LIFEPROOF

Sebanãdo à la Citerne du Panier et autres découvertes (by Justine)

Sebanado, série "Green zone", tirage numérique contrecollé sur Dibon, courtesy www.sebanado.fr

Ce samedi j'ai fait 3 découvertes intéressantes de lieux artistiques marseillais, en compagnie de mes copines de lifeproof venues me rendre visite pour notre réunion annuelle (nous vous préparons quelques nouveautés dès le mois de janvier 2012, soyez attentifs!). Le matin, petit passage rapide à la Galerie Gourvennec-Ogor. J'ai tout de suite aimé le galeriste, Didier Gourvennec Ogor, sympathique, naturel et accueillant, fait assez rare pour le souligner dans le monde des galeries sélectes.

Vue de l'exposition Dieter Detzner à la Galerie Gourvennec Ogor.

Parfait ambassadeur du lieu et des artistes qu'il représente, Didier m'a donné l'envie de revenir souvent et longtemps pour expérimenter les choix artistiques qu'il nous propose. A ce propos je signale ce soir à 19h30 une conférence organisée à la galerie, avec Pierre Falcon, Hervé Castanet, Richard Skryzak, Renée Adjiman et Véronique Villiers : « En quoi l'art interroge-t-il la psychanalyse? ».

Continuant nos pérégrinations dans la ville, et après avoir fait découvrir le quartier Euroméditerranée à mes hôtes, nous arrivons dans la Rue Saint Antoine du Panier. Une dynamique toute particulière s’est emparée de cette rue qui abritait jadis l’un des plus anciens établissements hospitaliers de Marseille, tenu par les Chevaliers de Saint-Antoine. Dans ces murs étaient soignés au début du XIIème siècle les malades « ardents » ou encore ceux que l’on prenait pour des fous de l’époque, hantés par des démons et autres créatures moyenâgeuses… Les symptômes délirants étaient en fait provoqués par l’ergot, un champignon du seigle que les malheureux avaient contracté en mangeant leur pain quotidien.

 Sebanãdo, série "Green zone", tirage numérique contrecollé sur Dibon, courtesy www.sebanado.fr

La Citerne du panier a investi une petite partie du bâtiment (110m² tout de même), pour y développer des activités culturelles associatives intéressantes. Là encore, l’accueil est chaleureux. Christophe nous présente le lieu et l’artiste avec enthousiasme. Il s’agit d’un jeune photographe Marseillais connu sous le nom de Sebanãdo. L’exposition regroupe 2 séries de photographies de moyens formats contrecollées sur dibon, un travail propre et bien présenté. Le titre « Zone naturelle protégée » fait un double écho aux œuvres : la série Green Zone propose des personnages aux visages masqués par des plantes vertes dans des paysages industriels désertés. L’autre série « Unknowns » met en scène des groupes que l’on peut supposer être des familles ou des amis réunis autour de plages sauvages qui rappellent le Sud-Ouest, ou plus près de chez nous, le littoral Montpelliérain entre Carnon et la Grande Motte. Ces scènes de flânerie dominicale sont toutefois rendues étranges par le fait que les visages des personnages ont été remplacés cette fois par une sorte de ballon noir, que l'on pourrait croire fait d’une matière pneumatique.

Sebanado, série "Unknowns", tirage numérique contrecollé sur Dibon, courtesy www.sebanado.fr

J’ai bien aimé ce travail autour de l’anonymat. Anonymat d’un lieu dans la série Green Zone : rien de moins glamour que ces portes d’entrepôts fermés ou ces façades nues. Anonymat des personnes : un être sans visage est dénué d’identité, nié dans sa personnalité, réduit à un végétal décoratif.

A contre-courant de la tendance qui nous pousse à nous exposer à une rapide et factice notoriété sur les réseaux sociaux, sur notre téléphone portable, partout où il nous est possible d’exprimer « I like this » « I hate that », sous-entendu « I am this » et « I am that »… Sebadano me plait bien avec ses mises en scènes simples et son parti pris efficace. C’est esthétiquement réussi, cela appelle à une réflexion instantanée sur nos propres identités, et active en nous la mécanique du souvenir : car qui n’a pas, au moins une fois dans sa vie, joué dans les dunes face à la mer ?

Je serai bien repartie avec une œuvre sous le bras. Comptez entre 400 et 700 EUR le tirage, un cadeau idéal à la veille des fêtes de fin d’année. Mais dommage pour moi mon anniversaire vient juste de passer.

Vue de l'exposition "Ce qui est perdu, un cycle méditerranéen- Medhi Meddaci" chez HLM.

Quelques numéros plus loin, autre ambiance chez HLM/ Hors-les-murs, nouvelle structure de monstration sous l’égide du réseau des galeries Marseille-expos. Je suis contente de m’attarder sur un projet vidéo qui m’interpelle : « Ce qui est perdu, un cycle méditerranéen » de Mehdi Meddaci capte même l’attention de mon mari qui est pourtant retord face à l’art vidéo. "Ce qui est perdu c'est l'histoire, les êtres chers, le temps". Ce qui reste ce sont les images, la sensation, la mémoire. C'est ce qui fait oeuvre". 

Le mouvement lent de la scène qui se joue sous nos yeux, sur grand écran bigger than life, est d’une poésie hypnotique. Certes il y a une narration (autour du père, d'Alger, de Montpellier, de Beyrouth) à laquelle on peut ou pas adhérer. Mais ce qui m’a surtout plu c’est la grâce qui émane de la gestuelle décomposée par la lenteur du film, de cet entre-deux permanent: entre deux techniques (statique de la photographie/animation vidéo), entre deux rives (Alger /Montpellier),etc.

Etc parce que mon quota temps d’écriture pour Lifeproof est déjà dépassé, mes autres activités m’attendent et c’est avec regret que je vous quitte !  Mais…suivez-le guide, tous les chemins mènent à l’art contemporain…

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Galerie Gourvennec Ogor

7 rue Duverger, 13002 Marseille

Dieter Detzner, jusqu’au 3 décembre 2011.

Du mardi au samedi de 10h à 13h et de 15h à 20h.

http://www.galeriego.com/

Mercredi 23 novembre, 19h30 : Pierre Falcon, Hervé Castanet, Richard Skryzak, Renée Adjiman et Véronique Villiers : « En quoi l'art interroge-t-il la psychanalyse? ».

La Citerne du Panier

17 Rue Saint-Antoine,13002 Marseille

Sebanãdo, « zone naturelle protégée », jusqu’au 17 décembre 2011

Du Mardi au samedi : 14H – 19H ou sur rdv

http://www.laciternedupanier.com/

HLM

20 Rue Saint Antoine, 13002 Marseille

Les Ateliers de l’image : Ce qui est perdu, un cycle méditerranéen- Medhi Meddaci , jusqu’au 3 décembre.

www.marseilleexpos.com

Un Mac Chouvellon, s'il-vous-plait (by Justine)

Boris Chouvellon, «Ma ruine avant la vôtre », 2009, 350x350X250 cm., Béton, fer à béton, treilis métal.

Courtesy 22-plaisir.com

Je me dirige au Mac un vendredi à 16h30. Grave erreur! A Marseille, le Musée d'Art Contemporain ferme à 17h00 en hiver. Dans le jardin, une grande benne de chantier (Reponcer le monde, 2009) trône au milieu des arbres affublés d'échelles en béton dont les marches ne permettent pas de remplir leur fonction. La benne est jolie, elle me rappelle tout de suite la couleur des œuvres de Richard Serra, exposées actuellement à la Gagosian Gallery de New York. Je me penche pour regarder ce qu'il y a dedans, mais c'est bien vide tout ça, juste quelques flaques d'eau et des feuilles mortes. Plus tard en lisant l'éternelle photocopie explicative, j'apprendrai que "le fond de la benne a été poncé jusqu'à refléter la planisphère dans le miroir métallique de l'acier mis à nu". Ok.

Boris Chouvellon, Sans titre, 2007, Photographies

L’arrivée dans le musée est burlesque : toutes les employées (je vous en avais déjà parlé ici) sont assises sur un banc en face de la caisse. Vue l'heure, elles ne se dérangent pas pour me faire payer, et c'est avec un grand sourire que je franchis le pas vers l'exposition du prometteur Boris Chouvellon, prometteur et Marseillais, tellement prometteur que le Mac a décidé de lui faire une rétrospective à 31 ans, promesse d'un avenir meilleur hors les murs de la ville de Marseille qui décidemment n'a pas les reins assez solides pour doter le musée d'une grande exposition internationale. (Pour info le budget alloué au Mac par la ville est passé de 400 000 EUR en 2006 à 25 000 EUR en 2011)...

Donc nous avons Chouvellon et sa « poétique de la zone ». L’artiste a une production variée entre installations, vidéos, photographies, sérigraphies et sculptures. Le matériau de prédilection est le béton, associé à l’acier.

Boris Chouvellon, sans titre 2011, moulage béton, 10x10x10 cm

Un avantage certain du Mac excentré du centre-ville et avec des horaires aussi pourris est que cela permet de visiter une exposition dans les meilleures conditions possibles : c’est-à-dire seul et dans le silence. (oui parce qu’à cette heure-ci, les œuvres bruyantes de la collection permanente ont été débranchées depuis belle lurette).

Je donne d’abord un regard d’ensemble sur les différents espaces occupés. A droite nous avons de belles sérigraphies d’objets urbains usuels (un panier de basquet, un charriot de supermarché, une porte de clôture) qui se détachent en couleur vive d’un fond traité plus sobrement. Quel dommage qu’elles ne soient accrochées que par des aimants aux murs de la pièce ! Un encadrement leur aurait conféré l’élégance qu’elles méritent. Choix de l’artiste ou budget serré ? La question est légitime.

A gauche dans une pièce noire sont projetées des photos du littoral Français (Front de mort) complètement bétonné par les complexes touristico-populo-balnéaires, assez typiques de la côte allant de Palavas-les-Flots à Collioure. Une vidéo associée montre un jeune homme (l’artiste ?) devant un front de mer, qui met en place des grilles amovibles qui viennent en quelque sorte « gâcher la vue ». Cette œuvre avait été présentée à Art-o-rama il y a 2 ans et je la retrouve presque avec affection. Parce que je la « connais ».

Dans la pièce centrale se développe une série de photos encadrées cette fois, des drapeaux jadis fiers comme des bars tabacs font piètre figure, le vent en a fait des lambeaux. Cela m'évoque les difficultés de l'Europe à dépasser l'idéal politique sur lequel elle a été fondée. Réjouissant.

Un jet ski recouvert de béton, coupé en 2, gît au sol.(Infinita Riviera,2011)

Boris Chouvellon,«Sans titre » - 2009
Transpalette, cable.
100x100X260 cm.

Presque en face lui répond un transpallette, bien réel, pendu au plafond. "Sacrifier l'outil plutôt que l'ouvrier". Ah cher Monsieur Duchamp, au moins avec votre roue de vélo calée sur un tabouret, vous nous aviez fait sourire!

Un pavé, en béton, a été estampillé de la carte de France. Un fossile de la France, terre d’accueil et de culture, terre de mai 68? Une France en déconstruction ? Une France en chantier ? Une France qui quand même, quoi qu’on en pense, ne fait pas rêver.

Boris Chouvellon, «Détournement de fond» - 2010
Béton armé, métal, (500 cm x 300cm m x 200 cm).

Tout comme cette grande étoile de béton crucifiée à l’entrée de l’expo (Ma ruine avant la vôtre). Tombée du ciel. Grise. Pas le moindre petit glamour. Ou cette piscine verticale, jamais finie peut-être par manque de budget (fatale crise), qui nous fait face. C’est la ruine avant l'heure, la débandade, la fin des subprimes et il faudrait peut-être s’en rendre compte et s’activer, plutôt que de commencer à stimuler notre imaginaire autour de la misère de nos paysages quotidiens, tels qu’ils sont présentés ici.

Elle est triste, cette exposition. Ces gradins (en béton) semblent si fragiles qu’un souffle pourrait en venir à bout, c’est dommage parce qu’ils donnent sur un mur certes, mais si on lève le nez ils donnent aussi accès à la verrière du musée, que l’on n’aurait sans doute jamais regardé autrement. Ah, un petit coin de ciel bleu, une respiration dans tout ce béton pas léger du tout ; La légèreté est crucifiée.

Boris Chouvellon, Style recontruction, 2011, micro-monument panneaux préfabriqués de béton ajouré.

A l’heure dite moins 5 minutes, je me fais virer. J’ai encore le droit de rester dans le hall du musée où je découvre trop tardivement une cathédrale de béton, réconfortante.

Boris Chouvellon et Thierry Ollat (directeur du Mac) ont fait de leur mieux avec ce qui leur a été accordé, une époque déprimante, une économie en berne, et des marseillais qui préfèrent leur i-phone aux musées.

Un peu indigeste, le mac Chouvellon!

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Boris Chouvellon- Running on empty

Jusqu'au 8 janvier 2012

Musée d'Art Contemporain - [mac]
69 avenue de Haïfa
13008 Marseille
Tél: 04 91 25 01 07

Montréal Connection au Passage de l'art (by Justine)

Christiane Ainsley, Around the colours, 2009, Acrylique sur porte, 95x95 cm

Arriver jusqu'au Passage de l'art en poussette est un exploit. Située dans l'enceinte du Lycée des Remparts dans le 7ème (inaccessible pour les handicapés du fait de ses nombreux escaliers sans rampe), cette petite galerie abrite jusqu'au 25 novembre prochain une collective réunissant les travaux de 4 artistes Canadiens immigrés. Montréal Connection, pas banal!

Au premier coup d'oeil l'espace est un peu sombre, mal éclairé. Je suis contente d'être arrivée tôt car il n'y a que peu de monde encore avant la conférence d'Emmanuel Loi. Mes yeux peuvent se balader à leur guise d'une cimaise à l'autre. A gauche, 2 météorites picturales ultra contemporaines de Christiane Ainsley s'accordent avec ma vitesse de bolide urbain (NDLR : je passe mon temps à courir). On dit souvent de ces acryliques sur panneaux de bois qu'elles sont exubérantes. Débordantes de couleur et de matière, elles font l'effet d'un vaste espace de vie, en construction. Cela tient un peu du manga, de par l'exagération et les couleurs pop fluo utilisées. Les gestes jaillissent, rebondissent, explosent, stoppent net. Les pérégrinations de l'oeil sont fatiguantes tant il y a à regarder. Mais l'esprit en éveil est pourtant satisfait, car ce travail est abouti. C'est ce que j'aime: une grande liberté dans un cadre structuré. Jolie métaphore de l'indépendance et de l'autonomie.

John Francis 2010, Rectangle Sink 2, found white ceramic,Paint, 120X60X28

Les céramiques blanches de John Francis, à même le sol, m’obligent à l’arrêt. Je ne suis pas sûre que l’on puisse saisir la délicatesse de ce travail dans un espace si exigu. Armé d'un marteau et de clous, le sculpteur entaille ces objets (éviers, wc) assimilés au quotidien froid des hôpitaux, des chantiers de construction, voire des décharges municipales. Puis, avec patience et en relation étroite avec le hasard (qui fait bien les choses), il "répare" patiemment les cassures, les fissures. On se surprend soudain à regarder un chiotte avec délicatesse et à lui trouver une part d'élégance, car l'oeil aime ces petites stries discrètes qui dessinent des motifs abstraits, délicats, totalement inattendus dans un tel chaos.

Sylvie Guimont, Carmen, 2009 Acrylique, toile, plastique, 118x140 cm ( crédit photo Marta Rosenquist)

J’avance. Je retrouve avec plaisir les compositions-millefeuilles de Sylvie Guimont. Chaque peinture est constituée de multiples toiles posées les unes sur les autres. Un peu comme un catalogue de tissu composé d’échantillon, on a envie de soulever une a une les couches qui forment le tableau, pour y découvrir matière, brillance, et motif. Sous le vocable de l’histoire de l’art, l’assemblage devient savant et nous questionne sur les traces des peintures passées, de la peinture. Et de son support même. Quelqu’un se rappelle-t-il de Support Surface ? ("Supports/Surfaces se caractérise par une démarche qui accorde une importance égale aux matériaux, aux gestes créatifs et à l'œuvre finale. Le sujet passe au second plan." source wikipédia).

Jean Lambert, vue d'ensemble de l'exposition ( crédit photo Marta Rosenquist)

Ca y est, mon fils en a marre. Je vous laisse découvrir les sculptures et dessins de Jean Noël Lambert que je n'ai pas vraiment eu le temps d'apprécier. Vite vite, je dis au revoir. Vite vite, j'installe Jean dans sa petite voiture de course et le sangle bien, vite vite je monte les escaliers, et me voilà partie vers de nouvelles aventures. C'est l'heure du bain.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Montréal Conection au Passage de l'art

Christiane Ainsley, John Francis, Sylvie Guimont, Ross Heward, Jean Noël

jusqu'au 25 novembre 2011

Attention fermé pendant les vacances du 23/10 au 4/11

1, rue du rempart, 13007 Marseille/ 04 91 31 04 08

La paupérisation de la culture à Marseille (By Justine)

Clémentine CARSBERG, Cheminée d’usine, 2008. carton, papier peint, bois.
Photographie de la construction crée lors de la résidence Face à face avec l’association
Ecume, Marseille, France. (photographie Alessandra Morandi) Courtesy www.esbam.fr

Décalage flagrant entre la presse, et la réalité du terrain. Ville à deux vitesses. Ville sinistrée par une politique mafieuse, irresponsable.

 Sur les panneaux Decaux s’étale la proposition alléchante des journées du patrimoine (17-18 septembre dernier), avec pour slogan « Ma ville accélère ».

Au programme des nouveautés, visite de l’ancien Silo à Grain transformé en salle de concert high tech, ouverture du Château de la buzine (le fameux château qui appartenait à la mère de Marcel Pagnol), qui devient la  Maison des Cinématographies de la Méditerranée. Une belle publicité également pour le mémorial de la Marseillaise (dont nous avons parlé ici), qui n’est ni plus, ni moins, une buvette aux couleurs françaises flanquée d’un magasin de souvenirs estampillés « marseillaise ».

La ville investit dans la restauration du patrimoine et ce n’est pas un mal, elle mise sur des pôles d’attractions culturels internationaux, pointus et pérennes, pour développer une nouvelle notoriété culturelle.

Mais elle se fout royalement de la condition des artistes locaux, des galeristes qui font de la résistance (à la crise), et du public jusqu’en 2013. Je radote, mais qu'on se le dise: sur  une vingtaine de musées que compte la ville, la moitié est fermée pour rénovations avant 2013. Pas difficile dans ce cas, de dire que les marseillais n’ont vraiment que faire de la culture, et qu’ils préfèrent aller à la pêche le week end !

A gauche de la photo, Tomas Colaço, artiste lisboète invité lors de l'ouverture des ateliers d'artistes,

Divers matériaux, montage avec peinture.

Dans les apparences, tout va bien : il y a de plus en plus de structures d’art contemporain référencées dans le guide marseille-expos (parution mensuelle), notamment une nouvelle galerie qui fait des vagues avant même d’avoir fait ses preuves : la Galerie Gourvennec-Ogor. Jugez plutôt, sans y être encore allée, je sais déjà que son fondateur, Didier Gourvennec-Ogor, souhaite faire du quartier des docks un nouveau marais, et attirer grâce à son carnet d’adresses, collectionneurs internationaux et pointures artistiques géantes. Ce monsieur, à qui nous souhaitons sincèrement bonne chance, a travaillé entre autres expériences auprés de Roger Pailhas, Yvon Lambert et Nathalie Vallois.

Autre son de cloche : Dans le numéro 15 du 8^ème art, Dukan et Hourdequin expliquent pourquoi leur excellente galerie s’installe définitivement à Paris, las du marché marseillais inexistant. Ce mois-ci ferme la galerie Polysémie du Cours Pierre Puget, ouverte en grande pompe 2 ans plus tôt. La VIP art galerie de la rue Grignan, malgré une programmation de qualité, ne survit que grâce à son 2^ème marché (vente d’œuvres d’art moderne).

Et combien d’artistes rencontrés lors des visites d’ateliers organisées par le Château de Servières, qui sont également artistes-boulangers ou artistes-serveurs? Vous me direz, oui c’est dur pour tout le monde et chacun doit se bouger les fesses pour gagner sa croûte. Je vous répondrai que vous avez raison, mais qu’il s’agit simplement de souligner que sans achat, l’art, même s’il est fait pour être partagé, dépérit, car les moyens de production, pauvres et issus du sytème D, les temps de production, entre 2 jobs, et l’inspiration ( ?) en prennent un sacré coup.

Au fond, je me pose la question : Sans collectionneur ni commande publique, point d’artiste ?

Une piste de réflexion est possible à l’espace de l’art concret de Mouans Sartoux, jusqu’au 30 octobre.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

*** Merci à Clémentine CARSBERG, atelier n°13, qui nous a reçu avec une grande gentillesse dans son atelier-maison ce week-end. Son travail est à découvrir ici. Là, Tomas Colaço, artiste lisboète invité.

***A vendre: Jusqu'au 2 octobre

dans le cadre de la 13ème ouverture d'ateliers d'artistes, les oeuvres des artistes vendues par les artistes, à petits prix:

Immeuble Communica
2 place François Mireur
13001 Marseille

Renseignements: Château de Servières, Martine Robin, 04 91 85 42 78

*** Espace de l'art concret, Mouans Sartoux : Collectionneurs en situation

Jusqu'au 30 octobre 2011

Commissariat : Fabienne Fulchéri

Espace de l’Art Concret
Château de Mouans – F06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
site : www.espacedelartconcret.fr

Marseille à l'eau (by Justine)

 
Cliquez sur l'image pour l'agrandir et en voir les détails.

Christine Nicolas, planche n°63, Bassin de la grande Joliette, Aquarelle.

215 planches de 15 cm de haut sur 65 mètres de long cherchent un lieu d’exposition tout de long, d’ici 2013. Has been, l'aquarelle? Pas si sûr.

 « D'une traite, à la pagaie, […] ça prend une bonne journée. De Niolon à Tiboulen de Maïre, on a envie de les égrener une-à-une, les criques, les darses, les plages et les roches à moules. Voir Marseille depuis la mer, sans se mouiller. Voir sous les jupes des falaises inaccessibles, découvrir le Grand Port, raser le Phare de la Désirade et la calanque des amoureux. »

C’est ainsi que Christine Nicolas, professeur d’art plastique à la retraite, raconte son histoire. Il y a 4 ans, Christine teste le kayak des mers avec une amie, et la possibilité d’aller lécher le bord des choses, comme l’écume des vagues la plage. Voici que nait le projet de peindre cette vision renouvelée du paysage côtier, au travers d’une immense fresque figurative à l’aquarelle. Le processus s’installe et s’égrène au fil des saisons : une balade en mer, une prise de vue photographique formelle, puis travail de dessin et de peinture à l’atelier. Un peu à l’inverse des voyageurs qui croquent sur le vif, les couleurs des marchés lointains, la palette à la main, ce travail-ci est infiniment soigné, précis, et s’il était rehaussé de quelques touches dorées, on pourrait le confondre avec une enluminure.

 Cliquez sur l'image pour l'agrandir et en voir les détails.
Christine Nicolas, planche n°66, Cathédrale de la Major, Aquarelle

Alors, quoi de neuf sur le chemin ? 

Marseille nous apparait tour à tour sauvage et industrielle, depuis les calanques de la côte bleue jusqu’aux rades du Grand port maritime; mythique, regardée à l’entrée de son Vieux Port, encadré par laTour Saint Jean du XVème siècle et le palais du Pharo du XIXème ; Egalement en pleine métamorphose. En effet le grand projet architectural Euroméditerranée, qui sera inauguré en 2013,  transforme le littoral aux abords du centre ville. La tour ultra moderne de la CMA-CGM, (3ème armateur de porte container au monde), conçue par Zaha Hadid préfigure le ton de ce nouveau quartier qui accueillera le siège de nombreuses entreprises internationales, non loin du quartier de la Joliette, où les anciens docks sont déjà convertis en bureaux depuis de nombreuses années.

Christine Nicolas, planche n°90, Le cercle des nageurs, Aquarelle

Le choix du format est intéressant : présentées sous forme de petits panoramiques assemblés, ces aquarelles retracent fidèlement la topographie de notre territoire, et captent l’identité contemporaine d’un paysage dépeint depuis des millénaires.

« De Niolon à Tiboulen de Maïre, le littoral de la rade de Marseille, vu d'une embarcation suivant la côte de près. La façade d'une cité maritime, dans sa continuité, sa diversité et son intimité, comme aucun peintre ne l'a jamais représentée. »

Cézanne, Braque, Dufy n’ont qu’à bien se tenir.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Trait de Côte, Christine Nicolas

Oeuvres originales présentées en avant première à la Société Nautique du 3 au 15 septembre.

Prochaine expo prévue en 2013! Soutenez le projet de Christine Nicolas ici.

Georg Baselitz, ce comique. (By Justine)

 

Promenade, 2005
Gravure originale, aquatinte au sucre, signée et numérotée au crayon. Publiée par C. Putman Editions, Paris

J'ai le trac. Pas autant que quand je suis allée voir l'exposition des Orientalistes à la Vieille Charité en juillet dernier (ma première expo depuis des mois, que je vous raconterai dans mon prochain post), mais quand même. Samedi dernier, me voilà foulant le sol du musée Cantini, flanquée de mari, poussette et lardon. Cécile lifeproof est là aussi, avec des palmes. Voici pour le contexte.

A l'accueil une gentille dame nous « fait la gratuité à tous », d'abord parceque Cécile et moi avons des supers cartes professionnelles, mais aussi parceque "c'est la fin de la journée" (il est 17h00). Bertrand est ravi.

On nous conseille de commencer l'exposition de Georg à l'étage. Ce que nous faisons. Comme mon mari m'attend toujours au tournant lorsqu'il s'agit de commenter une expo, j’ai potassé avant de venir: en bonne élève, j'ai lu un peu de la biographie de Baselitz, qui a pris le nom de sa petite ville natale d’Allemagne de l’est. J’ai retenu quelques lignes sur son travail, décrit comme faisant référence à l’imagerie traditionnelle Allemande (aigles, chiens, forêts, géants) et aux symboles de l’histoire germanique, bafoués  par la propagande nazie.

On m'avait raconté que Baselitz était né en 1938 et portait une lourde culpabilité quant au rôle de son pays durant la seconde guerre mondiale. Nous allions découvrir les œuvres d'un artiste engagé, tellement traumatisé par un monde dénué de sens, qu'il s'était mis à le représenter à l'envers dès 1969, "comme la métaphore d'une impossible continuité, d'une rupture nécessaire". Baselitz, artiste victime de la crise morale de l’Allemagne d’après-guerre, peintre maladroit traqué par le passé.

Zero pour le peintre, 2006
Gravure originale, aquatinte au sucre, signée et numérotée au crayon. Publiée par C. Putman Editions, Paris

Bertrand m’écoute avec un petit sourire en coin, qui dit littéralement « qu’est ce qu’on va se faire ch…. ». Je passe outre et m’aventure dans les 1ères salles pour y regarder des gravures colorées. Ce sont plus de 200 œuvres gravées qu’à réuni le musée à l’occasion de l’exposition. Baselitz est également reconnu pour sa peinture et ses scultures rappelant l’art brut. Mais, revenons aux gravures. C’est très figuratif, Baselitz. Et l’on ne peine effectivement pas à reconnaitre les traits de chiens, bottes, aigles, mais également, de souliers, vélos, têtes d’abrutis, et, oh surprise, une quantité industrielle de sexes en érection. D’ailleurs c’est curieux, les gravures sont la tête en bas, mais l’érection est toujours dans le bon sens. Je commence à me marrer.

Baselitz, Das model von Balthus, 2002

Baselitz voue un culte aux pieds. En éventail, chaussés, pieds nus. Et plutôt jaunes. Il aime bien aussi les gribouillis, pour montrer qu’il n’est pas content. Du monde, j’entends. Parceque dans une petite vidéo que vous pourrez consulter ici, Baselitz explique qu’il est totalement fan de ses propres réalisations.

Nous descendons d’un étage. Là, ce sont de grands formats en noir et blanc qui sont exposés. Des scènes à l’envers, bien sûr, à caractère sexuel. Ç’est infaillible, nous voici tous en train de nous tordre le cou pour voir vraiment ce qu’il lui fait, à la dame. Baselitz arrive à nous captiver. Le trait est rude mais efficace, cocasse. La visite s’arrête déjà là car une petite dame du musée vient nous informer que sa collègue a déjà fermé l’autre aile de la salle, « comme il est presque 18h00 ». (Il était alors 17h45).  

A ce moment de l’histoire se passe une petite anecdote sympathique. Toutes les dames du musée se ruent vers Bertrand qui se balade avec le petit Jean aux bras. C’est lui le vrai chef-d’œuvre. Elles le regardent sous toutes les coutures, évaluent son âge et peut-être aussi celui de son papa. Puis se mettent à dire : « le petit il est content parcequ’on le bade ». Et moi je pense : « Merci Madame, je suis totalement fan de ma réalisation ».

_________________________________________________________________________

Pour en savoir plus sur l'exposition, cliquez ici.

Georg Baselitz, A la pointe du trait

Jusqu’au 25 Septembre au Musée Cantini.

19 Rue Grignan, 13006 Marseille

Du mardi au dimanche de 11h à 18h

*****Et aussi :

Baselitz sculpteur

30 septembre 2011- 29 janvier 2012

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

11 avenue du Président Wilson

75116 Paris

www.mam.paris.fr