LIFEPROOF

Reality show (by Stefania)

Mohamed Bourouissa, L'impasse, 2007, Digital C-Print

Convaincue par les mots enthousiastes de Christelle, pendant mon dernier (court) séjour à Paris, je me suis rendue à la cité de l’immigration pour voir l’exposition “J'ai deux amours” et la collection permanente du musée, qui est aussi très pertinente (mais dont le sujet sort du domaine de l’art contemporain).
Parmi les œuvres exposées, des photographies ont retenu mon regard plus que d’autres, qui étaient néanmoins très intéressantes. Il s’agit des clichés de Mohamed Bourouissa, jeune artiste d’origine algérienne vivant à Paris dont je viens de découvrir la carrière très prometteuse en préparant cet article.
Les photographies de Bourouissa représentent des moments de la vie quotidienne dans les banlieues de Paris, notamment celles qui font partie de la série “Périfériques”.

Mohamed Bourouissa, La republique, 2006, Digital C-Print

Ce premier cliché est présent dans l’exposition. Il s’agit d’une photographie de grandes dimensions, qu’on dirait extraite d’un magazine d’actualité comme on en a vu des milliers pendant les émeutes des banlieues en 2005. Mais Bourouissa ne fait pas de la photographie documentaire: les mises en scène ne sont pas spontanées, il ne s’agit pas vraiment du témoignage journalistique, bien que l’artiste soit intéressé par la thématique sociale évoquée dans cette série. Bourouissa travaille comme un peintre, il fait des croquis, il étudie la composition et il engage des gens pour “jouer” les situations qu’il photographie.
C’est un travail d’ordre plastique qui est à la base de ces clichés, c’est-à-dire une préoccupation liée à la mise en espace des personnages, en plus d’une approche qui interroge le regard des spectateurs et les met directement en dialogue avec l’histoire de l’art.

Eugène Delacroix, La liberté guidant le peuple La Libertà ce guida il popolo, 1830, huile sur toile, Musée du Louvre

Regardez ci-dessous cette image du célèbre tableau d’Eugène Delacroix exposé au Louvre. Il n’y a pas une correspondance immédiate entre les gestes des personnages de chaque œuvre et la ressemblance ne se réduit pas seulement au drapeau français qui flotte au-dessus de la scène. C’est la distribution des gens et leurs gestes qui dynamisent l’espace et guident les yeux des spectateurs qui rapprochent les deux images, bien qu’issues d’époques complètement différentes et donc de contextes presque opposés.

Mohamed Bourouissa, La fenêtre, 2005, 2007, Digital C-Print

Quand j’ai vu ce cliché, j’ai tout de suite pensé à des tableaux de Caravage, à cause de la force que les deux personnages dégagent et non pas uniquement à cause de leurs gestes ou de la lumière “dramatique”.

Ce qui m’intéresse le plus dans le travail de ce photographe est sa capacité à proposer des images falsifiées plus vraies que dans la réalité et de nous pousser à douter finalement des images des médias qui utilisent un langage de véracité et se posent, par leur dimension “institutionnelle”, comme détenteur d’une vérité universelle. Il est évident que la frontière entre vrai et faux est très mince.

L’art d’exposer des livres (By Christelle)

Voilà un sujet bien ardu, une exposition de livres ! Les ouvrages se feuillettent, se lisent mais ne s’exposent pas - me direz-vous - et pourtant, je vous propose d’entrer dans l’exposition Foto / Grafica qui se tient actuellement au Bal, lieu dédié à la photographie documentaire, dont je vous ai déjà parlé ici.
Sachez avant tout que le livre d’art est un véritable objet de culte bien trop méconnu du grand public, voilà pourquoi j’ai décidé de vous en parler aujourd’hui.
Foto / Grafica nous initie au monde des livres rares contenant des clichés à présent totalement introuvables. En effet, vous pourrez admirer des images d’Amérique Latine des années 1920 aux années 2000 prises par les meilleurs photographes en la matière. Je pense notamment au livre iconique de Claudia Andujar, Amazonia, publié en 1978, qui évoque avec une subtilité infinie le peuple des Yanomami. Les thématiques sont très variées, ainsi les ouvrages de propagande tant de droite que de gauche (de Castro à Pinochet) n’ont jamais été aussi proches des photographies de rituels afro-brésilien interdits. Les images sont d’étonnants témoignages de l’histoire de l’Amérique Latine comme on la connait peu.
Le choix pour cette monstration est globalement celui de la fluidité et de la transparence. Quelques vitrines classiques côtoient des pans de murs entiers où sont placés des dizaines de livres ouverts après avoir été posés sur des socles peu larges et protégés par un plexiglas épais. Cet assemblage reste très aérien et n’altère en rien, bien au contraire, notre perception des ouvrages. Pourtant, impossible ici de parcourir les livres et pour tenter d’atténuer ce désir, un même exemplaire est exposé plusieurs fois mais ouvert à une page différente.
Autre choix muséographique, d’impeccables écrans presque plats dissimulés par un habillage de bois blanc, diffusent des livres entiers ayant été scannés page à page qui se tournent à un rythme permettant d’en apprécier le contenu.
Dernière solution adoptée, des photocopies couleurs de livres rares sont collées à même les cimaises dans l’ordre initial du livre en question.
Les puristes s’en offusqueront sans doute, il n’empêche que toute personne s’intéressant à l’art d’exposer doit s’empresser de découvrir cette exposition.
Pour les novices ou simples curieux, je vous encourage vivement à commencer par l’excellent brunch que propose le Bal Café avec des spécialités irlandaises revisitées, c’est à se damner !


Foto / Grafica
6 Impasse de la Défense
Paris 75018
Jusqu’au 8 avril

Bêtes off (By Christelle)

Claire Morgan, Here is the end of all things, 2011, Courtesy Claire Morgan et galerie Karsten Greve, Paris

Mais d’où nous vient donc cette fascination pour le monde animal ?
Evidemment beaucoup de philosophes se sont posés la question et ce n’est pas l’objet de mon post d’aujourd’hui que de répondre à cette immense interrogation.
Néanmoins, parfois, ma passion pour le mélange art et animal me semble presque exagérée.

En bonne groupie, je me suis ruée sur l’exposition « Bêtes off » à la Conciergerie et dont le commissaire n’est autre que le directeur de mon musée chouchou, celui de la Chasse et de la Nature.
J’y suis allée en toute confiance sans la moindre peur d’être déçue et effectivement je fus ravie, enchantée même. Oui c’est cela peut-être, l’addition art et monde animalier donne souvent un résultat magique, comme si on jetait un sortilège sur les visiteurs qui en perdent leur esprit critique.
 
Faites donc l’expérience, rentrez, par exemple, dans la cabane recouverte de plumes aux sublimes reflets et découvrez des murs constitués de livres empilés. L’artiste Markus Hansen la nomme Crisis Cabin.
Vous n’êtes pas convaincus? Hé bien dans ce cas, observez l’œuvre de Claire Morgan, jeune prodige de l’art contemporain, qui m’avait déjà subjuguée à la FIAC en 2009, et qui récidive ici avec encore plus de brio. Des centaines de fils auxquels sont suspendus des plumes formant la trajectoire du vent suite à l’envol d’un hibou. Penchez-vous un peu, le reflet de cette constellation est saisissant dans le miroir noir et brillant posé juste en-dessous de cette installation.

Ghyslain Bertholon, Vanitas 2007-2011, collection de l’artiste

Le tatoo en céramique découpé, les oiseaux joueurs de guitare électrique, tous vous attendent dans ce qui fut le haut lieu du pouvoir parisien qui n’a pas toujours procuré autant de bonheur aux habitués, notamment pendant la Terreur.
L’exposition se termine par une vanité, genre pictural dont raffolaient les hollandais au XVIIe siècle, et dont les fondements chrétiens nous rappellent notre condition de mortel. Ici, c’est un cerf, qui, pour s’imposer et séduire les biches, a voulu avoir les plus grands bois. Bien mal lui en prit car désormais ils sont si imposants qu’ils l’empêchent de se déplacer et le confinent à une mort aussi lente que certaine. Belle transposition de nos vanités modernes et bien humaines.

 

Bêtes off
Jusqu’au 11 mars 2012
Conciergerie
Palais de la Cité
2 bd du Palais, Paris 75001

J’ai deux Amours (by Christelle)

Commençons l’année en chantant avec notre chère Joséphine Baker dont la célèbre chanson sert de titre à l’exposition en cours à la Cité de l’immigration à Paris.

Si l’on pousse la chansonnette un peu plus loin, on se rend compte que les paroles venant ensuite sont «mon pays et puis Paris». C’est alors que nous comprenons mieux le choix de cette chanson pour nommer une exposition qui va nous parler des immigrés. Sujet épineux s’il en est, la Cité de l’immigration elle-même a été sujet à controverse lors de son ouverture, elle l’est d’ailleurs peut-être encore aujourd’hui.  Elle est située Porte Dorée à l’orée du bois de Vincennes dans ce qui fut d’abord le musée des colonies, puis le musée des arts africains et océaniens pour enfin devenir le musée national des arts d’Afrique et d’Océanie en 1990. Ironie ou continuité de l’histoire, depuis 2007, ce bâtiment abrite la Cité nationale de l’histoire de l’immigration.
En effet, quel destin changeant pour ce lieu d’abord destiné à célébrer la gloire du modèle colonial français et qui aujourd’hui nous conte l’histoire d’Africains risquant leur vie pour vivre en France.

J’ai deux Amours nous invite à découvrir les collections d’art contemporain de la Cité de l’immigration, qui, oh surprise, recèle un vrai trésor.

Sidi Larbi Cherkaoui et Gilles Delmas, La Zon-Mai, installation et vidéo-projection

 
Le rez-de-chaussée est consacré à une œuvre monumentale, La Zon-Mai, qui prend la forme d’une gigantesque maison compartimentée en pièces assez banales où s’escriment des danseurs dans des gestes répétitifs à souhait. Chorégraphié par Sidi Larbi Cherkaoui, ténor de la danse contemporaine au talent titanesque, cette œuvre nous parle de l’absurdité intrinsèque de notre quotidien mais aussi du fameux « chez soi » qui doit prendre un tout autre sens lorsque justement il nous fait défaut.
A l’étage beaucoup de photographies, notamment ces voitures que l’on a tous déjà vues chargées à l’extrême désignant l’émigré vivant en France qui rentre «au pays» avec ce qui y manque. L’artiste Thomas Mailaender les appelle de façon assez lyrique des «voitures cathédrales».
Beaucoup d’œuvres ont pour thème le fait d’être un étranger partout, dans son pays d’origine que l’on ne connait plus et dans son pays d’accueil où l’on ne s’est jamais vraiment senti chez soi.
Face à ses vies brisées et à la force de ces hommes et de ces femmes qui s’en sortent la tête haute, j’ai ressenti de l’empathie et une grande admiration. Admirables sont également ces artistes qui transforment leur vie de nomade forcé en une vitalité créatrice pleine d’humour, tel Barthélémy Toguo ou bien encore Ghazel, artiste iranienne qui met en avant de façon humoristique toute l’absurdité d’une vie en tchador.
Si comme moi vous faites un jogging dans le bois de Vincennes, n’hésitez surtout pas à pousser les énormes portes de cet impressionnant bâtiment.

 

Cité nationale de l'histoire de l'immigration
Palais de la Porte Dorée,
293, avenue Daumesnil
75012 Paris
Tel : +33 01 53 59 58 60
Exposition jusqu’au 24 juin 2012

The Darkroom: l'excellente exposition permanente du Fotomuseum de Rotterdam (by Justine)

The darkroom, exposition permanente du Fotomuseum de Rotterdam.

Si comme moi, vous avez de la famille en Hollande à qui vous rendez visite tous les ans pour Noël, vous comprendrez aisément mon engouement pour les musées Néerlandais.

A Rotterdam, par une journée terrifiante de pluie-blizzard-froid, l'entrée dans le hall chauffé du Fotomuseum  est déjà un plaisir en soi. Passé le 1er étage qui expose les photographies du Vieux Paris d'Eugène Atget (aviez-vous déjà entendu parler de cet illustre photographe Français du début du XXème siècle?), nous descendons au sous-sol du musée, et pénétrons dans the darkroom.

The darkroom, c'est un peu comme un grenier (sauf que c'est un sous-sol), où l'on viendrait fouiller dans les souvenirs des autres, qui deviendraient un peu les nôtres. Une grande salle de 250 m² reconstitue une chambre noire, avec des bacs de développement dans lesquels nous sommes invités à placer un papier cartonné, exactement de la même manière que le faisaient les photographes pour révéler leurs images. Le papier disposé dans le plateau active alors une vidéo narrative sur l'une des nombreuses photos de la collection du musée. Ces histoires sont racontées par des amis du photographe, par des membres de sa famille ou des personnalités illustres.

185 années de photographie néerlandaise sont ainsi rescucitées, toutes les techniques sont abordées (verres négatifs, daguerréotypes, jusqu'à la photographie digitale) et chaque époque bénéficie d'une mise en scène particulière, imaginée par le cabinet d'architectes Koosmann Dejong.

Ester Kroon, photographie issue de la collection du musée

Ainsi j'ai découvert la jeune Ester Kroon (1966-1992) passionnée pour le portrait des gosses de l'époque. Ses photos racontent l'enfance des gypsies espagnoles, des enfants des rues d'Amsterdam. Elle a trés vite été primée pour son oeuvre mais s'est faite assassinée au Guatemala, alors qu'elle était en reportage.

L'histoire de Katharina Eleonora Behrend (1888-1973) m'a aussi beaucoup intéressée.Cette jeune fille de bonne famille s'est adonnée à la photographie à ses tous débuts, parcequ'elle en avait le temps et les moyens. Ses photos sur plaques de verre ont été retrouvées dans le grenier de la maison familiale par ses arrières petits enfants qui en ont fait don au musée.

Katharina Eleonora Behrend (1888-1973), photo issue de la collection du musée.

Enfin j'ai mis un nom sur des images de misère que je connaissais sans en identifier l'auteur: Peter Martens. C'est sa fille qui raconte l'obsession de son père pour le cliché unique parfait, qui devait rendre la vulnérabilité de la personne exposée. Son oeuvre me touche profondément.

Ces histoires, je me les suis appropriées, et j'ai trouvé génial de dépoussiérer une collection en y faisant participer un public ecclectique et captivé par ces découvertes.

18/20.

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Nederlands Fotomuseum
in Las Palmas Building
Wilhelminakade 332
NL-3072 AR Rotterdam
tel. +31 (0)10-2030405
info@nederlandsfotomuseum.nl

Bonnes propositions pour 2012 (by Stefania)

Affiche de la biennale de Nantes Estuaire

Comme tous les ans, le mois de janvier est le moment propice pour faire des bonnes propositions. Cette année je m'y suis prise à l’avance et vous ai dressé une petite liste des expositions à ne pas rater en 2012. Ce sera pour moi l’occasion de planifier mes voyages et de commencer à réserver les billets d’avion ou de train !
L’année sera marquée d’abord par la Documenta de Kassel, une exposition d’art contemporain qui se tient tous les cinq ans dans la petite ville de Kassel, en Allemagne centrale, depuis 1955. Cette année la directrice artistique sera Carolyn Christov-Barkagiev (ancienne commissaire d’exposition au Musée d’art Contemporain de Rivoli, Italie) et l’exposition se tiendra du 9 juin au 16 septembre, pendant 100 jours, comme d’habitude.

Si vous êtes prêts à partir plus loin, 2012 sera aussi l’année de la Biennale de São Paulo, au Brésil. Cette Biennale fut aussi créé dans les années 1950, dans le but de donner l’opportunité aux artistes brésiliens de se montrer sur la scène internationale et de placer São Paulo parmi les centres d'art contemporain du monde entier. La Biennale de São Paulo a comme modèle celui de Venise : tous les deux ans, en marge des expositions, des artistes sont invités dans des Pavillions nationaux.
Si vous voulez privilégier les destinations françaises (Vive la France !), je vous conseille de visiter Estuaire, où des artistes internationaux seront invités à proposer des œuvres in situ dans la ville de Nantes et sur l’estuaire de la Loire. Certaines d’entre elles resteront definitivement sur place (entre autres, celles de Daniel Buren, de l’Atelier Van Lieshout, Jimmie Durham, Mrzyk et Moriceau et Erwin Wurm), contrairement à d'autres. Rendez-vous donc du 5 juin au 16 août, pour découvrir ce territoire particulier, son patrimoine et ses richesses ! (Je ne connais Nantes qu’à travers les mots enthousiastes des deux amis italiens expatriés!)
Dans le cadre de Monumenta, le cycle d’expositions d’artistes d’envergure internationale au Grand Palais, nous pourrons visiter une installation de Daniel Buren. Comme les artistes précedents (Anselm Kiefer, Christian Boltanski et Anish Kapoor l’année passée), Buren proposera, de fin mai à fin juin, une installation conçue specialement pour cet espace.

Affiche de la biennale Manifesta

Si l'on revient un instant sur les Biennales, j’aimerais cette année me rendre pour la première fois à la Manifesta, la biennale européenne intinérante. Contrairement à celle de Venise, d’Istanbul ou de Lyon, Manifesta se tient tous les deux ans dans une ville ou une région différente d’Europe: entre autres en Trentin-Haut-Adige (2008), à Ljubjana (2000) ou à Murcia (2010). Née dans les années 1990 dans le but de faire découvrir des territoires à forte identité et vitalité artistique, cette Biennale concilie une gestion globale à une vision locale: à l’occasion de chaque biennale, une équipe internationale travaille coude à coude avec des partenaires locaux pour concevoir et réaliser les expositions. Cette année la Manifesta se tiendra à Limburg, en Belgique, du 2 juin au 30 septembre.
Oui, c’est vrai, dans le monde globalisé de l’art contemporain on risque parfois de tomber sur les mêmes artistes en visitant les différentes biennales ou dans les expositions les plus importantes (dans les foires d’art contemporain c’est toujours comme ça, c’est pour cela que j’en visite une et cela me suffit pendant un an!). Mais la visite d’une biennale est aussi l’occasion de découvrir une ville, un endroit, un pays. Les artistes présentés, s’il s’agit d’une manifestation sérieuse et conduite par un bon commissaire, savent interpréter le lieu où ils ont été invités en le faisant parler, sans négliger les grandes thématiques de l’art contemporain.

Pour compléter cette liste non exhaustive, un petit site très utile pour programmer vos voyages: http://www.skyscanner.fr