LIFEPROOF

Découverte: Le Théâtre Massalia (by Justine)

"Volchok", Cirque Trottola,jusq'au 14 mars au Théatre Massalia.

Régulièrement je dois me creuser la tête pour trouver des activités culturelles où nous pourrions amener nos chers bambins sans qu'ils ne fassent la grimace. Cette fois, j'ai déniché une excellente adresse. Je me fais la réflexion qu'il m'a tout de même fallu 2 ans pour découvrir le Théâtre Massalia, situé à la Friche de la Belle de Mai, spécialisé dans les spectacles intelligents jeune public. Je précise intelligents, parcequ'il nous est arrivé quelques mésaventures en voulant tester des pièces enfantines qui ne volaient pas bien haut. (Vous avez vu, je ne fais pas de mauvaise publicité aux mauvaises programmations, mais franchement je pourrais).

Pour faire court, car je sais que vous ne passez qu'entre 5 secondes et 5 minutes en moyenne sur le blog, quand vous y allez, nous avons découvert un cirque à l'allure tout à fait novatrice. Bon, alors, c'est quoi un cirque contemporain?

Pas d'animaux. Nulle Part, même pas en peluche. Pas de clowns. Pas de présentateur. Pas de strass ni paillettes. Mais que reste-t-il? De la poésie pure, mes chers lecteurs. Les artistes du Cirque Trottola privilègient l'émotion au spectaculaire, la surprise à la prouesse.

Sur une musique live crée en direct par 2 musiciens postés sur les côtés de la scène (l'un en l'air jouant tantôt du piano tantôt du violon, l'autre à terre faisant des bruitages), 3 personnages muets s'activent. Ils portent de lourds fardeaux matelassés, qui sont prétextes à diverses mises en scènes burlesques.

2 hommes, 1 femme, 3 allures bien définies, l'une gracile et rigide, l'autre bourrue et forte, la dernière brouillon et souple. Avec ces quelques gestes, un univers entre la légèreté et l'extrême pesanteur se crée. Et l'on reste baba.

Une chaise, une échelle, un balai viennent parfaire la mise en scène délicate, simplissime et pourtant géniale de ces acrobates d'un nouveau genre.

L'histoire? Imaginaire, à chacun de se la raconter. Je n'ai retenu qu'un instant d'apesanteur et de bonne rigolade. Et les enfants? Ils nous ont trouvé has been, bien entendu.

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LE CIRQUE TROTTOLA

Fondé en 2001
Avec Bonaventure Gacon (porteur), Titoune (voltigeuse), Mads Rosenbeck (jongleur), Thomas Barrière et Bastien Pelenc (musiciens).

Sous chapiteau
Tout public à partir de 8 ans
Du 5 au 14 mars 2010
Théâtre Massalia Tel. : 04 95 04 95 70 www.theatremassalia.com
La Friche la Belle de Mai – 41 rue Jobin – 12 rue François Simon – Marseille 13003

Marseille 2013: Aujourd'hui peut-être, ou alors demain (by Justine)

Installation urbaine de Antonella Fiori Photographie , poétique du graffiti

Marseille, Marseille, qu'est ce qui serait encore underground, fou, délirant, un brin subversif, à Marseille? Avec la perspective de Marseille Provence 2013, on a un peu l'impression que les projets artistiques doivent coller à cette future étiquette, qui je vous le rappelle, sera source de culture de masse, tourisme de masse, et Billets de banque en masse. Oui, oui je sais je vous ai promis un billet à ce sujet, mais j'ai pas encore eu le temps de conclure (mon billet). Oui, car je me documente!

Mais revenons à notre Marseille, belle et prête à devenir bien élevée, propre et désirable aux yeux du monde. Sur un coin du net, un petit groupe de Belges qui aiment Marseille, fait de la résistance...

Et ça donne un site: Marseille2013.org

Ce qui est donc incroyable, c'est que ces belges (et ce n'est pas une blague) pensaient depuis fort longtemps que Marseille ferait un formidable territoire de capitale européenne de la culture, bien avant sa candidature officielle. Et boum! Le nom de domaine est déposé. Ah ben alors pour la vraie candidature...il reste ... Marseille PROVENCE 2013 comme nom! Moins sexy, certes.

Marseille 2013.org fonctionne comme une pépinière de projets pour la ville, conçus par des artistes marseillais.Voici le programme: "Stimuler les forces créatives, établir des passerelles entre différentes disciplines (et pas seulement artistiques), refléter la vitalité et la diversité des inspirations quotidiennes de notre ville, favoriser la mise en valeur des qualités humaines qui font sa force, susciter débats et confrontations." 

OmmMarseille par le nous

Ou comment faire vibrer Marseille au son collectif du "OM", celui du foot mais aussi celui de l'harmonie entre les êtres et l'univers...

Auteur : Jean-Bernard Thomas

Mots clés : Poésie

Création : 20/10/2009

Statut : en cours

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Le métro est une salle de cinéma

Le kif absolu: vous êtes dans le métro, et vous regardez par la fenêtre...un film qui se crée sous vos yeux, par un procédé simple mais, il fallait y penser: ce n'est plus l'image de la pellicule qui bouge, mais l'homme dans son moyen de transport!

Auteur : Emmanuel Germond

Mots clés : Arts visuels - Cinéma

Création : 04/01/2010  Statut : cherche partenaires

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Table d’orientation nocturne © Antoine Fargue 

Table d’orientation nocturne

Vous souvenez-vous de ces engins que l'on trouve dans tous les aéroports? Un grand panneau lumineux représentant le plan de la ville se trouve en face de vous, avec sur le côté des boutons qui proposent des noms d'hôtels. Vous appuyez sur un bouton, et le lieu où se situe l'hôtel sur le plan s'allume d'une petite loupiote...

Antoine Fargue a imaginé une table d'orientation à l'échelle de la Ville! Vous êtes à la Bonne Mère, vous appuyez sur la Canebière, et hop, elle s'éclaire en vrai! Un grand délire qui me plait beaucoup.

Auteur : Antoine Fargue

Mots clés : Scénographie - Arts visuels

Création : 13/01/2006  Budget : 10.000 - 100.000 €  Statut : cherche collaborateurs

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Voilà les amis, j'espère que je vous ai donné envie d'aller jeter un oeil au site, qui regorge d'idées et de créativité et ça fait du bien. Marseille 2013: Aujourd'hui peut-être, ou alors demain?

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http://www.marseille2013.org

Balade urbaine à Prague (by Justine)

       Synagogue Pinkas, Prague

Vous allez dire que mon disque est rayé! Encore une balade urbaine?! Et oui mesdames et messieurs, j'ai testé pour vous : la guide-conférencière pragoise Klara. En Français académique s'il vous plait!

Destination le Quartier Juif de Prague. Je vous fais un méga résumé de ce que j'ai retenu, car ce qui est important se trouve à la fin.

L'histoire du ghetto juif débute au Moyen-Âge. Les juifs furent victimes très tôt de nombreuses discriminations et "parqués" dans cette partie de la ville. Au XVIe siècle, est née l'étoile jaune qui fut rendue tristement célèbre par les nazis 4 siècles plus tard... A l'époque, (au 16ème siècle) on considérait que tous les métiers liés à l'argent n'étaient pas très catholiques...c'est pourquoi les juifs se tournèrent vers ces métiers impurs et devinrent banquiers.

Des juifs morts de leur belle mort, enterrés au cimetière juif de Prague

Cette période sombre prend fin en 1784 lorsque Joseph II décide d'accorder l'égalité des droits aux Juifs.  En 1895 le quartier est entièrement rasé. De cette époque demeurent 5 synagogues (que l'on peut visiter) et en particulier un cimetière juif, l'un des plus célèbres du monde, qui renferme des tombes de plusieurs siècles, dont la plus ancienne remonte à l'an 1439 et la plus récente date de 1787 (12 couches de cadavres recouvrent ce territoire dont il émane un grand mystère).

Sur les murs blancs de la synagogue Pinkas, des listes de noms, 80 000 victimes de la Shoah.

Une des synagogues a été transformée en musée de la Shoah. Avant la 2ème guerre mondiale, 126 000 juifs vivaient à Prague. 26 000 ont immigré au début de la guerre. En 1945, seuls 10 000 juifs ont survécu au massacre des nazis. Sur de grands murs blancs, des listes interminables de noms. En rouge, les noms de famille. En noir, les prénoms et les dates de naissance et de mort. En continu, une bande sonore énonce ces 80 000 noms de disparus. La bande dure 6 jours et 6 nuits. Je trouve d'abord l'endroit joli, esthétique, puis notre guide nous explique en quoi cela consiste. L'émotion dans le lieu me prend à la gorge.  Comme je suis un peu épidermique, je regarde Bertrand pour voir où il en est: au même stade que moi. On ressent parfaitement l'horreur et la tristesse de la situation. Ça vaut plus qu'un long discours, ça matérialise la perte. Et...ça ressemble drôlement à une installation d'art contemporain!!!

Là où Boltanski voulait nous faire sauter au plafond avec son gigantisme et sa fiction, je n'ai trouvé que du vide. L'émotion dans le cas du musée juif de Prague est née de la réalité des hommes et des femmes qui portaient ces noms. Où bien était-ce la voix de Klara qui m'a fait vivre cette visite "bigger than life"? (comme au cinéma)...

Dans le making of de notre visite guidée, se trouve une perle rare: après l'effort, le réconfort. Nous sommes allés boire un Cafelatte, et Klara nous a raconté SON histoire, depuis le communisme jusqu'à la révolution de velours qui ouvrit en 1989 Prague sur le reste du monde. De l'époque ancienne, Klara estime que les gens se rencontraient davantage, il y avait moins de loisirs mais on était plus soudé. Aujourd'hui elle se sent plus libre et chanceuse de pouvoir profiter de l'expansion du tourisme pour son propre petit business.

La prochaine fois je vous parlerai du tourisme de masse qui induit la culture de masse. (car le touriste est consommateur de biens culturels).

A suivre!

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Musée Juif de Prague:U Staré školy 1

110 00 Prague 1
phone: +420 222 749 211
fax. +420 222 749 300
e-mail:  officejewishmuseum.cz

OPENING HOURS 

Winter opening times 9 am - 4.30 pm
Summer opening times 9 am - 6 pm    The museum is open every day except Saturdays and Jewish holidays.

Boltanski, au lit! (by justine)

Personnes, Installation, Boltanski au Grand Palais

Pour ceux qui suivent, je me faisais l'autre jour une réflexion sur l'anecdotique et l'universel en art contemporain. Je me cite moi-même: "Je me fais d'ailleurs une réflexion: en art contemporain, dire d'une oeuvre qu'elle est "anecdotique" est une vacherie, cela sous-entend que tout le monde se fout de ce qu'a voulu dire l'artiste, son propos n'est pas "universel"."

Admettons. Sur le piédestal de l'art contemporain universel, que trouve-t-on? Vous avez deviné, un art qui a du sens, qui fait par exemple référence à la mémoire collective, à l'histoire des peuples, ce genre de trucs.

Donc, nous avons Boltanski au Grand Palais. Grande campagne de pub pour une trés grande escroquerie. (Si je dis des conneries vous avez le droit de m'arrêter tout de suite). Avant d'y aller, n'oubliez pas de faire un petit rot après avoir gobé ce que l'on vous aura prémaché: Le défi de l'artiste est d'utiliser les caractéristiques du lieu (pour ceux qui ne connaissent pas, c'est une immense verrière magnifique mais glaciale en hiver), pour jouer sur les émotions du spectateur et lui faire vivre une expérience "monumentale" face à une oeuvre.

Il y a la démarche artistique de Boltanski, qui depuis toujours traite de la mort, de la Shoa, des individus anonymes devenus icônes de ses installations. Il y a ce que dit Boltanski du grand Palais: à l'époque de ses souvenirs d'enfance parisienne, c'était un peu "le Disneyland du pauvre" (je vous renvoie à l'interview intégrale que vous pouvez écouter ici).

Et il y a le résultat. Une queue de plus de 2 heures (que nous avons resquillé dare-dare), des gens un peu abasourdis à l'intérieur, des nippes (alors ça, il y en a en veux-tu en-voilà), une montagne de nippes au dessus de laquelle se trouve une main mécanique (certains y verraient la "main de Dieu"), qui inlassablement soulève quelques vêtements, les monte au sommet de l'édifice puis les relâche cruellement. Gravité oblige, ils tombent. Cette partie là, (la chute) est assez belle à voir. Et dans l'œil du photographe, on pourrait croire que des spectres hantent le lieu.

Au sol, encore des fringues. On dirait des stands de puces, illuminés au néon. Je ferais bien mon marché. Ah oui, et il y a le son: des battements de cœur diffusés en stéréo. Le pouls de l'humanité, mes amis! (rien que ça, mais c'est une interprétation personnelle, je m'en excuse platement);)

Une médiatrice nous explique que l'artiste est un peu menteur, que les journalistes sont des cons, qu'il fallait leur donner une explication de texte de l'oeuvre sinon on courait à la catastrophe (l'artiste a peur à la fois d'être incompris, mais aussi des amalgames, c'est assez classique). Mais en réalité, Boltanski ne traite ni de Dieu, ni du Diable, il laisse au spectateur le soin de se faire son interprétation personnelle. Tiens, par exemple, l'œuvre intitulée "Personnes" pourrait bien être...une critique de la société de consommation!

Résumons donc: 26 articles de presse, 3 bandes-annonces au cinéma, 2 heures de queue, 4 Euros d'entrée, pour 1 critique de la société de consommation, qui a coûté au bas mot...combien déjà?? Ça me parait un peu ledge.

Bon point: tout cela est éphémère, tout cela sera recyclé. En 2010, si l'universel est synonyme de pognon, alors on est en plein dedans!

Trêve de plaisanterie, je me demande si nous ne pourrions pas changer de disque. Si finalement, Boltanski ne serait pas un peu has been. Maintenant il y a Haïti, les bidons villes du monde entier, et même Emmaeus. On pourrait dire que toutes ces images font partie de la mémoire collective, participent d'une même vision du monde, passé et présent. Ce n'est pas qu'il faille oublier, mais que fait-t-on du droit à l'espoir? Quel intérêt de rajouter un point de vue de plus (lamentablement noir) à celui que nous côtoyons  passivement, tous les jours dans les médias? Boltanski, Qu'avez-vous à nous dire de si grand que cela ne puisse s'exprimer autrement qu'en redite infinie de la même histoire disséquée?

Pour le souvenir, nous avons les vrais camps de concentration, qui se visitent, nous avons internet et les livres d'histoire. Pour Disneyland nous avons le RER.

Boltanski, changez de disque, ou au lit!

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Un dvd est disponible! Courrez l'acheter! LA VIE POSSIBLE DE CHRISTIAN BOLTANSKI, Portrait fantôme de l'artiste, écrit et réalisé par Heinz Peter Schwerfel, produit par Schuch Conseils et Productions propose, avec la participation du Cnap, un bonus dédié au montage de l’œuvre Personnes pour MONUMENTA 2010 dans la Nef du Grand Palais.

Informations pratiques:

MONUMENTA 2010 / Christian Boltanski« Personnes »

Manifestation ouverte au public du 13 janvier au 21 février 2010

Nef du Grand Palais - Porte principale

Avenue Winston Churchill 75008 PARIS
Horaires
Tous les jours sauf le mardi
De 10h à 19h le lundi et le mercredi

De 10h à 22h, du jeudi au dimanche

Accès

Métro : lignes 1, 9, 13 / stations : Franklin Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau

Bus : lignes 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93

Balade urbaine hétéroclite à Paris (by Justine)

Arriver à Paris dans une période creuse en termes d'expositions (palais de Tokyo, Fondation Cartier, Jacquemart André étaient tous fermés) a du bon : j'ai pu faire quelque chose qui me démangeait depuis des années: une visite dans un quartier de Paris avec un guide-conférencier.

Choisi au Pif sur Internet, Philippe est arrivé en redingote et chapeau haut de forme au rendez-vous de l'Église Saint Eustache. Qu'il est savoureux de rentrer soudain dans la petite histoire du quartier des Halles, et de découvrir que... Paris ne s'est pas faite en un jour. (ou bien est-ce Rome dans le proverbe initial???)

Saviez-vous par exemple que la rue Mont-orgueil fut surnommée ainsi par les parisiens, car c'est au bout de celle-ci que se trouvaient à l'époque les remparts de Paris, et qu'on venait y déverser tous les déchets du marché? Sur ce fameux mont poussaient des escargots. C'est ainsi qu'un restaurateur ingénieux se mit à les cuisiner, et l'on surnomma bientôt l'escargot "l'huitre du pauvre".

 

Un peu plus loin dans la rue se trouve le Passage de la Reine de Hongrie: A l'époque Royale les poissonnières étaient reçues par la Reine de France très officiellement, afin que celles-ci rapportent les cancans qui circulaient sur la famille royale... Un jour que Marie-Antoinette se pliait à ce rendez-vous rituel, elle fit remarquer la ressemblance entre l'une des poissonnières et sa mère la Reine de Hongrie. Aussitôt de retour dans le quartier, la dame fut surnommée ainsi par tous ses collègues. Mais il ne faisait pas bon porter un nom royal (même factice) à l'orée de la Révolution, et 4 ans plus tard (en 1789) la pauvrette fut guillotinée sans autre forme de procès.

Le pilori des Halles

A l'époque la prison n'existait pas, le jugement s'effectuait sur la place publique. Ainsi le tribunal après avoir jugé la gravité de la faute commise, vous condamnait "au pilori". Le pilori était un dispositif destiné à exposer un condamné à l'infamie : les bras et la tête pris dans un morceau de bois, vous étiez exposés aux 4 coins cardinaux d'une tour, les jours de marché: chacun pouvait alors vous cracher à la figure, vous balancer tomates et poisson pourri, et c'est était fini de votre réputation. Curieux châtiment n'est ce pas? Aboli seulement en 1832, et oui.

Qu'ai-je donc appris d'autre? Des tas et des tas de choses, comme l'ancien nom de la rue Marie Stuart qui était alors un "nid d'amour" (ou encore une rue à putes) baptisé: la rue Tire-Boudin! Marie Stuart passant par là, la rue fut débaptisée le jour même pour ne pas choquer la lady.

Et le puit d'amour du célèbre pâtissier Stohrer? Cette pâtisserie crée pour le mariage du roi Louis XV fait référence à un puit qui se trouvait non loin: allez, je vous raconte? Une demoiselle éconduite par son amant s'y jeta et mourut. Quelques temps plus tard, un mari cornu aussi désespéré que la première s'y jeta aussi mais loupa son coup: il survécu et sa femme, touchée par le geste de son époux lui jura fidélité. Ainsi les amoureux de tout Paris vinrent par la suite se jurer fidélité au coin du Puit...

A l'orée des remparts se trouvait une zone de non-droit qui constituait l'une des 12 cours des miracles de la ville. Mendiants et voleurs s'y retrouvaient à la nuit tombée et devaient "cracher au bassinet" 1% du montant de leurs larcins pour leur roi, qui s'appelait "le roi des Tunes". Et oui, l'argot provient de ces cours des miracles dont Louis XIV ne put jamais se débarrasser. C'est Louis XVI qui fit raser tout le quartier.

Je pourrais continuer des heures, avec la création du 1er théatre Parisien (le théâtre de l'hôtel de Bourgogne), la fin du cimetière des innocents, l'assassinat d'Henri IV, et j'en passe.

Je me suis fait ensuite un petit ciné (les chats persans) puis j'ai atterri à Beaubourg (tout était calculé) pour mon rendez-vous avec Soulages.

Je vous l'avais bien dit: tous les chemins mènent à l'art contemporain!

PS: Je me fais d'ailleurs une réflexion: en art contemporain, dire d'une oeuvre qu'elle est "anecdotique" est une vacherie, cela sous-entend que tout le monde se fout de ce qu'a voulu dire l'artiste, son propos n'est pas "universel". Pour ma part, cette visite "anecdotique" dans Paris m'aura ouvert: 1- à l'Histoire de France (chose à laquelle je ne me suis jamais intéressée d'emblée), 2- l'appétit.

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Une balade urbaine à Marseille (by Justine)

A la Source de l'Huveaune

Je ne vous raconte pas la tête des enfants quand nous leur avons annoncé hier matin que nous nous rendions à la balade urbaine organisée par Osservatorionomade à la découverte de la vallée de l'Huveaune: ils nous ont d'abord pris pour des fous, puis se sont résignés à l'évidence: avoir des parents curieux n'est pas de tout repos...

A Nice, nous avons le Paillon, à Marseille, c'est l'Huveaune.Il était une fois Marie-Madeleine (la fameuse) qui versa toutes les larmes de son corps pour alimenter la source de l'Huveaune dans la grotte de la Sainte Baume.

Rendez-vous à 10h00 dans les quartiers Est de Marseille, totalement inconnus pour ma part (pauvre niçoise que je suis) mais sans doute aussi du Marseillais de souche, s'il n'est pas né dans ces parages.

Au premier abord, difficile de trouver un quelconque charme à ces rues bruyantes et sales, certes on aperçoit quelques canards qui s'ébrouent dans l'Huveaune dont les berges sont jonchées de déchets, mais cela ne suffit pas à rendre la marche bucolique.

Cependant c'est la rencontre avec un habitant du quartier de 83 ans (dont j'ai oublié le nom), qui redonne les couleurs au passé et appelle une écoute attentive.

Un brouhaha incessant accompagne la marche le long de la vallée de l'Huveaune: l'autoroute n'est pas loin. Elle a radicalement changé le paysage (et dirais-je la qualité de vie) de ces quartiers jadis populaire et ouvriers. L'usine Rivoire & Carret, aujourd'hui propriété de la CUM (Communauté Urbaine de Marseille), a compté jusqu'à 680 salariés dans les années 70, ils n'étaient plus que 120 à sa fermeture en 2004. Ce monsieur nous raconte avec fierté la bonne ambiance qui régnait dans cette usine modèle d'où sortaient chaque jour 130 tonnes de pâtes, directement acheminées aux revendeurs grâce à la SNCF (dont on aperçoit encore aujourd'hui les vestiges des rails sur le site).

Le quotidien des habitants a été rythmé pendant plusieurs décennies par les sirènes des usines, grandes pourvoyeuses d’emploi, mais aussi de logements. Panzani, Danone, Rivoire et Carret, Prior, Provalis, Tuyaux BONA, Coder ont fermé leurs portes une à une.

A l'entrée des jardins CODER

Joseph CODER fabriquait des charrettes et des brouettes à Aubagne. En 1924 avec son frère Louis, il crée l’entreprise de construction et de réparation de tramways et de wagons. Durant la guerre, soucieux de ses ouvriers, Coder offre 1.5 hectares de terre, lesquelles divisés en 100 parcelles deviendront des jardins ouvriers qui perdurent aujourd'hui: chacun y fait son petit potager et le barbecue n'est pas loin. Mais depuis que la Veuve Coder a légué ces terrains à la ville, un loyer est demandé chaque année à l'association qui s'occupe de la gestion des parcelles...

Mais où est donc le chemin qui mène à l'art contemporain me direz-vous? Et bien le voici: ce territoire sinistré aspire à un futur plus convivial qui passe par l'accés à l'art et à la culture: Lucy et Jorge Orta travaillent actuellement sur un projet artistique d'aménagement du Lavoir au Parc du Vieux Moulins. Les habitants du quartier se battent pour ériger une médiathèque dans le site de Rivoire & Carret qui est actuellement inutilisé aux 2/3. (28 000 m²!!!). Des sculptures contemporaines inspirées des fées de l'huveaune devraient agrémenter des berges rénovées et propices aux balades du dimanche.

De quoi rêver en toute tranquillité, mais n'oubliez pas vos boules-quiès!