LIFEPROOF

Et ça, c’en est? 2/2 (by notre special guest Emmanuel)

(Réflexion sur l’internet en tant qu’outil de création collectif spontané révolutionnant enfin l’ART)

Partie II (de mauvais goût)

Prenons un exemple au hasard, évidemment : clic

Qu’est ce que c’est ?

1) De la m… : une animation faite avec trois images de mauvais goût sur un ordinateur, une musique techno que même les vendeurs biélorusses de voitures ont cessé d’aimer et un refrain/couplet qui tourne en boucle.

 

Ainsi, les paroles :

Lui : Regarde mon cheval, mon cheval est fantastique, donne lui un coup de langue

Elle : Mmm, ça a goût de raisins secs

Lui : Si tu l’appelles, il se transforme en avion et redevient normal, quand tu tires sur son kiki.

Elle : Hou, c’est dégueulasse !

Lui : Tu le penses vraiment ? Je ferais bien de pas te montrer où la limonade est faite, douce limonade,  douce douce limonade, douce limonade, douce limonade

Lui : Monte sur mon cheval et je te ferais faire le tour du monde et des autres endroits aussi.

Elle : Tu découvriras vite que l’univers englobe plus ou moins tout

Lui : Ta gueule femme, monte sur mon cheval

 

Le tout répété trois fois.

Evidemment, plusieurs millions de spectateurs pour ça, c’est écoeurant, pouhaaa !

 

2) ASTAD : Action spontanée tout azimut décomplexée.

Peut-être est-ce dû au spectacle incroyablement affligeant, toujours est-il que plusieurs versions de ce titre ont commencé à voire le jour, tel un exercice imposé. Métal, R and B, dubstep, et encore dubstep, darkwawe, 8bit, transe core, vieux hard-rock…, JAZZ !!! au total, plusieurs dizaines de versions circulent rapidement. On signalera la version « pays de l’est » et surtout, française. Au passage, le clip est souvent revisité tout en gardant un certain respect (voir plus bas) des personnages, voir des images.

Devant le succès du morceau, les premiers fans adolescents s’y attaquent depuis leur chambre et pousse la chansonnette. Une fois de plus, tous les styles pour plus d’une centaine de vidéos. On retiendra forcément la sublime Cira las vegas, LPSilki93 au piano, ou encore Bud Jason.

C’est l’explosion. Qui n’a pas sa reprise de « Amazing Horse » sur le net ?

A chaque fois, le ton est sérieux. L’exercice est solennel : reprendre, en le respectant, un monument… de merde. Chacun conserve les paroles (débiles) et une certaine interprétation originale. Jusqu'à parfois jouer les personnages du clip.

Comme dans ces nombreuses versions musicales, des créations (ça y est, je l’ai dit) visuelles s’appliquent à conserver l’esprit de la vidéo : sa composition, son montage rude, ses éléments: un cavalier, une princesse, une rivière, des planètes, un sexe et de la limonade, des planêtes. Autres liens communs, chaque version est fidèle à l’ambiance composite digitale très cheap. Ce ton « jeu vidéo pourri » est d’ailleurs une grande inspiration pour de nombreux créateurs graphiques qui vont refaire le clip tout en respectant avec application la nudité plate de l’animation minable. En y ajoutant toujours quelque chose : exemple.

Des sketches donc : des gens rejouent simplement la vidéo ici , certains commencent à l’adapter comme d’autres l’avaient fait de la musique. Ici par exemple, deux copines coquines font une petite mise en scène maline. Là, un pas plus loin, des jeunes se prennent toujours pour les personnages du clip mais qui seraient un groupe de rock.

3) Allelouy’art ?

Et ce qui devait arriver arriva : alors qu’on ne savait plus qui était à l’origine du phénomène :  un vrai groupe fit son apparition, avec sa version musicale et son clip inspiré par la vidéo de ceux qui se prenaient pour un groupe, puis… des jeunes gens inspirés par cette version en ont fait un clip cheap (vous suivez ?).

Des jeux vidéo détournés du clip (et qui l’incorporent dans le jeu), puis des jeux vidéos inspirés de ces jeux vidéos ne gardent que le cheval qui devient la cible.

D’autres restent plus inspirés par l’aspect 8bit minimal de l’original.

 

ARRRRRRT !

Le résumé de tout ça est peut-être ce résumé interactif. Cette version Megamix à en effet la particularité de revisiter rapidement tous les courants produits et de devenir un écran ou nous pouvons cliquer pour choisir les versions qui nous intéressent…

La question du départ peut se reposer face à cet ultime OVNI fait d’ovnis inspirés d’un OVNI. Ce dernier montage n’est-il qu’une somme brute de vidéos rapides où peut-on considérer ses contenus comme des variations digitales sur un thème abstrait qui serait : « sérénade moderne d’un cavalier cosmique à une fermière culottée ».

C’est nouveau, c’est créatif, c’est multimédia, c’est spontané, c’est intelligent, cela a beaucoup de recul et de maîtrise sur les courants créatifs modernes…

Serait-ce donc de l’art contemporain ? Serions-nous déjà demain ? Je crains qu’il ne faille admettre que quelque chose a bougé. Duchamp laisse t-il enfin la place à mon voisin ?

Toy Tomi (by nôtre special guest Elisabetta Mero)

Elementi per l'installazione, Photo Elisabetta Mero

Sono da poco tornata a Milano dopo quattro mesi a Strasburgo. Ho avuto la fortuna d'immergermi totalmente nel mondo dell’illustrazione e di coincidenza anche in quello del film d’animazione. Gli stimoli sono stati continui, quotidiani. Tra le tante esperienze connesse al mondo dell’arte, una in particolare mi ha affascinato e, forse, creativamente liberato. In occasione della preparazione dell’ultima mostra presso il Musée Tomi Ungerer – Centre International de l’Illustration, dal titolo “Ogres, brigands et compagnie. Les livres pour enfants de Tomi Ungerer”, per due mattinate, ho dato un piccolo aiuto al noto illustratore Tomi Ungerer nella realizzazione di un allestimento e riadattamento di una sua installazione del 1990.

Scorcio dell'installazione, photo Elisabetta Mero

E’ una “casa degli orrori”, s’intitola infatti “La maison du Dr. Scheiss” realizzata con giocattoli come barbie, mostri, animali di plastica ecc. che Tomi Ungerer da sempre ama collezionare, - il Musée Tomi Ungerer possiede, infatti, una vastissima collezione di giocattoli storici e contemporanei donati dall’artista alla città di Strasburgo a partire dagli anni ‘70 - qui inseriti in un’atmosfera surrealmente macabra resa tale anche grazie alla presenza di elementi di scarto di tutti i tipi: specchietti, vaschette per il ghiaccio, bicchieri, corde ecc. Il tutto va in scena in una labirintica struttura architettonica in miniatura che ricorda ambienti e luoghi che troviamo anche in illustrazioni di alcuni suoi noti libri per bambini come “Le avventure della famiglia Mellops”, “Il gigante e Zeralda” e “L’apprendista stregone”, i cui disegni originali sono visibili negli altri due piani del museo. L’istallazione si trova, infatti, al piano “proibito”, dove, in occasione di ogni mostra, viene presentata al pubblico adulto una, ogni volta diversa, selezione di opere di Tomi Ungerer dai toni più liberi e provocatori. Tomi Ungerer, noto soprattutto per le illustrazioni di libri per bambini, si è in realtà da sempre cimentato con ogni genere di sperimentazione e con tutti i tipi di materiali dando vita a un’infinità di opere e disegni di grandissima forza e immediatezza.

Tomi Ungerer mentre sceglie gli elementi per l'installazione, Photo Elisabetta Mero

Per i puritani dell’arte contemporanea un’installazione di questo tipo può risultare fastidiosa per la presenza di bambole-figure femminili maltrattate quasi violentate o lasciate nel loro nudo rosa che è poi lo stesso dei maialini di plastica che fanno capolino in una delle stanze. Ecco che vediamo i feticci pop di King Kong, Batman, Dracula, Dr. Scheiss, tutti impegnati in qualche assurdo atto crudele. Ci sono le uova con le gambe che ricordano i personaggi delle pitture di Bosch e strane creature realizzate con pezzi di barbie e di oggetti vari. Assemblages, questi ultimi, su cui si è molto cimentato dando vita a sculture dal forte impatto erotico e sovversivo.

L’incontro con Tomi Ungerer mi ha trasmesso una forza creativa infinita che solo un vero e generoso artista può trasmetterti e che si respira nelle pareti di questo originale museo. L’improvvisazione e la forza inventiva sono in lui ben calibrati e gestiti da una razionalità e un rigore quasi scientifico. La libertà nell’inscenare con ironia temi scabrosi lo rende sempre coerentemente anticonvenzionale.

Due mummie giocattolo, Photo Elisabetta Mero

Ho vissuto come una coincidenza il fatto di vedere, mentre ero impegnata nella selezione di filmati per un festival di film d’animazione, che si terrà a ottobre a Strasburgo, Contrappassouno di NIBA e Matteo Giachella, presente nel dvd “Animazioni” a cura di Andrea Martignoni, in cui si respira la stessa atmosfera dark e realizzato sempre con giocattoli riassemblati, barbie e oggetti di recupero. Il genere toy art appassiona ormai da alcuni anni molti artisti più o meno noti. Tomi Ungerer ne è per certo un precursore.

 

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Ogres, brigands et compagnie. Les livres pour enfants de Tomi Ungerer  
Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration fino al 7 agosto 2011
2 avenue de la Marseillaise, Strasburgo, Francia
Giorni e orari d'apertura: da lunedì a venerdì da 12.00 alle 18.00 
sabato e domenica dalle 10.00 alle 18.00
L'esposizione e il museo sono chiusi il martedì

 

Elisabetta Mero è nata a Milano nel 1983. Dopo la maturità classica e una laurea in Storia e critica d’arte, è volata quattro mesi a New York e poi a Strasburgo dove ha collaborato per il Musée Tomi Ungerer e per l’Istituto Italiano di Cultura. La sua più grande passione è scrivere e già dai primi anni dell’università ha iniziato a pubblicare su varie testate. Svolge ora attività indipendente come consulente e curatrice d’arte portando avanti vari progetti con un particolare interesse verso il mondo dell’illustrazione.

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Il blog Lifeproof è principalmente in lingua francese. Siamo sicuri che tutti gli italiani interessati all'arte contemporanea e al nostro modo di parlarne potranno sforzarsi un po' e rispolverare vecchi ricordi di lezioni di francese delle medie...

Dogon, si ancien, si contemporain (by Jess)

au Musée du Quai Branly, Là où dialoguent les cultures !
Oh combien ce musée porte bien son épigraphe.

En guise de mise en bouche, l’introduction développe les liens et les échanges inter population dans la région, on apprend étonnamment qu’ils ont toujours existés, bien avant l’arrivée des Européens.
Nous sommes happés par l’histoire et les origines des migrations des Dogon et nous pouvons franchir, comme eux cette falaise.

Après cette première étape de découverte historique nous abordons la première partie, immense salle, tel le majestueux plateau géographique qu’est le pays Dogon. S’esquisse alors une tentative sensuelle  de nous attirer, de nous attraper, de nous plaquer au sol, nous ne savons d’abord pas où aller, tout droit, à gauche, à droite, tant cette forêt est à la fois dense et immatérielle.

Très vite cependant, nous avançons ; les œuvres, principalement des statues, à l’harmonie pure, sont présentées dans des volumes protecteurs tout en transparence et brillance, dans une plastique cubique.
Le fil conducteur de cette première partie est une ligne au sol, dessinée toute en arabesque, comme un fleuve discret irriguant de ses bras les nombreuses régions et temporalités qu’il traverse.
Ce cheminement n’est pas immédiatement perceptible, difficile à suivre, tant notre regard est attiré par cette verticalité des présentations statuaires, mais cela n’en est que plus agréable !
Nous pouvons, nous devons donc, rebrousser chemin, inverser le temps, dans le bon sens.

Une particularité de ces statues concerne leur texture, je vous invite véritablement à observer, de près, de très près ces surfaces « croutées ». Essayez de comprendre, ces croutes sont étonnantes ! …Heureusement, avec un soupçon de curiosité supplémentaire vous dénicherez une petite vidéo qui, si justement, vous apportera des pistes de réflexion.

La seconde partie nous apparait alors !
Nous arrivons sur ce nouveau territoire, cette nouvelle plaine.
Face à nous, des personnages observent, sourient :
Magie des masques tout en apesanteur, en lévitation.
Leurs volumes, leurs couleurs, leurs expressions et leurs volutes nous font danser de joie.
Sans oublier les peintures rupestres qui se donnent en mouvement à notre regard.

Et nous voici hélas, déjà, dans la troisième et dernière partie.
Juste à l’entrée de cette ultime section, un montage vidéo sur les rites et coutumes enrichit judicieusement le parcours.
En vitrines, de très beaux et fascinants objets de la vie quotidienne, magico-religieux se laissent admirer, évoquant les mythes d’origines, porteurs de sacré. Un autre groupe d’éléments d’architecture amplifie en moi une belle sensation qui se renouvelle à chaque pas, à chaque regard : poulies, portes, réceptacles divers…, ne manquez surtout pas de vous plonger dans les cartels des serrures, vous comprendrez. Tant de matières sont là, tissus, bois, terre, et métaux précieux, travaillées avec maîtrise et beauté, une seule envie : toucher ces surfaces sensibles et ressentir l’interdit !
Nous nous quittons en traversant une allée bordée de Toguna (abri des hommes et cases à palabres) et en saluant la Grande statue Djennenké, chef d’œuvre de l’art Dogon, ultime offrande intemporelle révélée aux visiteurs.
Je me dois aussi de féliciter l’admirable maîtrise de l’accrochage ainsi que la finesse et la discrétion du soclage et du pattage !


En guise d’au revoir
Cette exposition, que j’ai ressentie comme un triptyque artistique et scénographique, est des plus intéressantes en ce printemps; elle donne aux œuvres et à leur histoire, une quatrième dimension, humaine presque religieuse et migratoire.
La Galerie du jardin nous a encore une fois emportée au Paradis, merci.

Cet espace temps, hors du temps, endroit rêvé pour une performance, une danse, un parcours artistique contemporain, j’en suis sur vous comblera comme il l’a fait pour moi.      

Coté pra(gma)tique :
http://www.quaibranly.fr/fr/programmation/expositions/a-l-affiche/dogon.html
Jusqu’au 24 juillet 2011 /  7 € (plein tarif) / 5 € (tarif réduit)
Musée du quai Branly
37, quai Branly
75007 – Paris
Tél : 01 56 61 70 00
mardi, mercredi et dimanche : de 11h à 19h
jeudi, vendredi et samedi : de 11h à 21h
Comment venir :
http://www.quaibranly.fr/fr/musee/venir-au-musee/musee-pratique-acces.html
RER ligne C station Pont de l’Alma (sortie Quai Branly) ou Champs de Mars / Tour Eiffel (sortie Quai Branly)


Ne repartez-pas sans avoir visité les collections permanentes !

Reflets dans une Goutte d’Or (by notre invité François Genette)

L’institut des cultures d’Islam, dans le 18ème, à Paris,  nous propose une nouvelle exposition du photographe anglais Martin Parr  (né en 1952). Ce dernier s’est intéressé au quartier de la Goutte d’Or,  une véritable mine du même métal pour tout professionnel de l’image. Aux yeux d’un anglais, le quartier paraît singulier. En effet, en Grande-Bretagne, les prières de rue, par exemple, n’ont pas cours, car l’administration autorise plus volontiers la construction des mosquées en ville.
On retrouve dans cette balade parisienne de Martin Parr certaines caractéristiques qui sont sa marque de fabrique: son goût prononcé pour les portraits et son sens de l’ironie.

Martin Parr lors du vernissage de l’exposition « The Goutte d’Or »

Observons par exemple ce cliché représentant une réception d’hôtel, vide de tout agent d’accueil. Une affichette indique que l’hôtel est complet. Mais cette réception n’est pas totalement désertée. Un berger allemand, dont la gueule grande ouverte surgit au dessus du comptoir, fait office de Cerbère. Cet aimable préposé canin semble nous dire : « L’hôtel est complet, on vous dit, vous ne savez pas lire ? ». Je fais mon mea culpa d’avance auprès des linguistes cynophiles si ma traduction est approximative, j’ai fait berger allemand seconde langue.

Une réception où il n’y a pas un chat

Les accessoires de l’audio-visuel, et donc le rapport au monde extérieur, sont omniprésents dans cette exposition. Les seuls objets qui entourent Mme Fatima Majdoubi, pensionnaire de la maison de retraite « L’oasis », sont sa radio et ses deux télécommandes. Chez Guichi, restaurant casher de la rue Myrha, les victuailles exposées dans la vitrine sont des œufs, un quart de citron, et, à nouveau, deux télécommandes. Aux « Délices du palais », une épicerie bien achalandée, on remarque au premier plan un grand écran qui diffuse, en live, des images de La Mecque. Enfin, chez Cheikh Faye, professeur de wolof, le meuble télé est plus grand que l’arbre de Noël.



Les amateurs de portraits apprécieront Jocelyn, propriétaire de la boutique de vêtements « Connivence ». Il a fière allure, tiré à quatre épingles dans son costume rayé noir et gris. Il semble participer à un concours d’élégance dont l’autre prétendant serait, sur un tirage différent, Mohammed Hamza, recteur de la mosquée Khalid Ibn El Walid.
Comme souvent chez Martin Parr, ce qui frappe dans ses portraits, ce sont les regards, parfois fuyants, parfois perçants. Dans « Une famille musulmane chez elle », la femme et les trois filles fixent l’objectif avec intensité, mais le père de famille détourne le regard, comme gêné par cette intrusion dans son intimité familiale.
Une des plus belles photographies montre la prière du vendredi, rue Polonceau. Une vague humaine, agenouillée, de dos, recouvre l’intégralité de la chaussée, mais le trottoir a soigneusement été laissé libre de tout passage. Le cliché donne une magnifique impression de fleuve humain, serpentant dans la ville, toujours dans la même direction, comme tout fleuve qui se respecte.
Une dernière mention à « United colours of the Goutte d’Or », un gros plan sur quatre bouilloires multicolores, symbole de la diversité d’un quartier où se mêlent les couleurs, les senteurs et les sons.
Martin Parr observe la Goutte d’Or avec son regard neuf, sans préjugé, ce qui donne toute sa valeur à l’exposition. Comme il le dit lui-même: ”Luckily, I don’t come with all the baggage about the problems and issues of this area. I can come and enjoy it” : « Heureusement, je ne viens pas surchargé d’informations sur les problèmes et les désaccords concernant ce quartier. Je peux venir et apprécier le lieu ».
Prenons ces derniers mots comme une invitation à venir apprécier l’exposition, jusqu’au 2 juillet, et le quartier, sans aucune date limite.

Eric, charcutier au Cochon d’Or

Institut des cultures d’Islam
19-23 rue Léon
Paris 18ème
Entrée libre
Ouvert du mercredi au dimanche de 15 h à 20 h et samedi de 10 h à 20 h
Jusqu’au 2 juillet 2011

C'est la rentrée... On fait la tournée! (by notre special guest Cécile)

Mais quelle tournée ? Celle des bars de Strasbourg ? Il y a de l'idée… Mais non !
Après des vacances bien méritées au pays des cigales entre famille, plongée, balade et quelques expos… C'est la rentrée, il faut se faire une raison…

Mais, pourquoi ne pas la commencer de façon festive ? De 18h à minuit, le 10 septembre a eu lieu l'opening NIGHT ou la rentrée des lieux d'art contemporain de Strasbourg… Vernissage d'expositions, ouvertures exceptionnelles, performances, concerts étaient autant d'invitations à découvrir des œuvres et des artistes au hasard de nos pérégrinations… Une amie m'a accompagné dans cet agréable périple où la nuit avait une odeur d'été indien !

Après un petit verre, nous nous dirigeons vers le CEAAC. Derrière cet acronyme se cache le Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines qui, régulièrement, invite de jeunes artistes à investir ses espaces situés dans une ancienne galerie de verrerie de style art nouveau… Là, ça arrive parfois, l’exposition ne m’a pas laissé un souvenir impérissable mais, le lieu, est toujours aussi beau !

Puis, direction La Chambre, place d'Austerlitz, lieu dédié à la photographie contemporaine qui inaugurait son nouvel espace une exposition de Vincent Hanrion : « points d'appui ». Ce photographe explore l’intégration des bunkers des guerres mondiales dans nos paysages quotidiens... En France et en Italie, ils sont parfois sur des plages, sur un terrain de golf ou encore au milieu d'une ville, etc. Ces objets sont à la frontière, ils auraient pu être détruits mais ont été conservés et réappropriés. Ils sont des sentinelles permettant de se souvenir d'un passé pas si lointain et d'une histoire qui pourrait se reproduire si nous n’y sommes pas attentifs…

Trou numéro 14, golf de Faulquemont (57)

© Vincent Hanrion

Exposition étonnante, sans doute l'une de mes préférées, que celle du syndicat potentiel où sont invitées trois artistes femmes (dommage que ce mot soit si neutre) qui traitent de l'intime, du mot et proposent un discours critique et politique sur la société de consommation actuelle… entre autre !

Jusqu'au 25 septembre, vous pouvez découvrir dans l'exposition « dissection intime » le journal quotidien de Vinca Schiffmann dont les mots en latex s’écoulent, émergent et s’emmêlent, s’accumulant dans un même espace. S’y trouvent aussi des radiographies de Christelle Mas ainsi que des vidéos de performances d’Anne Zimmermann. Dans l’une d’elle, cette dernière, déguisée en volatile, essaie de sauver des poulets déjà tués, déplumés, emballés et mis en vente dans un supermarché : elle les libère, leur fait du bouche à bouche (ou bec à bec) puis pleure face à la réalité de leur mort et de ce massacre…

Plein centre ville à l'Espace insight/ Polart… une exposition de gravures de Natalia Kabiesz ou comment le monde de l'art devient anonyme. Ainsi, quelque soit le musée, la galerie dans lesquels on est, nous ne sommes que des formes sombres non identifiables. Sous la gravure, au crayon, le nom d'un lieu : MAMCS, Musée Wurth, CEAAC, Galerie Stimultania, tous les endroits que l'on a ou que l'on aurait pu visiter ce soir-là. Ces silhouettes, je pourrai en faire partie, vous aussi…

Pour finir, nous sommes arrivées à Stimultania, galerie photo où nous avons pris le temps de faire une pause, boire un verre et discuter un peu. Il était temps de se reposer les yeux avant de voir l'exposition « Half Life » présentant les photos toutes en subtilité, grains, ombres et lumières de Michael Ackerman. Mais nous en reparlerons une prochaine fois…

La soirée se termine… On en a pris plein les yeux et on rentre satisfaites !

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CEAAC
7, rue de l'Abreuvoir/ Strasbourg
Horaires :
Du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Fermeture du 1er au 31 août 2010.
Fermeture les jours fériés.

Galerie La Chambre
4 place d'Austerlitz/ Strasbourg
Eu 10 septembre au 3 octobre
Horaires :
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Nocturne le jeudi jusqu'à 20h d'octobre à mars
Jusqu'à 21h d'avril à septembre

Syndicat potentiel
13 rue des couples 67000 Strasbourg

Tél. 03 88 37 08 72

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Cécile Ripoll est née en Alsace un jour de janvier par -10° C. Assez tôt, elle dessine dans les marges de ses cahiers et commence des études d’arts plastiques qu’elle poursuit jusqu’en maîtrise/capes. Elle se rend alors compte qu’elle n’est pas faite pour être prof, artiste non plus… Suite à la visite de plusieurs expos qui ont influé sur ses intérêts artistiques, elle part à Besançon pour y suivre une formation aux métiers de l’exposition, option art contemporain. Elle y fait la connaissance de Florence qui, plus tard, lui présentera Christelle. De retour à Strasbourg, elle est assistante d’expo au Mamcs, puis médiatrice. Ensuite, elle travaille au Musée Tomi Ungerer où elle continue de collaborer à la gestion de la collection.
Elle aime être en vadrouille, apprécie les missions qui lui permettent d’apprendre et de faire de nouvelles rencontres ; multitâche, elle s’éclate dans son job parce qu’il évolue souvent et, qu’au fond, elle est workaholic. Elle a toujours aimé lire et, justement souhaitait écrire…

À la poursuite du bonbon... (by notre spécial guest Cécile)

 

Basquiat, Tenor, 1985

Juillet caniculaire, quoi de mieux à faire le week-end que prendre une voiture (climatisée !) et filer à 1h30 environ de Strasbourg ? Direction Bâle, ses Suisses, ses rives du Rhin, ses musées et ses fondations privées ! Au programme, avec une amie, nous avions prévu la visite de la fondation Beyeler, du Kunstmuseum et du Schaulager... Par manque de temps (les musées ferment à 17h le samedi !), nous n'avons pas pu aller au Kunstmuseum, ce sera pour la prochaine fois !

La fondation Beyeler, parc intérieur/ architecture de Renzo Piano Photo : C.R.

Nous étions allées à Beyeler pour Basquiat et, dès la première salle, nous sommes tombées sur un carré de bonbons au sol de Felix Gonzales-Torres !

Felix Gonzales-Torres, untitled (Portrait of Dad), 1981 (Extrait)

Photo : C.R.

Que faire ? Quelle expo voir en premier ? Jean-Michel Basquiat d'abord... Suivons la flèche...

 

À l'occasion des cinquante ans de sa naissance, la fondation Beyeler propose un parcours à travers l'œuvre de Basquiat (1960-1988). Musicien, acteur et graffeur dans l'underground new yorkais, il entame une carrière de peintre à 19 ans. Basquiat acquière très rapidement une renommée internationale et s'intègre au mouvement américain du pop art avec notamment Andy Warhol ou encore Keith Haring.

Basquiat, Auto-portrait, 1982

Squelettes, boxeurs, anges déchus, diables, canards, crânes, banane (utilisée pour portraiturer Warhol !), rois, reines, cuistots, ratons, etc. se mêlent dans des peintures proches de la BD qui dénoncent le racisme, la société de consommation et l'inégalité.

Felix Gonzales-Torres, untitled (throat), 1991

Taille ideale : 16 x 16 inc. (Extrait)

Photo : C.R.

Je crois que, même si la rétrospective Basquiat est très belle, la rencontre avec le travail de Gonzalez-Torres (1957–1996) a été plus joyeuse et stimulante : moins classique, plus hétéroclite mais aussi ludique.

Étonnante, originale, culpabilisatrice aussi… la démarche de Gonzales-Torres est perturbante pour la visiteuse que je suis ! Ai-je vraiment le droit de toucher une œuvre, de passer au travers d’une autre (ça a été fait à cœur joie !), d’en prendre une, voire des bouts, et de partir avec sans risquer de me faire arrêter ? Hé bien, oui ! Nous sommes invité(e)s à prendre des bonbons, mais pas uniquement, parfois ce sont des feuilles de papier avec des inscriptions ou juste la reproduction d’une photo ! Il est bien évident que, si j’ai pris tout cela, c’est uniquement pour avoir des preuves de ce que j’écris…

 

Chez Gonzales-Torres, l'œuvre se meurt et se renouvelle constamment, il change le rapport que l’on a à elle et, ceux qu’il portraiture avec ses confiseries (son père ou son compagnon), deviennent éternels, leur souvenir passant d’une personne à l’autre. À son propriétaire ou à celui qui l’expose de renouveler le stock quand il n’y a plus de bonbons, feuilles ou autres ! Tous ces travaux ainsi que la Go-Go Dancing Platform (1991, pour cette dernière œuvre, je ne sais toujours pas si on pouvait monter et danser dessus !) jalonnent les salles consacrées à Pollock, Giacometti, Bacon, Picasso, Monet, etc. Que du bonheur !!!

Basquiat
Du 9 mai au 5 septembre 2010

Felix Gonzales-Torres
Du 22 mai au 29 août 2010
Rétrospective organisée par le Wiels Contemporary Art Centre de Bruxelles en collaboration avec la Fondation Beyeler, le Museum für Moderne Kunst de Francfort-sur-le-Main et la Felix Gonzalez-Torres Foundation de New York.

Fondation Beyeler
Baselstrasse 101, CH-4125 Riehen/Bâle
Ouvert tous les jours de 10 à 18 h, le mercredi jusqu'à 20 h

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Cécile Ripoll est née en Alsace un jour de janvier par -10° C. Assez tôt, elle dessine dans les marges de ses cahiers et commence des études d’arts plastiques qu’elle poursuit jusqu’en maîtrise/capes. Elle se rend alors compte qu’elle n’est pas faite pour être prof, artiste non plus… Suite à la visite de plusieurs expos qui ont influé sur ses intérêts artistiques, elle part à Besançon pour y suivre une formation aux métiers de l’exposition, option art contemporain. Elle y fait la connaissance de Florence qui, plus tard, lui présentera Christelle. De retour à Strasbourg, elle est assistante d’expo au Mamcs, puis médiatrice. Ensuite, elle travaille au Musée Tomi Ungerer où elle continue de collaborer à la gestion de la collection.
Elle aime être en vadrouille, apprécie les missions qui lui permettent d’apprendre et de faire de nouvelles rencontres ; multitâche, elle s’éclate dans son job parce qu’il évolue souvent et, qu’au fond, elle est workaholic. Elle a toujours aimé lire et, justement souhaitait écrire…