ce qui se cache derrière ces lèvres qui invitent au baiser mais surtout pas à exprimer ou dévoiler ce qui se cache derrière. Il est étrange que là où il est question de corps et peut-être sensualité, il ne reste, essentiellement, que distance et froideur. Outre, l'impression qui s'en dégage, elles sont l’aboutissement du dessin : elles vont au-delà du dessin mais sont elles-mêmes, en quelque sorte, du dessin d’observation, une dimension supplémentaire est ajoutée, le trait devient volume.

Vue de l'exposition Frédérique Lucien – Sans repentir, © Frédérique Lucien. Photo : C.R.

Sur la mezzanine, nous sommes invités à nous enfoncer dans les plis du corps : oreilles et d'autres aussi... Mais je n'ai pas réussi à savoir de quoi il s'agissait, le nombril peut-être ? À l'instar de l'oignon auquel il faut retirer les diverses couches afin d'aboutir au cœur, les plis donnent envie d'être explorés afin de découvrir ce qui se cache dessous : peut-être rien comme pour l'oignon, mais qui sait ? Frédérique Lucien met le corps à l'honneur, il a une existence, une matérialité et ses différences sont montrées. Aussi bien dans ses dessins que dans ses sculptures, elle trace des lignes qui délimitent, entourent et appréhendent le réel, une forme, une courbe. Suivre ses traits implique de se laisser entraîner aux tréfonds de ces courbes et plis érotiques, érogènes et, au-delà, dans une certaine idée de la sensualité.

Cette exposition de Frédérique Lucien est une invitation à la découverte du corps. Par petits bouts, on l'appréhende, on le découvre, on l'envisage en un puzzle étrange. Il est anonyme et n'appartient à personne d'identifiable. Cette expo est un joyeux mélange d'oppositions : éros et thanatos, chaud et froid, douceur et dureté sont mis en scène, une jolie découverte. Un peu moins froid ça aurait été bien aussi, non ?

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Exposition Frédérique Lucien – Sans repentir, à La Chaufferie du 14 au 21 septembre (fermeture du 1er au 31 août) / 5, rue de la manufacture des Tabacs – 67000 Strasbourg / Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

Raconte-moi une histoire (by notre spéciale guest Lola)

À Strasbourg, il existe un lieu hybride, ni musée, ni centre d'art, ni galerie, c'est un espace patrimonial géré par les musées de Strasbourg : l'Aubette 1928. Je m'y suis rendue récemment pour découvrir cet espace décoré par Hans Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp et Theo Van Doesburg dans les années 1920. Là, s'y déroule une « expo » sonore, à voir ou plutôt à entendre.

Vue de l'exposition Dominique Petitgand à l'Aubette 1928. Photos : Musées de Strasbourg/Mathieu Bertola

Des mots résonnent quand on entre dans l’Aubette, Dominique Petitgand y expose « un tout, dont je fais partie ». Des mots, des phrases sont dites, femmes, hommes et enfants, un son entêtant aussi. Il a fallu que je me concentre pour ne rien perdre des sons qui rebondissaient sur les murs des salles de cet espace qui fut dédié aux loisirs : ciné, bal, bar. Ce que j’ai trouvé étrange, c’est que, pour atteindre l’Aubette, on passe à travers divers univers sonores bien distincts : la place Kleber et les bruits des passants puis le couloir pour entrer au centre commercial avec sa musique digne d’un dancefloor et enfin, une fois la porte de l’Aubette refermée derrière nous, les mots dits d’un enfant qui nous raconte des histoires. Mais, peu-être qu'il nous confie plutôt son histoire, difficile de savoir…

Vue de l'exposition Dominique Petitgand à l'Aubette 1928. Photos : Musées de Strasbourg/Mathieu Bertola

En fait, quand je suis arrivée, je me suis installée afin d'écouter ces voix qui sortaient d'un haut-parleur. Puis, j'ai entendu la même voix d'enfant que celle que j'écoutais mais elle venait de plus haut, et poursuivait l'histoire, ces deux mêmes voix se répondaient : étrange, comme s'il était schizophrène, mais peut-être est-ce moi qui étais entrain de le devenir.

Le son circule entre les espaces et nous invite à aller à l'étape suivante, à quoi bon y résister ? En haut de l'escalier, toutes les portes semblaient fermées, j'ai cherché et j'ai fini par trouver la porte que je serai capable d'ouvrir. C'était un peu comme dans Alice au pays des merveilles, trouver la porte qui me mènera à l'espace suivant, au son d'après, à la suite de l'histoire ou à la prochaine peut-être aussi. Peut-être se suivent-elles, qui sait ?

Dominique Petitgand, Extrait - Transcription

Dominique Petitgand a imaginé un dispositif qui nous fait passer d'un espace à l'autre dans l'ordre qu'il souhaite et pas un second. Un peu comme un danseur qui guide sa partenaire, nous devons suivre ces voix qu'il a enregistrées, accepter de se laisser entraîner par elles. Ces récits ne sont pas écrits en amont, il y une certaine spontanéité dans ces enregistrements que l’artiste recompose ensuite. Il s'y trouve aussi beaucoup de silences. Entre deux phrases, deux idées, l'artiste insère des silences qui scénographient l'histoire, lui ajoutent du drame et du suspense. L'espace devient inquiétant, quand on écoute les diverses œuvres sonores de Dominique Petitgand, c’est quelque chose d’étrange et quelque peu angoissant qui transparaît. Qui est ce petit garçon qui est malade, est-il vraiment malade, que lui est-il arrivé, pourquoi part-il dans la salle des fêtes ? Et pourquoi est-il enfermé dans un ascenseur dans la pièce suivante, le foyer-bar ? Les sons que l'on entend depuis celui-ci et qui proviennent du ciné-dancing sont des bruitages qui font partie de l’œuvre « la porte n’est pas ouverte », ils ajoutent de la peur et de l’angoisse au récit que l’on entend, le dramatisent, les mots étant déjà porteurs d'angoisse de ce qu'il va se passer dans la suite de ce conte…

Vue de l'exposition Dominique Petitgand à l'Aubette 1928. Photos : Musées de Strasbourg/Mathieu Bertola

Inquiétante et étrange, cette exposition invite à découvrir cet espace de l’aubette différemment. Des bruits, des voix et de la musique résonnent entre ces murs qui étaient dédiés à la fête. C’est une façon étonnante de faire revivre l’aubette en y faisant bruire des voix qui remettent du spectacle dans ce lieu qui y était consacré.

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Dominique Petitgand - Un tout, dont je fais partie, exposition à L'Aubette 1928 jusqu'au 25 août 2012

Place Kleber / Strasbourg / horaires d'ouverture : du mercredi au samedi de 14h à 18h.

Lola Juan, de passage à Strasbourg avec une expérience en médiation culturelle spécialisation art contemporain, s'essaie à l'écriture sur lifeproof.fr !

Art contemporain dans le Lot (by Stefania)

Cette région m’étonne et m’enthousiasme de plus en plus. Et dire que l’année passée, en sachant que j’allais débarquer à Toulouse, je n’étais pas vraiment enchantée. Parmi villages, qualité de vie, bastides, vignobles, gens accueillants, églises anciennes, l’art contemporain ne manque pas, pour ma joie et ma délectation! (je vous assure, je ne suis payée par l’office de tourisme!!)

Samedi je suis montée dans ma voiture direction Cajarc, pour le vernissage du Parcours d’art contemporain, une exposition dans la vallée du Lot, organisée par la Maison des arts Georges Pompidou. Il est le résultat d’une résidence que les six artistes, originaires de différentes régions françaises (ou non), ont effectué cette année aux Maisons Daura (Saint Circ Lapopie).

La rencontre avec les artistes, présents sur les lieux qu’ils avaient choisis pour installer leurs œuvres, a été très enrichissante. Le cadre était beaucoup plus détendu qu’un vernissage classique, où les artistes sont énormément sollicités par des collectionneurs ou des galeristes ce qui ne facilite pas le dialogue.

Le contexte joue pour ces installations un rôle majeur: chaque œuvre entretient un rapport unique et fort avec le lieu où elle est exposée. Et le fait de s’y approcher en déambulant en voiture et à pieds, lentement, augmente le sentiment de surprise et la dimension contemplative.

Guillaume Robert, Drina, installation à Seuzac

Après une balade le long des rails d’un ancien chemin de fer (sous un soleil d’enfer, il faut l’avouer), découvrir “Drina”, la sculpture de Guillaume Robert, plongée dans les eaux du Lot dans un lieu magnifique dominé par la nature et sublimé par la musique de Julien Clauss, est une vraie découverte qui a le goût du mirage. Il s’agit de la réplique des mini-centrales électriques construites par les habitants de la ville de Goražde, en Bosnie, pendant le siège. L’artiste a rencontré, lors d’une résidence en Bosnie en 2011, un des habitants de cette ville, qui lui a montré comment il fabriquait ces machines. La mini-centrale se trouve aujourd’hui dans les flots du Lot, dans un contexte beaucoup plus lyrique que celui de la guerre de Yougoslavie, mais elle n’a pas perdu sa capacité de stupéfier.

Les pièces de Philippe Pouper présentées dans un autre contexte, celui de l'UNAL de medellin (Colombie) ®Poupet-UNAL-Medellin

La surprise est aussi le sentiment qu’on éprouve en entrant dans un séchoir à tabac dans le village de Larnagol, où Philippe Poupet expose son installation "État Major (galeries de cartes)". Le titre de l’œuvre induit le visiteur en erreur, on pense se trouver face à des reliefs de montagnes, comme celles que ma mère avait fabriquées, avec du papier mâché, pour le petit train de mon frère, quand j’étais petite. La dimension plastique, le blanc, la légèreté des pièces, suspendues au plafond par le biais de ficelles (les mêmes utilisées pour attacher les feuilles à tabac) font de cette installation une œuvre remarquable au niveau visuel. Mais, en parlant avec l’artiste, on découvre que ces pièces sont des empreintes de pare-brises de voiture cassés et pliés et qu’elles nous interrogent sur la question de l’échelle de ce que nous voyons.

Alexandra Sa, Baaaannnncccc, 2009 - Courtesy de l’artiste

Les autres œuvres aussi dialoguent très bien avec leur contexte, du banc “explosé” d’Alexandra Sà à la maison éclusière de Cénevières, de l’installation sonore et visuelle de Frédérique Loutz et Ernesto Castillo à Calvignac et Saint Circ Lapopie.

Le parcours est délimité aussi par deux expositions collectives, l’une à Cajarc et l’autre à Saint Circ Lapopie, qui complètent la réflexion des artistes en nous montrant une parfaite harmonie entre leurs univers artistiques personnels et le lieu qui les a accueillis pendant les mois passés.

Je voulais vous souhaiter bonnes vacances en vous proposant des “bons plans art contemporain” en Toscane, où je me rendrai dans deux semaines pendant quelques jours, mais finalement je ne peux pas m’empêcher de vous recommander une visite dans la vallée du Lot!

 

Parcours d'art contemporain dans la vallée du Lot, Lever une carte

jusqu'au 8 septembre 2012

œuvres de: Renaud Bézy, Suzanne Husky, Frédérique Loutz & Ernesto Castillo, Philippe Poupet & Arley Vega, Guillaume Robert & Julien Clauss, Alexandra Sà

commissaire: Martine Michard

Maisons des Arts Georges Pompidou, 134 av. Germain Canet, 46160 Cajarc

 

 

Vies de théâtres (by Cecile)

Yves Marchand & Romain Meffre, Uptown Theater, Philadelphia, PA, Etats-Unis, 2009. 150 x 190 cm, tirage Ultrachrome, édition de 6 + 1 EA © Yves Marchand & Romain Meffre / courtesy Polka Galerie

Lors d'un bref passage à Paris, je n'ai eu le temps d'aller voir seulement deux expos (j'y allais pour le boulot donc... c'était ça qui était prioritaire !) : Joël-Peter Witkin à la BNF dont Christelle vous a parlé ici et Theaters, Yves Marchand & Romain Meffre à la galerie Polka. Cette dernière, c'était en sortant de ma journée pro et elle se trouvait très bien placée, pile sur le trajet entre la cité de l'histoire et de l'immigration et la gare de l'est, parfait donc ! J'avais déjà vu certaines de leurs photos issues de la série Ruins of Detroit au Maillon à Strasbourg et j'avais adoré cette ambiance de fin du monde qui s'en dégageait. Donc quand j'ai vu qu'ils étaient exposés à Paris et que j'y étais de passage, j'ai sauté sur l'occasion.

Yves Marchand & Romain Meffre, Gotham Theater, above + below, New York, NY, Etats-Unis, 2009, diptyque, dimension totale 200x150 cm, tirages Ultrachrome, édition de 9 + 2 EA, © Yves Marchand & Romain Meffre / courtesy Polka Galerie

Leurs photographies rendent compte d'un état de la société américaine où le patrimoine n'est pas autant préservé qu'il ne l'est en France, par exemple. Avec Theaters, ils poursuivent leur exploration de la ruine et des États-Unis et sont partis à la recherche des grands cinémas d'avant les années 1950 ou comment les cinémas américains, grandioses et magnifiques, ont été laissés à l'abandon ou transformés en des lieux parfois incongrus.

Les sièges sont défoncés, des bris de verre jonchent le sol, la peinture s'écaille, des câbles tombent d'un peu partout, les tentures partent en lambeau quand il en reste et des pellicules se déroulent dans les cabines de projection. Ainsi, le film est terminé, le mot fin est apparu sur l'écran, le projectionniste a quitté son poste et l'a laissé en l'état puis les ouvreurs, les guichetiers, les vendeurs, le public, tout le monde a oublié que ces lieux pouvaient continuer à être des espaces de loisirs où se rencontrer et les ont désertés.

Yves Marchand & Romain Meffre, Projection booth, Fox Theater, Inglewood, CA, Etats-Unis, 2008, 120x95 cm, tirage chromographique, édition de 9 + 2 EA, © Yves Marchand & Romain Meffre / courtesy Polka Galerie

Ces théâtres content l'âge d'or des débuts du cinéma avec les grandes maisons qu'étaient la Warner, la Fox, la Paramount, etc., quand il n'y avait que cinq grands studios. Y aller était la sortie, le lieu de rencontre par excellence, un espace de loisirs et de grand spectacle : Yves Marchand & Romain Meffre, avec ce travail photographique, deviennent archivistes de ces lieux laissés à l'abandon et découvrent la beauté passée de ces espaces. Lors de leurs recherches, ils ont aussi trouvé, certains de ces cinémas réhabilités en supermarché, salle de sport ou entrepôts. Le décalage entre ce que ce fut, l'état de ruine et ce que c'est devenu, est renversant tant l'écart est grand avec ce que c'était à l'origine. Même s'il n'est pas question de préservation du patrimoine dans la rénovation de ces édifices, ils ont alors une seconde vie et ne sont plus figés dans un état où l'impression qui domine est celle d'un monde arrivé à sa fin : désolation, destruction, chaos, débris, fragilité, etc. Ils mêlent splendeur et décadence dans une même image : leurs photographies sont les témoins d'une époque révolue à l'instar de Bernd et Hilla Becher qui photographient de façon compulsive les bâtiments industriels selon un protocole très rigoureux depuis les années 1960. Ces œuvres sont visibles jusqu'au 4 août au rez-de-chaussée et sous-sol de la galerie Polka que vous trouverez dans une cour intérieure du Marais.

N'hésitez pas à aller y faire un tour, ce sous-sol est l'occasion de se laisser surprendre par ces grands-formats où la vie est comme en suspens, où la décrépitude s'est installée. C'est peut-être quelque peu esthétique mais ces ambiances de fin du monde et d'incongruité sont vraiment envoûtantes !

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Polka Galerie / 12 rue Saint Gilles, Paris 3ème / Du mardi au samedi, de 11h à 19h30 / contact@polkagalerie.com / T: + 33 1 76 21 41 30 / F: + 33 1 76 50 21 83 / Exposition Yves Marchand & Romain Meffre jusqu'au 4 août 2012.

Que la force soit avec nous! (by Christelle)

Masque d’exorcisme pour protéger les femmes enceintes, Sri Lanka, XIXe siècle © The Field Museum

Deux expositions me semblent en ce moment valoir le déplacement dans notre chère capitale. La première, pour les plus pressés d’entre vous, car plus courte que la seconde, se trouve au Centre Pompidou. Elle nous propose de regarder d’un peu plus près les liens entre les nouvelles technologies et le design, l’architecture et l’innovation sociale. Les expositions pleines de maquettes m’enchantent rarement parce que j’ai toujours l’impression que tout est encore à faire et que cela manque de concret. Evidemment, exposer de l’architecture, c’est difficile sans maquette! Il n’empêche que «Multiversités Créatives» est assez fascinante. J’avoue que mon attention a été totalement happée par les premières œuvres sur la droite. Des sculptures captivantes ressemblant plus ou moins à certaines parties du corps humain: poumons, têtes, torses… C’est une sorte de série ayant pour titre « Mythologie du pas encore » et pour médium « Objet multi-material 3D, Bitmap Print, connex 500 ». Mais qu’est-ce que c’est que ce truc?

Une vidéo, il fallait au moins ça, dans laquelle Neri Oxman du MIT Media Lab explique ce qu’est ce nouveau medium, une imprimante capable de fabriquer des objets en 3D! Cette dernière est d’ailleurs exposée juste à côté de la vidéo. Elle n’a pas l’air bien différente de nos pauvres imprimantes seulement capables de mettre de l’encre sur des feuilles (les grosses des entreprises tout de même) sauf qu’au centre, il y a un espace vide pour l’objet en devenir. Ce dernier sera constitué d’une infinité de couches donnant naissance à un objet solide et plein, d’une beauté plastique indéniable.

Guidon de la Compagnie de la Mère folle, Dijon, XVIIe siècle © Musée de la vie bourguignonne-Perrin de Puycousin, Dijon

Deuxième exposition pour ceux qui ne sont pas fascinés par les nouvelles technologies mais très curieux de la force créatrice de l’humain. Je vous recommande chaudement une exposition atypique « Les maitres du désordre » dont le commissaire est le désormais directeur du Palais de Tokyo, Jean De Loisy.

Préparez-vous à vous perdre dans les méandres d’une scénographie justement conçue dans ce but. Le plan de l’exposition ressemble lui aussi à une partie de notre corps. Cerveau? Estomac?

L’ordre et le désordre, le Bien et le Mal, les Hommes ont développé des milliers de techniques pour lutter contre ce qui leur semblaient injuste, anormal, terrible. Dieux, sortilèges, grigris, statues, recettes, mythes et légendes nous aident depuis la nuit des temps à expliquer le monde tel qu’il est. Les Hommes ont été, et sont toujours, en perpétuelle quête d’harmonie et de stabilité.

Contrairement à ce que l’on pourrait croire parfois, l’Homme n’aime rien moins que le changement. Par contre, vous spectateurs, des bouleversements, vous en éprouverez sans doute lors de votre déambulation dans l’architecture destroy des architectes Jacob+MacFarlane. Qualifiée d’objet poétique, cette singulière structure alterne pseudo-white cube et parties brutes où l’armature de métal reste visible et agressive.

Les correspondances entre des religions et des cultures aussi différentes que l’Europe chrétienne et le Sri Lanka animiste sont d’une évidence troublante. Ainsi, Saint Michel terrassant le dragon a le même sens que le Masque d’exorcisme pour protéger les femmes enceintes représentant un dieu dévorant des entrailles. Le but est de tuer le mal en l’Homme afin de le guérir.

Mais alors qui sont les maîtres du désordre? Les mauvais esprits, responsables de tous les maux? A moins que ce ne soient tous les intercesseurs, chamanes et initiés, chargés de communiquer avec les forces suprêmes pour que l’ordre soit rétabli…

 

 

« Multiversités créatives »

Centre Pompidou, jusqu’au 6 août

 

 

« Les Maitres du désordre »

Musée du Quai Branly, jusqu’au 29 juillet