LIFEPROOF

Choix (by Cécile)

Parfois, il y a des expos pour lesquelles on se dit : « zut, j'ai raté le vernissage ! ». Dans mon cas, ça arrive rarement, je n'aime pas cela, il y a toujours plein de monde et c'est parfois difficile de profiter tranquillement des œuvres... Mais, là, je crois que je regrette un peu de ne pas avoir été au Syndicat potentiel le 9 février dernier. L'expo "(c)rêve", quelques jours après, avait comme un goût de lendemain de fête...

(c)rêve : vue de l'exposition au Syndicat Potentiel / février 2012

Des ballons colorés sont éparpillés sur le sol. A priori, le soir du vernissage, ils étaient gonflés à l'hélium et « volaient » au plafond du syndicat potentiel. Des mots, des phrases y sont accrochés, ils étaient soit proposés par le public, des gens par mail ou encore par Pierre Fraenkel, l'auteur de cette installation-performance. Ce que j'avais précédemment vu de lui, c'était ses panneaux d'affichage : à la peinture noire, il écrit des mots avec, la plupart du temps, des fautes qui donnent lieu à des jeux de mots on ne peut plus savoureux tels « tu cash bien ton je », « tout le monde sang fou », « les mots menthe » et bien d'autres encore, tous porteurs de messages invitant à la réflexion ou coup de gueule de l'artiste. Il nous en donne un aperçu au moyen de photographies de ces panneaux, peut-être en avons-nous déjà croisé ou à l'avenir, j'aimerai assez !

Urne de Nicolas Zimny lors de l'exposition (c)rêve au Syndicat potentiel / février 2012

Nul, rien, blanc, prenez une décision. Une urne se trouve dans l'une des pièces de l'espace. J'ai voté, je ne vous dirai pas quoi mais entre « nul », « rien » et « blanc » que pensez-vous de ces choix potentiels ? Excitants, non ? Entre le pire et le pire, que faire, que choisir, que dire ? Je me demande quels seront les résultats de ce vote qui fait penser à ce qui nous attend dans quelques semaines... En outre, cette installation de Nicolas Zimny nous rappelle que le vote blanc n'est pas comptabilisé et est considéré comme de l'abstentionnisme alors que ne pas aller voter (il y a beaucoup de raisons à cela : le désintérêt, la démotivation, l'apolitisme, la fainéantise et d'autres encore) est totalement différente que voter blanc. Dans ce cas, il y a volonté de faire son devoir civique et de s'exprimer même si c'est en disant : « rien de ce que vous proposez ne me convient. »

Vue d'une des oeuvres de Vincent Schueller lors de l'expo (c)rêve au Syndicat potentiel / février 2012

Plage de sable blanc, mer, ciel bleu, palmiers, ça donne envie de partir en vacances, de se détendre et de changer d'air, dis comme cela, non ? Des ombres d'avion viennent polluer ce ciel idyllique, ils ont été collés par le public et l'artiste le soir du vernissage... Encore un truc de raté ! Ne vous êtes-vous pas déjà dit que vous aimeriez vous retrouver sur une île déserte paradisiaque, loin de la civilisation, jouer les Robinson Crusoé pendant un temps. Mais pensez-vous que cela soit possible dans ce monde où ce type de lieu est souvent rapidement envahi par les touristes ? Je dis ça mais je ne vaux pas mieux : ça me donne envie d'aller plonger dans cette mer ! Vincent Schueller nous montre ce que sont les vacances proposées par les agences de voyage : il n'y a pas que la plage de sable blanc, il y a aussi toute l'industrie autour, tous les abus, l'exploitation, l'hypocrisie.

Le déserteur, Vincent Schueller / expo (c)rêve au Syndicat potentiel / février 2012

Alors, que fait-on, on rêve ou on crève ?  On vit ou on subit ? On avance ou on stagne ? On joue à la vie ou on vit pour jouer ? Il faut faire des choix, baiser ou se faire baiser si on résume, non ? Merveilleuse vision de la vie, heureusement qu'il reste l'humour qui permet d'avaler l'ironie de devoir choisir entre « off » et « off » quoiqu'il se passe... Le rêve, n'est-ce pas ?

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

« (c)rêve » jusqu'au 3 mars 2012. De 15h à 19h, sauf dim et lun - Entrée libre / Syndicat Potentiel / 13 rue des couples, Strasbourg / Tél. 03 88 37 08 72 / http://syndicatpotentiel.free.fr/yacs/

Pour soutenir le Syndicat potentiel: http://syndicatpotentiel.free.fr/yacs/articles/view.php/546/soutenez-le-syndicat-potentiel-faites-un-don

Mise en scène (by Cécile)

Je me souviens rarement de mes rêves, parfois oui quand ils sont particulièrement intenses, les cauchemars souvent mais peut-être pas tous. Je me suis déjà retrouvée à me réveiller en hurlant parce que j'avais la sensation d'étouffer ou dans d'autres situations sans pour autant crier par contre ! Je vous parle de cela parce que, à la Chambre, il y a une exposition de photos de Lottie Davies mises en scène à partir de souvenirs et de cauchemars, pas forcément les siens. C'est à la fois beau, original et inquiétant...

Lottie Davies, vue de l'exposition "Memories and Nighmares" à La Chambre

Je suis allée voir cette expo alors qu'il faisait très froid et que je n'étais pas du tout motivée pour retourner me geler, surtout à vélo mais, sincèrement, je ne le regrette pas. Les photographies sont belles et, alors que parfois la beauté, l'esthétisme masquent le vide de sens qu'il peut y avoir, ce n'est pas le cas ici. Chaque photographie est accompagnée d'un texte qui raconte un cauchemar ou un souvenir. Une femme attend des quintuplés alors qu'elle a déjà deux enfants, son rêve est une véritable crise de panique dans lequel elle s'imagine qu'elle et son mari vont devoir arrêter de travailler pour les élever et se demande aussi si son couple peut survivre à cela, etc. Flippant. Dans une autre photo, une mère,se retrouve confrontée à deux fois sa fille, elle avec sa jumelle (maléfique ?) et est incapable de les différencier alors que l'une est blonde et l'autre  brune. Il y a aussi la femme sur une barque, au milieu d'un lac, qui se fait toucher par un prêtre et aussi la petite fille entrain de dormir, un diable rouge sur son lit mais l'attrape-rêves empêche ce dernier de perturber son sommeil. Toujours des femmes que certains souvenirs et cauchemars ont laissées perplexes ou effrayées, je les comprends en fait, comment ne pas l'être?

Lottie Davies, Le jour où mon frère est né, série "Memories and Nightmares"

C'est étrange, on entre à la fois dans l'univers de la personne à qui appartient ce souvenir et dans celui de l'artiste puisqu'elle s'approprie une réminiscence et qu'elle en donne son interprétation. Lottie Davis s'invite aussi dans ces clichés : rousse, il y a toujours un personnage dont c'est la couleur de cheveux. Elle est alors enfant, mère, femme harcelée, etc. toujours présente, sorte de fil conducteur. C'est comme si ces cauchemars avaient pu être les siens, comme si il fallait qu'elle mette un peu d'elle-même pour pouvoir les imaginer, comme si nous-mêmes, on ne pouvait les comprendre que si ils évoquent quelque chose en nous-mêmes. Toutes les photos ne m'ont pas parlé de la même façon, les questions de maternité me touchent moins parce que je n'y suis pas confrontée par exemple.

Lottie Davies, La Rivière, série "Memories and Nightmares"

Les dernières fois que j'ai fait des rêves étranges ou encore des cauchemars, soit je n'ai pas pu les raconter parce que je ne réussissais pas à les exprimer soit j'avais partiellement oublié ce qu'il s'y était passé (une sombre histoire de rhum par exemple!), difficile alors de seulement les transmettre. Comment faire autrement que de visualiser ce qu'on nous raconte avec nos propres références, nos images et donc, forcément en interprétant? Lottie Davis essaie de partager « l'expérience intérieure de quelqu'un d'autre » mais pour ce faire, il faut qu'elle se l'approprie et la mette en scène... A aller voir et essayer de savoir ce qui nous parle dans chacune de ces images, observer et chercher à comprendre les diverses couches de lecture proposées par l'artiste, pas sûre d'avoir tout vu la première fois !

 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

"Memories and Nightmares - Lottie Davies" à la chambre jusqu'au 11 mars / du mercredi au dimanche de 14h à 19h, le vendredi jusqu'à 20h. La Chambre - 4, place d'Austerlitz - 67000 Strasbourg

Lottie Davies: http://lottiedavies.com/

En bref, toilettes publiques poétiques (by Cécile)

Le jeudi, c'est légumes. Pour vous expliquer, le rituel du jeudi est que, le soir après le boulot, je vais récupérer mes légumes avec, toutes les semaines, de nouvelles découvertes. Ce qui fut le cas jeudi dernier aussi, mais cette fois, je n'ai pas uniquement découvert que les courges spaghetti existent, j'ai aussi vu, par hasard, une installation artistique dans un lieu improbable : l'édicule du Faubourg de Pierre à Strasbourg qui servit, à une époque, de toilettes publiques.

Anne Wicky, La forêt du pont, installation, décembre 2011

Le projet d'utilisation de l'édicule est mis en place par le parlement des arts :
« La démarche des LIV : le parlement des arts se propose, à travers la mise en place des LIV (lieux d’intégration visuelle), de redonner une place dans la ville aux éléments urbains en jachère ou non qualifiés. Cette démarche est réalisée par des artistes, des architectes et des sociologues en s’appuyant sur la parole des habitants comme matériaux de l’imaginaire du projet. »

Pour situer le projet:

« L’Association « Le Parlement des arts » travaille depuis une dizaine d’année dans le sens de ce partage, de cet imaginaire collectif où des artistes sensibles à ces problématiques interviennent plus directement avec la population.
C’est le sens même du mot culture qui prend naissance quand l’expression des habitants à travers ces projets d’artistes se façonne, et crée ces liens qui permettent à toute société de ne pas sombrer dans les extrêmes. »

Depuis décembre 2011, on peut voir dans cet édicule La Forêt du pont d'Anne Wicky: troncs, pluie ou larmes de cire et balançoire recouverte de cire sont les éléments qui composent cette installation.

Anne Wicky, La forêt du pont, installation, décembre 2011

 Je ne sais pas grand-chose d'Anne Wicky et j'en suis désolée, c'est une artiste strasbourgeoise ayant déjà exposé dans l'édicule. Elle a, il y a quelques années, effectuée une résidence artistique au Groenland, pays qui l'intéressait depuis longtemps. Elle rêvait des espaces infinis blancs du Grand Nord:

« Je ne dirais pas que le Nord que je me suis représenté est fondateur pour mon travail, mais plus simplement qu’il s’y raccorde. De plus en plus nettement il le rejoint. (...)
Je veux prendre conscience de la glace, la sentir, la respirer comme un état primaire, en mesurer la démesure. Avant qu’elle ne disparaisse, me tenir à côté, la peindre dans son évidente violence. La mettre en boîte en sentant son vrombissement sous mes pieds. »

La cire blanche semble être de la glace, les gouttes de pluie ou les larmes suspendues éparpillées sur les murs et les troncs aussi, cette installation est comme un paysage fantomatique, pris dans la glace, figé dans le temps, tout à la fois fantasmagorique, inquiétant et poétique. Ce projet permet aussi de redécouvrir la ville et s'approprier des lieux qu'on ne regardait plus, à aller voir !

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Infos supplémentaires:

http://parlementdesarts.org/

http://www.netvibes.com/enviedequartier#Edicule

Anne Wicky:

http://www.info-culture.com/public/manifestation/29486/fr

 

Retour aux sources (by Cécile)

Vue de l’exposition « Images d’Algérie de Pierre Bourdieu », galerie Stimultania

Fille et petite fille de pieds-noirs c’est avec un sentiment d’envie étrange que je suis allée à Stimultania. J’attendais beaucoup de l’exposition « Images d’Algérie de Pierre Bourdieu » qui est visible jusqu'au 12 février : voir des paysages rêvés, des gens et une culture racontés et imaginés.

Vue de l’exposition « Images d’Algérie de Pierre Bourdieu », galerie Stimultania

Pierre Bourdieu (1930-2002) je le connais par deux ouvrages : L’Amour de l’art. Les musées et leur public (1966) et Un Art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie (1965), logique vous me direz pour quelqu'un s'intéressant à la photographie et travaillant dans un musée. Et c'était tout ou quasi ce que je savais: sommité de la sociologie, modèle, grand intellectuel, etc. Mais j'ignorais que son travail de sociologue, il l'avait commencé en Algérie et qu'avant cela il était philosophe. Il a été en Algérie pour faire son service militaire et c'est à cette occasion qu'il a commencé à faire des photos, à observer, à décrire et à rendre compte de ce qu'il voyait : il s'est fait le témoin d'une société qui continuait à vivre alors qu'elle s'émancipait, vivait avec la guerre, se rebellait et essayait de se créer.

Vue de l’exposition « Images d’Algérie de Pierre Bourdieu », galerie Stimultania

Dans l'expo, une chronologie nous rappelle aussi les grandes dates de la guerre d'Algérie, du début d'actions militaires par le FLN (Front de Libération Nationale) en novembre 1954 à la proclamation de l'indépendance de l'Algérie en juillet 1962 en passant par la bataille d'Alger (janvier 1957), le discours de De Gaulle pour l'autodétermination de l'Algérie (16 septembre 1959), etc.  Ce qui est étrange dans les photos de Bourdieu, c'est qu'il était en Algérie pendant la guerre mais qu'on ne la voit presque pas : dans un couloir, on voit le nom de De Gaulle peint sur un mur, des barbelés aussi et ce sont presque les seuls éléments indiquant que le pays est en guerre et qu'il s'agit d'une guerre civile. Mais Bourdieu montre les algériens au travail, les femmes, les enfants, le quotidien de ces individus et dresse ainsi leur portrait.

Vue de l’exposition « Images d’Algérie de Pierre Bourdieu », galerie Stimultania

Bourdieu photographie une société, pas la guerre, et c'est dans ses photographies que l'on voit émerger le sociologue, étonnant. Tout au long du parcours, on peut consulter des extraits de texte de Bourdieu qui nous parle des algériens et les cite, drôle parfois, intéressant et émouvant aussi. Ainsi, on peut lire : « On part chaque matin à la recherche du travail, plus ou moins tôt selon qu'on espère vraiment ou que l'on est déjà résigné ; on va toute la matinée, de chantier en chantier, se fiant aux dires d'un ami, d'un cousin ou d'un voisin. Rentrer à la maison à midi ? On s'arrête au café où l'on consomme en fumant avec les copains. On en vient à faire profession de chercher. ». Anecdotes et observations de Bourdieu se succèdent et permettent de comprendre ce que l'on voit et aussi ce qu'est cette Algérie qui se dévoile.

Oran telle que l'ont connu ma mère et mes grands-parents.

J'ai trouvé cette expo bizarre malgré tout. J'y ai beaucoup appris mais ce que j'ai vu ne correspondait pas aux images que je m'étais fabriquées. Logique, j'ai interprété, imaginé ce que mes parents ou mes grands-parents m'ont raconté, ce qu'ils ont vécu dans ce pays où ils sont nés et qui était le leur à ce moment-là. Et je dis cela alors que je sais pertinemment que l'Algérie était une colonie française (un peu particulière, ok) et que chaque état a le droit de s'autodéterminer. La seule chose que je regrette c'est de ne pas (avoir) poser(é) plus de questions pour comprendre et connaître cette vie qu'était celle de ma famille et donc de mes origines. Je pense que la transmission passe par les photos, les histoires, les recettes de cuisine, etc. Et cette expo m'a donné envie que l'on me raconte tout ce que je n'ai pas demandé jusqu'à présent. N'hésitez pas à aller la voir, entendre et lire sur la guerre d'Algérie c'est bien mais voir d'autres images que celles de la guerre permet de s'attacher et de comprendre ces individus.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

 « Images d’Algérie de Pierre Bourdieu » jusqu'au 12.02.12 / Galerie Stimultania / 33, rue Kageneck / Strasbourg / ouvert du mercredi au dimanche de 15 h 30 à 18 h 30 / entrée libre

 

Envie de rêve (by Cécile)

Silvi Simon, 28364 Pixels/ super 8 , écran tactile pour projecteur super 8, 2010 / © Silvi Simon

La semaine passée, j'ai vieilli et une amie m'a offert un prince charmant. Il s'agit d'un crapaud dans un verre, on y ajoute de l'eau et il se transforme alors en prince forcément charmant. Il ne me reste plus qu'à faire cela afin de savoir quelle tête il aura, j'appréhende : je vais quand même passer quelques temps avec lui ! Ce foutu crapaud qui se transforme en Charmant a bercé d'illusion l'enfance de toutes les petites filles et conditionne : c'est peut-être pour cela que l'on croit que tout homme, toute situation peut évoluer, qui sait ? Rêve ou réalité, difficile de savoir. Quoiqu'il en soit, insuffler un peu de rêve dans la vie est fort agréable. Je trouve que c'est, un peu, ce qu'il se passe avec les œuvres de Silvi Simon visibles en ce moment à La Chambre : du rêve, de la poésie, quelque chose de l'ordre du féerique... Ça tombe bien, c'est ce que je cherchais !

Silvi Simon, Filmatruc à verres n°3 - Forêt // Filmatruc à verres n°2 - Oiseaux, installation cinématographique, projection 16 mm, film N/B, verre, moteur, métal, 2011 / © Silvi Simon

Machin, bidule, chose, truc, tous ces mots qu'on utilise parce qu'on n'a pas trouvé le terme qui convient ou peut-être parce qu'il n'existe pas. Silvi Simon a inventé le terme filmatruc du coup. Pour réaliser ses filmatrucs en verres elle récupère des diapositives qu'elle trouve dans des brocantes, pour ses filmatrucs projetés elle tourne des films en super 8 ou en 16mm. Dans cette expo, partout, il y a ce bruit incessant du film projeté, entêtant !

Silvi Simon, Filmatruc à verres n°3 - Forêt // Filmatruc à verres n°2 - Oiseaux, installation cinématographique, projection 16 mm, film N/B, verre, moteur, métal, 2011 / © Silvi Simon

Dans le premier espace de la galerie, il y a plusieurs types d’œuvres : projection vidéo, projection d'images fixes ou encore photographies réalisées à partir d'extraits de pellicules filmiques. L'une des œuvres, 28364 Pixels/ super 8, surprend. C'est assez génial de pouvoir toucher la fibre optique et de transformer ainsi l'image qui est projetée au travers sur un miroir. Pour cette œuvre, l'artiste projette l'un des premiers films de l'histoire : Georges Demeny se filmant lui-même disant « je vous aime ». La fibre optique est un matériau que je n'avais jamais touché, c'est doux en fait et là on peut jouer avec, œuvre poétique qui se modifie tout en subtilité.

Silvi Simon, Filmatruc à verres n°3 - Forêt // Filmatruc à verres n°2 - Oiseaux, installation cinématographique, projection 16 mm, film N/B, verre, moteur, métal, 2011 / © Silvi Simon

Dans la seconde pièce de La Chambre, nous sommes plongés dans l'obscurité et sur tous les murs, des images mouvantes blanches, lumineuses sont projetées. À peu près au centre de l'espace, il y a de vieux projecteurs, il s'y trouve aussi des éléments tournants constitués de plaques de verres qui font se mouvoir la pellicule sur les murs. Une forêt, des arbres, une nuée d'oiseaux qui s'approche et s'éloigne, agités peut-être, une tempête va peut-être avoir lieu, qui sait ? C'est en écrivant ces mots que je me suis dit que cette agitation était peut-être le signe avant coureur d'un déchaînement des forces de la nature mais ça n'a pas été le cas quand j'y étais. J'étais simplement émerveillée par les mouvements créés par le dispositif de Silvi Simon, ces oiseaux qui apparaissaient, disparaissaient, ces lumières, cette forêt (filmée en Alsace), tout cela était magique, mystérieux, simplement du rêve et l'opportunité d'être transportée par ces images... À voir absolument avant que ça ne se termine !

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Silvi Simon - Filmatruc en construction à la chambre jusqu'au 22 janvier / du mercredi au dimanche de 14h à 19h, le vendredi jusqu'à 20h. La Chambre - 4, place d'Austerlitz - 67000 Strasbourg

Pour aller plus loin: www.burstscratch.org

Corps coquille (by Cécile)

Vendredi fin d'après-midi, j'ai pris le train pour me rendre à Colmar et aller à un vernissage à l'espace Lézard : Ghizlène Chajaï y expose certains de ses derniers travaux. Autant vous le dire, c'est une copine mais ce n'est pas pour ça que j'y suis allée (et c'est tout de même un peu angoissant d'écrire sur quelqu'un que l'on connait). Avant toute chose c'est parce que j'aime ce qu'elle fait et les problématiques qu'elle explore. Voir une expo lors d'un vernissage n'est pas quelque chose que j'apprécie parce que cela manque de paix pour observer et en percevoir toute la richesse. Mais, malgré le monde, j'ai pu découvrir toutes les subtilités d'un travail que j'avais vu en cours de réalisation, belle surprise !

Ghizlène Chajaï, Octobre, 2011 / © Ghizlène Chajaï

Ghizlène Chajaï expose des photos et une petite armée de mannequins. Habituellement, elle réalise des costumes qu'elle fait porter à des modèles afin de les photographier. Ici, on a l'opportunité de voir cinq de ses derniers costumes avant qu'ils ne le soient. À la genèse de ce projet, il y a eu une résidence en Normandie pendant laquelle elle a commencé à dessiner des masques (j'ai un original !!!) puis à les réaliser en tissus. Elle est partie de l'image des masques à gaz qui sont à la fois protecteurs et source d'angoisse et en a fait quelque chose d'enfermant. Elle a ensuite poursuivi ce travail et commencé à réaliser les costumes allant avec les masques. Ainsi sont nés, Octobre, Racine, Belladonna (ma préférée!), L'intendante et Justice.

Ghizlène Chajaï, Racine, 2011 / © Ghizlène Chajaï

Chaque personnage a ses spécificités, son identité, ses détails et fait partie de cette armée. Des fleurs, des couleurs automnales et des cornes rouges pour Octobre, une robe faite de brocart ainsi qu'un bâton surmonté d'un cœur d'argent pour Belladonna (belle femme en italien mais aussi poison), étole et épaulettes richement décorées pour la Justice, robe, coiffe et tapette à tapis pour L'Intendante (je ne voudrais pas qu'elle existe réellement, de peur qu'elle utilise sa tapette pour épousseter ma vie !), vêtements peints, décorés de coquillages, d'empreintes de mains ou autres pour Racine. Mascarade que cette armée de figures déguisées, costumées à la symbolique surréalisante. Mais chaque détail compte dans ce théâtre, dans cette armée.

Ghizlène Chajaï, L'intendante, 2011 / © Ghizlène Chajaï

Ces personnages nous font face, ils sont aussi grands que nous, je les ai trouvés impressionnants, chacun d'eux tient un rôle, a une arme. Mais, que combattent-ils ? Je l'ignore. Les apparences ? L'impression que l'on est libres alors que l'on est nous-mêmes en constante représentation ? Ces costumes qu'au fond nous pourrions porter (à terme, ils le seront) ont la particularité de masquer celui qui les porte, ils enveloppent et cachent à la vue du regardant. Mais ils empêchent aussi celui qui est « déguisé » de voir, de sentir et de s'exprimer. La bouche et les yeux sont occultés, on devient autre en les portant. Il s'agit à la fois d'une coquille protectrice, étouffante et aliénante. N'est-ce pas, en quelque sorte, une image des rôles dans lesquels nous nous enfermons et qui occulte certaines parties de ce que nous sommes ?

Ghizlène Chajaï, Belladonna, 2011 / © Ghizlène Chajaï

Ghizlène Chajaï nous parle d'identité, de ce que l'on est et de ce que l'on cache avec ses « corps défendants » qui abritent autant qu'ils inhibent. Comme elle le dit : « je confectionne des “masques pour le corps” qui me permettent de faire réapparaître ce dernier autrement et laisser entrevoir un message, un sentiment, une image. » Peut-être que l'on peut inventer des histoires et toute une mythologie à ces personnages, à voir pour essayer, intéressant et drôle à faire, je vous le conseille !

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Du vendredi 6 janvier au samedi 18 février 2012 - Espace Lézard - Ghizlène Chajaï - A nos corps défendants Techniques mixtes - Lézatelier samedi 21 janvier de 15h à 16h à l'Espace Lézard.

Du lundi au vendredi de 14h30 à 18h30 - samedi de 14h30 à 17h30. Visites pour groupes et scolaires sur rendez-vous au 03.89.41.70.77

Site de l'espace Lézard: http://lezard.org/index.html

Site de l'artiste: http://ghizlenechajai.over-blog.com/