LIFEPROOF

Apocalypse à Colomiers!

© Baptiste Debombourg,

Au début du XXème siècle toutes les traditions de l’art commencent à être mises en cause par les artistes des Avant-gardes. Dans chaque discipline (bien que l’interdisciplinarité fût l’une des grandes révolutions de cette période), des artistes pionniers explorent des formes d’expression parfois délibérément provocatrices (Marcel Duchamp et ses ready-made, dont le premier est un urinoir, Mondrian et ses tableaux abstraits aux formes géométriques, Brancusi et ses sculptures minimalistes…).

Un siècle après, ces artistes (et bien d’autres), véritables maîtres de l’expérimentation, avec leur œuvres, entrées dans l’histoire, sont devenus des vrais classiques. Voir un artiste employer un objet tiré de la vie quotidienne, peindre ou sculpter une forme qui n’a aucune attache à la réalité, peindre un tableau en n'utilisant qu’une seule couleur est devenu courant, nous ne sommes plus surpris.

Dans la sculpture, la disparition du socle fut l’une des plus grandes révolutions qui marquèrent, au début du XXème siècle, le début de la sculpture contemporaine. L’avènement de l’installation, une nouvelle forme de sculpture qui implique des nouveaux matériaux et un rapport différent à l’espace et au contexte, bouscula les codes traditionnels, il suffit de se nommer le mouvement Fluxus, par exemple, qui employa massivement l’installation, en complément aux happenings et aux performances.

« Fondre, battre, briser », exposition en cours jusqu’au 20 avril au Pavillon Blanc de Colomiers, centre d’art aux portes de Toulouse, questionne toute une série de problématiques liées à l’histoire de la sculpture et à l’installation contemporaine. Au centre de l’exposition, comme le titre l'indique, on trouve les trois procédés de création des artistes invités : Baptiste Debombourg, Florian Pugnaire et David Raffini, Anita Molinero.  

Les œuvres exposées, face auxquelles il est difficile de rester indifférents, sont parcourues par une grande violence matérielle.  

Anita Molinero, L'irremplaçable expérience de l'explosion Smoby, installation, 2010

De l’excroissance composée de tasseaux et pare-brises qui accueille le visiteur à l’entrée de l’espace d’exposition, à la cellule au centre de la salle, qui porte à l’intérieur (l’extérieur est immaculé comme il se doit dans un lieu d’art contemporain) les signes évidents de la main des artistes et de la transformation physique des matériaux, jusqu’à la sculpture d’Anita Molinero qui déborde de l’espace d’exposition pour s’insinuer dans celui de la médiathèque, les formes, l’expérimentation des matériaux est au centre des questionnements.

Florian Pugnaire et David Raffini, Amnésia/Paramnésis, installation et vidéo, 2013

Les œuvres portent dans leurs formes une énergie potentielle évidente, qui est le résultat des processus de transformation qu’elles ont subit et qui ne sont pas des moindres : déformation thermique à l’aide d’un lance-flamme sur le module de jardin d'enfants de la sculpture à moitié fondue d'Anita Molinero; coups de marteau sur les pare-brises qui recouvrent la structure en tasseaux de Baptiste Debombourg; compression sur la cellule au milieu de la salle, ainsi que corrosion par le biais d'une substance noir similaire à la poix qui entraine la disparition et la destruction de la pièce dans l'installation de Florian Pugnaire et David Raffini.

On se croirait presque sur un lieu de destruction post-atomique, où les objets que nous avons l’habitude de voir tous les jours ont survécu mais au prix d’incroyables tortures. Si le monde s'était fini en décembre passé, voici une bonne représentation de ce qu’on aurait trouvé au lendemain d’une apocalypse.

Stefania

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« Fondre, battre, briser : avec Baptiste Debombourg, Florian Pugnaire et David Raffini, Anita Molinero »
du 26 Janvier au 20 Avril 2013

PAVILLON BLANC
1 place Alex Raymond
31770 Colomiers
05 61 63 50 00

Avant-première : FRAC en fête !

Thibaut Chapotot / MCC Le 1er février, Aurélie Filippetti a présenté Les Pléiades

On se croirait en vacances, tout cela sent l’été à plein nez. Imaginez-vous, au mois d’août sur les routes de France, le curieux que vous êtes laisse la chaleur le guider vers des expositions à découvrir.

Vous savez celles qu’on ne prend le temps d’aller voir que pendant la période estivale. Hé bien l’été de l’année 2013 regorgera d’expositions d’art contemporain par le biais des FRAC qui célèbrent cette année leurs 30 ans ! L’annonce de cet événement a été faite en grandes pompes dans les salons du ministère de la culture et de la communication par la ministre en personne. Entre les rideaux type château de Versailles et les dorures on en oublierait presque la République qui vacille sous les coupes budgétaires. Mais festoyons donc sur les vestiges de la seule politique vraiment culturelle menée en France, celles des années 1980. D’ailleurs Jacques Lang était présent et personne ne manqua de le remercier. Ne boudons pas pour autant notre plaisir pour autant car ces lieux sont bel et bien vivants et constituent notre patrimoine contemporain. Grâce aux FRAC, le drame du legs Caillebotte n’aura cette fois pas lieu, les chefs d’œuvres du présent ne devraient pas nous passer sous le nez.

À partir du mois d’avril, les FRAC nous proposent tout un panel d’expositions et d’initiatives nommées Les pléiades. L’idée de départ est très bonne, inviter des artistes à fouiller dans les réserves de chaque FRAC pour en tirer la quintessence de l’art contemporain des trente dernières années. Pour avoir visitée quelques réserves de FRAC, je pense que cela n’a pas toujours dû être une partie de plaisir et dans le même temps je crois que l’on doit aussi se sentir tel un enfant ayant trouvé une malle de costumes anciens dans un grenier. Un trésor, voilà ce qui a été mis entre les mains de cette vingtaine d’artistes.

L’ouverture de ces différentes expositions étant prévue pour avril, je ne peux donc pas vous en parler mais il me semblait nécessaire de vous informer de l’existence d’un tel anniversaire qui aura l’avantage de ne pas être cantonné à la capitale. J’espère avoir la chance, et le temps, de visiter certaines de ces expositions et de vous en faire mon petit commentaire ! Notez également qu’à partir de septembre aux Abattoirs de Toulouse, autre nom du FRAC Midi-Pyrénées, sera présentée une sorte de synthèse des expositions de tous les FRAC. Quel défi !

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23 Invitations à des créateurs en région

Avril-Décembre 2013 dans tous les FRAC

Expositions collective aux Abattoirs – FRAC Midi-Pyrénées

28 septembre- 5 janvier 2014

Christelle.

Thibaut Chapotot / MCC Le 1er février, Aurélie Filippetti a présenté Les Pléiades

Art contemporain dans le Lot (by Stefania)

Cette région m’étonne et m’enthousiasme de plus en plus. Et dire que l’année passée, en sachant que j’allais débarquer à Toulouse, je n’étais pas vraiment enchantée. Parmi villages, qualité de vie, bastides, vignobles, gens accueillants, églises anciennes, l’art contemporain ne manque pas, pour ma joie et ma délectation! (je vous assure, je ne suis payée par l’office de tourisme!!)

Samedi je suis montée dans ma voiture direction Cajarc, pour le vernissage du Parcours d’art contemporain, une exposition dans la vallée du Lot, organisée par la Maison des arts Georges Pompidou. Il est le résultat d’une résidence que les six artistes, originaires de différentes régions françaises (ou non), ont effectué cette année aux Maisons Daura (Saint Circ Lapopie).

La rencontre avec les artistes, présents sur les lieux qu’ils avaient choisis pour installer leurs œuvres, a été très enrichissante. Le cadre était beaucoup plus détendu qu’un vernissage classique, où les artistes sont énormément sollicités par des collectionneurs ou des galeristes ce qui ne facilite pas le dialogue.

Le contexte joue pour ces installations un rôle majeur: chaque œuvre entretient un rapport unique et fort avec le lieu où elle est exposée. Et le fait de s’y approcher en déambulant en voiture et à pieds, lentement, augmente le sentiment de surprise et la dimension contemplative.

Guillaume Robert, Drina, installation à Seuzac

Après une balade le long des rails d’un ancien chemin de fer (sous un soleil d’enfer, il faut l’avouer), découvrir “Drina”, la sculpture de Guillaume Robert, plongée dans les eaux du Lot dans un lieu magnifique dominé par la nature et sublimé par la musique de Julien Clauss, est une vraie découverte qui a le goût du mirage. Il s’agit de la réplique des mini-centrales électriques construites par les habitants de la ville de Goražde, en Bosnie, pendant le siège. L’artiste a rencontré, lors d’une résidence en Bosnie en 2011, un des habitants de cette ville, qui lui a montré comment il fabriquait ces machines. La mini-centrale se trouve aujourd’hui dans les flots du Lot, dans un contexte beaucoup plus lyrique que celui de la guerre de Yougoslavie, mais elle n’a pas perdu sa capacité de stupéfier.

Les pièces de Philippe Pouper présentées dans un autre contexte, celui de l'UNAL de medellin (Colombie) ®Poupet-UNAL-Medellin

La surprise est aussi le sentiment qu’on éprouve en entrant dans un séchoir à tabac dans le village de Larnagol, où Philippe Poupet expose son installation "État Major (galeries de cartes)". Le titre de l’œuvre induit le visiteur en erreur, on pense se trouver face à des reliefs de montagnes, comme celles que ma mère avait fabriquées, avec du papier mâché, pour le petit train de mon frère, quand j’étais petite. La dimension plastique, le blanc, la légèreté des pièces, suspendues au plafond par le biais de ficelles (les mêmes utilisées pour attacher les feuilles à tabac) font de cette installation une œuvre remarquable au niveau visuel. Mais, en parlant avec l’artiste, on découvre que ces pièces sont des empreintes de pare-brises de voiture cassés et pliés et qu’elles nous interrogent sur la question de l’échelle de ce que nous voyons.

Alexandra Sa, Baaaannnncccc, 2009 - Courtesy de l’artiste

Les autres œuvres aussi dialoguent très bien avec leur contexte, du banc “explosé” d’Alexandra Sà à la maison éclusière de Cénevières, de l’installation sonore et visuelle de Frédérique Loutz et Ernesto Castillo à Calvignac et Saint Circ Lapopie.

Le parcours est délimité aussi par deux expositions collectives, l’une à Cajarc et l’autre à Saint Circ Lapopie, qui complètent la réflexion des artistes en nous montrant une parfaite harmonie entre leurs univers artistiques personnels et le lieu qui les a accueillis pendant les mois passés.

Je voulais vous souhaiter bonnes vacances en vous proposant des “bons plans art contemporain” en Toscane, où je me rendrai dans deux semaines pendant quelques jours, mais finalement je ne peux pas m’empêcher de vous recommander une visite dans la vallée du Lot!

 

Parcours d'art contemporain dans la vallée du Lot, Lever une carte

jusqu'au 8 septembre 2012

œuvres de: Renaud Bézy, Suzanne Husky, Frédérique Loutz & Ernesto Castillo, Philippe Poupet & Arley Vega, Guillaume Robert & Julien Clauss, Alexandra Sà

commissaire: Martine Michard

Maisons des Arts Georges Pompidou, 134 av. Germain Canet, 46160 Cajarc

 

 

Le nouveau musée des Abattoirs: verdict positif! (by Stefania)

Michael Beutler, Happy Gate, installation, via Flickr

Pour une fois, je peux vous parler tranquillement d’une exposition quand il vous reste 2 mois pour aller la voir et non pas, comme je le fais d’habitude, la veille de la fermeture. Désolée, je suis faite comme ça, quand je consulte les programmes des musées et des galeries je ne peux pas m’empêcher de me dire: “Oui, j’ai encore 3 mois avant la fermeture, j’irai la voir” et je me retrouve la dernière semaine, entre les courses au supermarché, une tonne de travail qui m’attend impatiemment sur mon bureau et le départ pour quelque destination excitante (Milan, la plupart du temps) à courir au musée/ galerie/ centre d’art comme une folle. (Ceci dit, j’ai 3 expositions à voir avant mon départ pour…justement! Milan).

La grande nouvelle de la semaine passée, à Toulouse, outre le chaud infernal pas si exceptionnel compte tenu qu’on est en été, est la réouverture du Musée des Abattoirs, le musée d’art contemporain de la ville rose, fermé depuis janvier pour travaux. L’exposition inaugurale est aussi le galop d’essai pour le nouveau directeur, Olivier Michelon, arrivé tout juste en février depuis Rochechouart et dont tout le monde attendait impatiemment l’arrivée.

Yayoi Kusama, Dots Obsession, installation, via Flickr

Que dire? La première chose qui m’a étonnée a été la foule des visiteurs le soir du vernissage: je n’ai jamais vu autant de monde à un vernissage! (et sans un buffet gratuit! ou alors je l’ai raté…) J’ai eu l’impression que la ville s’était déplacée pour y venir, malgré la chaleur étouffante (voir plus haut) et le fait que l’art contemporain n'est pas quelque chose qui fait bouger les foules, normalement.

L’exposition compte des pièces remarquables, qui dialoguent parfaitement avec le contexte et entre elles: le fil rouge de cette exposition, dont le titre est “La vie des formes”, est le rapport entre l’œuvre d’art et son espace, une thématique certes un poil classique, mais très bien calée pour une exposition de réouverture.

La pièce de Michael Beutler, imposante, est l’axe autour duquel toute l’exposition, composée d’œuvres du FRAC Midi-Pyrénées (qui se trouve ici, aux Abattoirs) et de collections publiques françaises, se joue. Grâce à elle, de plus, l’architecture du lieu, fascinante parce que c’est le fruit d’une reconversion, mais franchement un peu froide, en sort complètement renouvelée. Dans les salles latérales, d’autres pièces à ne pas rater: Dots Obsession de Yayoi Kusama, Light Sentence de Mona Hatoum ou encore un de mes artistes-fétiche, Michel Blazy, avec Junk Garden.

Michel Blazy, Fontaine de mousse, installation

Merci au directeur de nous avoir, pour une fois, épargné l’habituelle, éternelle, indéfectible vue du rideau de scène du Minotaure, peint par Picasso et faisant partie des collections du musée. Il se trouve dans la salle de fond et il se glisse toujours dans les expositions du musée comme un hôte inattendu, même s’il n’a rien à y faire. Cette fois, dans cette salle, on peut assister à la projection de films psychédéliques de James Whitney assis sur des canapés, installation de l’artiste autrichien Franz West. Picasso aussi est soulagé!

Au premier étage, une section qui demande une visite ultérieure en toute tranquillité: l’exposition de la collection de livre d’artistes de la médiathèque du musée.

Ce qui me porte à réfléchir au fait que je ne vous ai jamais parlé des livres d’artistes…

 

La vie des formes

jusqu'au 2 septembre 2012

76 allées Charles-de-Fitte
31300 Toulouse

Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h

Peut-on tout démontrer grâce à la science? (by Stefania)

Guillaume Robert, Contre la méthode, photographie, 2012

La semaine passée je me suis rendue dans un lieu que j’aime déjà beaucoup, bien que je l’aie découvert il y a seulement quelques mois. Il s’agit de la Maison Salvan, un espace d’art contemporain dans le village de Labège, aux portes de Toulouse, qui propose une programmation très intéressante d’expositions d’artistes de la région et nationaux ainsi qu’un programme de résidences d’artistes en association avec des scientifiques, sur une période de trois mois.

La Maison Salvan vue de l'extérieur

La raison de ma visite à Labège est justement l’exposition «Propagande» qui termine la résidence de l’artiste Guillaume Robert avec le géophysicien Nicolas Coltice 

Si vous êtes passionnés de gros tableaux aux couleurs chatoyantes, de photographies documentaires, bref, d’un art “facile à comprendre” et qui captive l’œil, je vous conseille de remettre votre visite à la Maison Salvan. Le projet que le duo a développé relève de l’art conceptuel « pur et dur ». Il s’agit d’un modèle mathématique qui essaye d’expliquer, par le biais d’une méthode et d’outils scientifiques, le processus de propagation des émeutes.

Vue de l'exposition Propagande à la Maison Salvan

Dans la salle, vous trouvez des images pixellisées, une installation sonore, des meubles produits par l’artiste-même. Ils invitent à la lecture du journal où la théorie est illustrée par une abondance de détails, selon le style des revues scientifiques. 

Pourquoi cette exposition m’a enthousiasmée? C’est surtout son ton (volontairement) ironique qui m’a frappée et amusée. Normalement, quand on se retrouve à lire des publications scientifiques (ou des vulgarisations, dans mon cas), on a tendance à croire que toute théorie, si elle est démontrée selon la méthode scientifique, doit forcement être vraie. Mais tout dépend des donnés analysées, du point de départ de la théorisation, de la façon d’interpréter ces données… Je ne suis pas en train de semer le doute sur la recherche scientifique, ne vous inquiétez pas!

Mais croyez-vous vraiment qu’avec l’aide d’une méthode scientifique on puisse bâtir une théorie des émeutes? Que l’on puisse expliquer scientifiquement quel est le moment plus propice au surgissement d’une insurrection? Que l’on puisse “mesurer” la cristallisation de l’Émotion ?

Bien sûr que non! Toutefois, ne sommes-nous pas tous convaincus, grâce au préjugé que la “science n’a pas de couleurs” et à son indiscutable autorité, que les sciences sociales et l’économie sont effectivement des sciences dans le sens classique du terme?

Propagande, exposition personnelle de Guillaume Robert en collaboration avec Nicolas Coltice

jusqu'au 30 juin 2012

Maison SALVAN
1 rue de l'ancien Château
31670 LABEGE
05 62 24 86 55 / 06 71 31 23 11
maison.salvan@ville-labege.fr

Ouverture du mercredi au samedi, de 15h à 19h

Adieu Lifeproof (by Justine)

Catherine Opie / Self Portrait / Nursing, 2004

Je confesse à Dieu et aux lecteurs de Lifeproof que j’ai pêché, en pensée, par action et par omission.

1-En pensée parce que depuis la naissance de Jean et la création de ma petite entreprise (www.visitedemarseille.com), j’avoue que mon emploi du temps s’est considérablement densifié, et qu’il m’est arrivé d’être infidèle à mon intérêt pour l’art contemporain, toute tournée vers mes recherches en architecture et sur le patrimoine urbain.

2-En action, parce que c’est tout simplement la croix et la bannière de se rendre à des vernissages le soir entre 18h30 et 20h30, à l’heure de pointe pour une mère de famille. Et une fois sur place, si toutefois l’on a réussi à arriver jusque-là, la rencontre avec « l’œuvre » est distraite, ponctuée de ramassage de tétine, gavage de chips pour avoir la paix et portage (avec 11 kilos dans les bras je vous assure qu’on ne s’éternise pas).

3-Par omission, car prise dans mon quotidien tourbillonnant, j’ai parfois même oublié que j’avais un article à poster pour le lendemain…Et de se rendre compte qu’on n’a rien à dire, rien de rien, d’ailleurs à quand remonte la dernière connexion avec une expo ?

Pour toutes ces raisons, chers lecteurs, j’ai décidé de mettre un terme à ma collaboration lifeproofesque. C’est un peu difficile à admettre mais aujourd’hui je ne suis plus satisfaite de ce que je pourrais écrire, (voir raison n°1 et 2), je me sens coupée du milieu des galeries et des artistes et mon inspiration s’étiole. Mes copines d’écriture, Christelle, Stéfania et Cécile vont me manquer, nos 26 emails par semaine aussi. Ah mais c’est vrai, dans la vraie vie on est toujours amies ! (Ouf).

J’espère que vous aurez eu autant de plaisir que moi à découvrir expos, artistes et évènements durant ces 3 ans et demi. Et j’espère surtout que vous ferez tout l’inverse de moi, continuez à sortir, à rencontrer les artistes, à vous rendre aux expos, la relation à l’art contemporain est vivante, il faut en faire l’expérience !

Avec toute mon amitié,

Justine

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Pour retrouver Justine:

Son site internet: http://visitedemarseille.com/

Sa page facebook: http://www.facebook.com/Visitedemarseille