LIFEPROOF

Reality show (by Stefania)

Mohamed Bourouissa, L'impasse, 2007, Digital C-Print

Convaincue par les mots enthousiastes de Christelle, pendant mon dernier (court) séjour à Paris, je me suis rendue à la cité de l’immigration pour voir l’exposition “J'ai deux amours” et la collection permanente du musée, qui est aussi très pertinente (mais dont le sujet sort du domaine de l’art contemporain).
Parmi les œuvres exposées, des photographies ont retenu mon regard plus que d’autres, qui étaient néanmoins très intéressantes. Il s’agit des clichés de Mohamed Bourouissa, jeune artiste d’origine algérienne vivant à Paris dont je viens de découvrir la carrière très prometteuse en préparant cet article.
Les photographies de Bourouissa représentent des moments de la vie quotidienne dans les banlieues de Paris, notamment celles qui font partie de la série “Périfériques”.

Mohamed Bourouissa, La republique, 2006, Digital C-Print

Ce premier cliché est présent dans l’exposition. Il s’agit d’une photographie de grandes dimensions, qu’on dirait extraite d’un magazine d’actualité comme on en a vu des milliers pendant les émeutes des banlieues en 2005. Mais Bourouissa ne fait pas de la photographie documentaire: les mises en scène ne sont pas spontanées, il ne s’agit pas vraiment du témoignage journalistique, bien que l’artiste soit intéressé par la thématique sociale évoquée dans cette série. Bourouissa travaille comme un peintre, il fait des croquis, il étudie la composition et il engage des gens pour “jouer” les situations qu’il photographie.
C’est un travail d’ordre plastique qui est à la base de ces clichés, c’est-à-dire une préoccupation liée à la mise en espace des personnages, en plus d’une approche qui interroge le regard des spectateurs et les met directement en dialogue avec l’histoire de l’art.

Eugène Delacroix, La liberté guidant le peuple La Libertà ce guida il popolo, 1830, huile sur toile, Musée du Louvre

Regardez ci-dessous cette image du célèbre tableau d’Eugène Delacroix exposé au Louvre. Il n’y a pas une correspondance immédiate entre les gestes des personnages de chaque œuvre et la ressemblance ne se réduit pas seulement au drapeau français qui flotte au-dessus de la scène. C’est la distribution des gens et leurs gestes qui dynamisent l’espace et guident les yeux des spectateurs qui rapprochent les deux images, bien qu’issues d’époques complètement différentes et donc de contextes presque opposés.

Mohamed Bourouissa, La fenêtre, 2005, 2007, Digital C-Print

Quand j’ai vu ce cliché, j’ai tout de suite pensé à des tableaux de Caravage, à cause de la force que les deux personnages dégagent et non pas uniquement à cause de leurs gestes ou de la lumière “dramatique”.

Ce qui m’intéresse le plus dans le travail de ce photographe est sa capacité à proposer des images falsifiées plus vraies que dans la réalité et de nous pousser à douter finalement des images des médias qui utilisent un langage de véracité et se posent, par leur dimension “institutionnelle”, comme détenteur d’une vérité universelle. Il est évident que la frontière entre vrai et faux est très mince.

L’art d’exposer des livres (By Christelle)

Voilà un sujet bien ardu, une exposition de livres ! Les ouvrages se feuillettent, se lisent mais ne s’exposent pas - me direz-vous - et pourtant, je vous propose d’entrer dans l’exposition Foto / Grafica qui se tient actuellement au Bal, lieu dédié à la photographie documentaire, dont je vous ai déjà parlé ici.
Sachez avant tout que le livre d’art est un véritable objet de culte bien trop méconnu du grand public, voilà pourquoi j’ai décidé de vous en parler aujourd’hui.
Foto / Grafica nous initie au monde des livres rares contenant des clichés à présent totalement introuvables. En effet, vous pourrez admirer des images d’Amérique Latine des années 1920 aux années 2000 prises par les meilleurs photographes en la matière. Je pense notamment au livre iconique de Claudia Andujar, Amazonia, publié en 1978, qui évoque avec une subtilité infinie le peuple des Yanomami. Les thématiques sont très variées, ainsi les ouvrages de propagande tant de droite que de gauche (de Castro à Pinochet) n’ont jamais été aussi proches des photographies de rituels afro-brésilien interdits. Les images sont d’étonnants témoignages de l’histoire de l’Amérique Latine comme on la connait peu.
Le choix pour cette monstration est globalement celui de la fluidité et de la transparence. Quelques vitrines classiques côtoient des pans de murs entiers où sont placés des dizaines de livres ouverts après avoir été posés sur des socles peu larges et protégés par un plexiglas épais. Cet assemblage reste très aérien et n’altère en rien, bien au contraire, notre perception des ouvrages. Pourtant, impossible ici de parcourir les livres et pour tenter d’atténuer ce désir, un même exemplaire est exposé plusieurs fois mais ouvert à une page différente.
Autre choix muséographique, d’impeccables écrans presque plats dissimulés par un habillage de bois blanc, diffusent des livres entiers ayant été scannés page à page qui se tournent à un rythme permettant d’en apprécier le contenu.
Dernière solution adoptée, des photocopies couleurs de livres rares sont collées à même les cimaises dans l’ordre initial du livre en question.
Les puristes s’en offusqueront sans doute, il n’empêche que toute personne s’intéressant à l’art d’exposer doit s’empresser de découvrir cette exposition.
Pour les novices ou simples curieux, je vous encourage vivement à commencer par l’excellent brunch que propose le Bal Café avec des spécialités irlandaises revisitées, c’est à se damner !


Foto / Grafica
6 Impasse de la Défense
Paris 75018
Jusqu’au 8 avril

Bêtes off (By Christelle)

Claire Morgan, Here is the end of all things, 2011, Courtesy Claire Morgan et galerie Karsten Greve, Paris

Mais d’où nous vient donc cette fascination pour le monde animal ?
Evidemment beaucoup de philosophes se sont posés la question et ce n’est pas l’objet de mon post d’aujourd’hui que de répondre à cette immense interrogation.
Néanmoins, parfois, ma passion pour le mélange art et animal me semble presque exagérée.

En bonne groupie, je me suis ruée sur l’exposition « Bêtes off » à la Conciergerie et dont le commissaire n’est autre que le directeur de mon musée chouchou, celui de la Chasse et de la Nature.
J’y suis allée en toute confiance sans la moindre peur d’être déçue et effectivement je fus ravie, enchantée même. Oui c’est cela peut-être, l’addition art et monde animalier donne souvent un résultat magique, comme si on jetait un sortilège sur les visiteurs qui en perdent leur esprit critique.
 
Faites donc l’expérience, rentrez, par exemple, dans la cabane recouverte de plumes aux sublimes reflets et découvrez des murs constitués de livres empilés. L’artiste Markus Hansen la nomme Crisis Cabin.
Vous n’êtes pas convaincus? Hé bien dans ce cas, observez l’œuvre de Claire Morgan, jeune prodige de l’art contemporain, qui m’avait déjà subjuguée à la FIAC en 2009, et qui récidive ici avec encore plus de brio. Des centaines de fils auxquels sont suspendus des plumes formant la trajectoire du vent suite à l’envol d’un hibou. Penchez-vous un peu, le reflet de cette constellation est saisissant dans le miroir noir et brillant posé juste en-dessous de cette installation.

Ghyslain Bertholon, Vanitas 2007-2011, collection de l’artiste

Le tatoo en céramique découpé, les oiseaux joueurs de guitare électrique, tous vous attendent dans ce qui fut le haut lieu du pouvoir parisien qui n’a pas toujours procuré autant de bonheur aux habitués, notamment pendant la Terreur.
L’exposition se termine par une vanité, genre pictural dont raffolaient les hollandais au XVIIe siècle, et dont les fondements chrétiens nous rappellent notre condition de mortel. Ici, c’est un cerf, qui, pour s’imposer et séduire les biches, a voulu avoir les plus grands bois. Bien mal lui en prit car désormais ils sont si imposants qu’ils l’empêchent de se déplacer et le confinent à une mort aussi lente que certaine. Belle transposition de nos vanités modernes et bien humaines.

 

Bêtes off
Jusqu’au 11 mars 2012
Conciergerie
Palais de la Cité
2 bd du Palais, Paris 75001

J’ai deux Amours (by Christelle)

Commençons l’année en chantant avec notre chère Joséphine Baker dont la célèbre chanson sert de titre à l’exposition en cours à la Cité de l’immigration à Paris.

Si l’on pousse la chansonnette un peu plus loin, on se rend compte que les paroles venant ensuite sont «mon pays et puis Paris». C’est alors que nous comprenons mieux le choix de cette chanson pour nommer une exposition qui va nous parler des immigrés. Sujet épineux s’il en est, la Cité de l’immigration elle-même a été sujet à controverse lors de son ouverture, elle l’est d’ailleurs peut-être encore aujourd’hui.  Elle est située Porte Dorée à l’orée du bois de Vincennes dans ce qui fut d’abord le musée des colonies, puis le musée des arts africains et océaniens pour enfin devenir le musée national des arts d’Afrique et d’Océanie en 1990. Ironie ou continuité de l’histoire, depuis 2007, ce bâtiment abrite la Cité nationale de l’histoire de l’immigration.
En effet, quel destin changeant pour ce lieu d’abord destiné à célébrer la gloire du modèle colonial français et qui aujourd’hui nous conte l’histoire d’Africains risquant leur vie pour vivre en France.

J’ai deux Amours nous invite à découvrir les collections d’art contemporain de la Cité de l’immigration, qui, oh surprise, recèle un vrai trésor.

Sidi Larbi Cherkaoui et Gilles Delmas, La Zon-Mai, installation et vidéo-projection

 
Le rez-de-chaussée est consacré à une œuvre monumentale, La Zon-Mai, qui prend la forme d’une gigantesque maison compartimentée en pièces assez banales où s’escriment des danseurs dans des gestes répétitifs à souhait. Chorégraphié par Sidi Larbi Cherkaoui, ténor de la danse contemporaine au talent titanesque, cette œuvre nous parle de l’absurdité intrinsèque de notre quotidien mais aussi du fameux « chez soi » qui doit prendre un tout autre sens lorsque justement il nous fait défaut.
A l’étage beaucoup de photographies, notamment ces voitures que l’on a tous déjà vues chargées à l’extrême désignant l’émigré vivant en France qui rentre «au pays» avec ce qui y manque. L’artiste Thomas Mailaender les appelle de façon assez lyrique des «voitures cathédrales».
Beaucoup d’œuvres ont pour thème le fait d’être un étranger partout, dans son pays d’origine que l’on ne connait plus et dans son pays d’accueil où l’on ne s’est jamais vraiment senti chez soi.
Face à ses vies brisées et à la force de ces hommes et de ces femmes qui s’en sortent la tête haute, j’ai ressenti de l’empathie et une grande admiration. Admirables sont également ces artistes qui transforment leur vie de nomade forcé en une vitalité créatrice pleine d’humour, tel Barthélémy Toguo ou bien encore Ghazel, artiste iranienne qui met en avant de façon humoristique toute l’absurdité d’une vie en tchador.
Si comme moi vous faites un jogging dans le bois de Vincennes, n’hésitez surtout pas à pousser les énormes portes de cet impressionnant bâtiment.

 

Cité nationale de l'histoire de l'immigration
Palais de la Porte Dorée,
293, avenue Daumesnil
75012 Paris
Tel : +33 01 53 59 58 60
Exposition jusqu’au 24 juin 2012

Les curiosités de la Maison Rouge (by Christelle)

Maurizio Cattelan, Untitled (skeleton vase), installation, 2000

Avec un tel titre, vous pourriez croire que je vais vous parler de maisons closes, sujet très à la mode ces derniers mois, hé bien non !

La Maison Rouge est un lieu d’exposition aussi connu sous le vocable: fondation Antoine de Galbert. Régulièrement, des expositions présentant des collections privées nous sont proposées.

Jusqu’au 15 janvier 2012, vous y découvrirez les œuvres émanant de la collection de Thomas Olbricht, un médecin allemand.

Son titre Mémoire du futur est parfaitement en adéquation avec son contenu. En effet, nous zigzaguons dans le temps passant du XVIe au XXIe siècle sans aucun heurt, je dirai même avec un vrai plaisir. Là est certainement le plus grand défi relevé haut la main par cette exposition, savoir mêler les genres et les époques sans se fourvoyer.

Dès l’entrée, vous tombez nez à nez avec une gravure de Dürer, maître de la Renaissance du Nord. Dans la salle suivante vous verrez la Lucrèce de Lucas Cranach se couvrir de tatouages non loin de tortues géantes, rhinocéros et autres scarabées.

Est retrouvée ici, l’essence même de ce que sont les « Wunderkammern » littéralement les « chambres des merveilles » plus connu en France sous le nom de « cabinet de curiosité ». Ces lieux emblématiques  depuis la Renaissance pour l’Homme cultivé, étaient les écrins des chefs-d’œuvre de la peinture tout autant que les réceptacles des éléments les plus incongrus comme les fameuses dents de narval que l’on faisait malicieusement passer pour des cornes de licorne.

Patricia Piccini, Litter, installation, 2010

Ce cabinet de curiosité contemporain laisse poindre le goût de son propriétaire pour l’étrange, le merveilleux et une fascination non dissimulée pour la mort. Friand de vanités hollandaises du XVIIe siècle, Olbricht nous offre également un panel de crânes tous plus réussis les uns que les autres. A noter, la présence d’une tête de mort champêtre du fameux Maurizio Cattelan d’une grande fraicheur et d’un humour toujours aussi décapant!

Les frères Chapman, autres artistes stars du marché de l’art, adeptes du blasphème, nous proposent une œuvre à l’aspect répugnant qui laisse flotter autour d’elle le souvenir des Désastres de la guerre de Goya et contribue ainsi à l’harmonie et la justesse du propos.

Tous ces éléments me font penser qu’il s’agit là d’un petit miracle muséographique et artistique que je vous recommande comme l’une des meilleures expositions parisiennes de cette fin d’année 2011.

 

Maison Rouge

10 bd de la Bastille

72012 Paris

Mercredi-dimanche : 11h-19h

Jeudi : 11h-21h

 

Diane Arbus, l’œil humaniste (By Christelle)

Diane Arbus, Jeune homme en bigoudis chez lui, 20e Rue, N.Y.C. 1966 N.Y.C. 1966 © The Estate of Diane Arbus LLC, New York

Grande dame de la photographie contemporaine, le nom de Diane Arbus résonne toujours positivement dans mon esprit à chaque fois que je l’entends.

Hormis ces plus fameux clichés que tout le monde connait sans savoir qu’ils sont d’elle, je crois que je n’en savais guère plus sur ce personnage. La rétrospective du Jeu de Paume m’a permis de comprendre, outre l’ampleur de mon ignorance, toute l’intelligence de ces prises de vues.

Les images de cette photographe relèvent d’une alliance fascinante de vie quotidienne et d’étrangeté, des ingrédients qui me sont chers et qui, à mes yeux, sont toujours la marque d’un véritable travail artistique abouti.

Diane Arbus passe avec élégance d’un sujet à l’autre, d’handicapés mentaux aux dîners de la jet set, tour de force qui aujourd’hui encore paraît quasiment impossible.

Bien avant Nan Goldin, dès 1966, Diane Arbus photographiait déjà le monde des travestis newyorkais.

De nombreuses photographies ont été faites dans Central Park, excellent choix de lieu où se côtoient de vieilles et riches femmes endimanchées, des gamins fumant en cachette et des « couples mixtes » comme on disait avant, peut-être le dit-on toujours.

Ailleurs l’avaleuse de sabre s’expose non loin de la dominatrice et de son client et tout cela sans aucune vulgarité ni même le sentiment d’une atmosphère glauque.

Cette artiste parvient à distiller de la poésie partout où elle pose son regard, profondément humaniste, qui n’est autre que le reflet de toute la diversité des expériences de vie.

 

Diane Arbus, Enfant avec une grenade en plastique dans Central Park, New York 1962, N.Y.C. 1962 © The Estate of Diane Arbus LLC, New York

Beaucoup d’œuvres exposées proviennent de collections particulières, comme on les envie ceux qui ont pu acheter ces clichés autant témoins d’une époque que capables de la transcender pour parler le langage universel de l’humain.

Comme bien d’autres avant elle, de Walker Evans aux époux Becher, l’œuvre de Diane Arbus sert à imposer la photographie documentaire en tant qu’art à part entière en lui insufflant « cette dose d’art » absolument nécessaire. Peut-être même s’agit-il d’une dose de mystère comme elle le dit si bien : « Une photographie est un secret sur un secret.  Plus elle vous en dit, moins vous en savez. »

 

Rétrospective Diane Arbus au Jeu de Paume

1 place de la Concorde - 75008 Paris

Jusqu’au 5 février 2012