LIFEPROOF

J’ai fini les chocolats de mon calendrier de l’Avent (by Cécile)

Eh bien oui, tous les ans, j’ai un calendrier de l’avent et je me régale avec ! Et j’espère que vous avez savouré celui que nous vous avons concocté tout au long de ce mois.

Le blog prend une petite semaine de vacances mais avant cela je voulais vous parler rapidement de Plonk et Replonk.

© Plonk et Replonk

Plonk et Replonk est un collectif d'éditeurs suisses constitué de deux frères: Hubert et Jacques Froidevaux. Je les ai découverts par hasard en tombant sur les cartes postales qu'ils éditent ou avec leurs autocollants intitulés "colleries". Je les avais retrouvés avec plaisir lors de l'exposition à la Kunsthalle de Mulhouse et ils seront bientôt au musée de la poste à Paris. Pour leurs réalisations, ils détournent et retouchent des cartes postales anciennes, l'humour y est absurde, génial, c'est jouissif à quel point c'est drôle. On trouve toujours une référence à une expression ("il n'y a pas l'feu au lac" devient "le feu au lac" avec une vue du Léman au centre duquel il y a un énorme incendie!), une situation, un lieu que l'on connait, etc. Je suis fan, de la récolte des bulles de savons à Marseille aux voeux de Pompidou, comment pourrait-ce ne pas être le cas ?

© Plonk et Replonk

Voici donc cette petite découverte de "Plonk et Replonk éditeurs, reconnus d'inutilité publique depuis 1997", je ne sais pas si c'est vraiment de l'art, quoiqu'il en soit, je les ai déjà vus dans une expo d'art contemporain et leurs cartes postales invitent, par leur humour décalé, à la réflexion et c'est peut-être cela le plus important ! Belles fêtes de fin d'année à tous, nous serons de retour le 2 janvier 2012 !

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Leur site: http://www.plonkreplonk.ch/

Le Calendrier de l’Avent 2011, 24 décembre: Pipilotti Rist (by Stefania)

Pipilotti Rist, Homo sapiens sapiens, installation vidéo à l'église de San Stae lors de la Biennale de Venise en 2005

Pipilotti Rist est une artiste suisse qui travaille surtout avec la vidéo. Ses projections sont souvent en étroite relation avec l’environnement où elles sont présentées. Il ne s’agit pas tout simplement d’une projection sur un écran, comme la plupart des fois dans des expositions, mais de véritables lieux bâtis par la lumière et le son qui invitent le spectateur à s’abandonner à la contemplation, à ses émotions et au flux des images. La première fois que j’ai vu une vidéo de Pipilotti Rist c’était en 2005, dans l’église de San Stae à Venise. Les spectateurs pouvaient admirer, allongés sur des matelas, la vidéo « Home sapiens sapiens » sur la voûte de l’église, entremelée aux fresques baroques, qui représentait le paradis terrestre avant le peché originel. Sans aucune narration, la vidéo, accompagnée par une musique légère et aérienne, proposait des images séduisantes, pleines d’érotisme apaisant et naïf. La dernière fois que j’ai assisté à une exposition de Pipilotti Rist c’était il y a une semaine, au Cinéma Manzoni, à Milan, lors de l’exposition personnelle organisée par la Fondazione Trussardi. L’artiste a investi le cinéma, fermé il y a quelques années au public, avec des vidéos hypnotisantes et luxuriantes projetées sur toute la surface des murs, en transformant l’espace en un seul organisme vivant dans lequel le spectateur se sent si paisiblement minuscule.

 

Pipilotti Rist est née à Grabs (Suisse) en 1962. Elle vit et travaille à Zurich et Somerset. Elle est représentée par la Galerie Hauser & Wirth (Zurich, New York et Londres), Luhring Augustine (New York) et plein d’autres.

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Comme tous les ans, Lifeproof vous accompagne tout au long du mois de décembre avec son calendrier de l’Avent "art contemporain".

Le calendrier traditionnel, inventé au début du siècle en Allemagne, prévoit un chocolat derrière chaque case, jusqu'au jour de Noël. Chez Lifeproof ce sera plutôt un artiste ou une œuvre contemporains à découvrir, à travers nos mots !

Surprenez-vous à "déguster" l'art contemporain!

Le calendrier de l'Avent, 23 décembre, Laura Lima (by Justine)

Laura Lima, Biennale de Lyon 2011, "Puxador" (tireur), 1998-2011

Laura Lima est une sérieuse récidiviste. Depuis 1998 elle fait des "choses vivantes" sa chair à canon: quelque chose ne tourne pas rond dans l'art.

Démonstration:

1er volet:

Arrivée fraichement du train à la Sucrière, une ancienne usine qui accueille en partie la biennale d'art contemporain de Lyon, je tombe nez à nez avec un homme tout nu, beau comme un apollon (entendez: beau selon  les critères de la beauté grecque qui me conviennent très bien). Sur ses épaules repose un harnais relié à des sangles noires. A l’autre extrémité des sangles, les piliers de béton du bâtiment.

D'abord gênée par la nudité de cette homme, je suis surtout intéressée par le mouvement qu'il crée: un pas d’élan tend ces sangles comme s'il allait déplacer les piliers à la manière d'Hercule ou du Milon de Crotone. La tension créée résonne comme un fouet dans l'espace, puis la seconde d'après, les fils retombent mollement au sol, et l'homme recommence son manège.

Vue de dos, l'installation mène le regard vers un point de convergence de ces lignes noires, le point c'est l'homme, et derrière l'homme, la porte de sortie du bâtiment.

Plusieurs sensations émanent du spectacle: la force physique se confronte à la monumentalité de l'architecture telle une montagne inaliénable, comparée à l'homme soumis à la loi du plus fort. Malgré son obstination, le mouvement qu’il produit est totalement inutile, vain.  Et tout à fait perturbant. Je me dis: "nous sommes bien peu de choses". Au-delà du mythe du héros grec, Laura Lima nous donne surtout à voir la précarité de la condition humaine, et peut-être l'exploitation de l'homme par l'homme.

2ème volet.

Dans un autre lieu de la biennale, à Veaux-en-velay (comprenez à pétaouchnock), une ancienne usine de soie sert d'espace de monstration. Une odeur pestilentielle nous cueille à l'entrée, mélange d'une cage de souris sale et de l'idée que je me fais du fumet de la mort. (je lis un peu trop Jean Claude Izzo ces derniers temps).

Ma réaction est violente quand je découvre à l'étage un véritable élevage de poulets auxquels on a collé des plumes au cul! Des plumes d'apparat! ( "Gala Chicken and Gala Coop") Laura Lima cette fois, invente un carnaval de volailles que l’on vient « admirer » en tant qu’œuvre d’art !! Je ne partage absolument pas ce point de vue, je me suis sentie humiliée d’avoir fait le tour de la ville pour aller assister à ce grand n’importe quoi.

Ceci étant dit, je retiens de cette jeune artiste brésilienne (née en 1971) qu’en déplumant un homme et en habillant des poulets, elle ravive ma colère sur l'inacceptable constat de notre monde moderne: la chair n'est ni un objet, ni une marchandise.

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Laura Lima vit et travaille à Rio de Janeiro.

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Comme tous les ans, Lifeproof vous accompagne tout au long du mois de décembre avec son calendrier de l’Avent "art contemporain".

Le calendrier traditionnel, inventé au début du siècle en Allemagne, prévoit un chocolat derrière chaque case, jusqu'au jour de Noël. Chez Lifeproof ce sera plutôt un artiste ou une œuvre contemporains à découvrir, à travers nos mots !

Surprenez-vous à "déguster" l'art contemporain!

Le Calendrier de l’Avent 2011, 22 décembre: Tino Sehgal (by Cécile)

J'ai découvert Tino Sehgal il y a un an à l'Aubette à Strasbourg. Les photos des œuvres étaient interdites mais, comment des photographies pourraient rendre compte de ce qui est avant tout une expérience? Trois œuvres étaient présentées : This is new, This objective of that object et Instead of allowing some thing to rise up to your face dancing bruce and dan and other things.

La particularité des œuvres de Tino Sehgal est qu’elles sont « interprétées ». Un protocole est défini par l’artiste, les « acteurs » le réactivent mais d’autres peuvent le réactiver aussi, aucun objet n’est construit mais une situation est créée, un échange. « Je suis contre cette surestimation et surévaluation de l’objet dans notre société. Je mets mon travail en liaison avec ce temple de l’objet qu’est le musée et je remplace l’objet par un autre type de produit, plutôt immatériel, comme des situations, des expériences » nous dit Tino Sehgal.

Pour Instead of allowing… on pouvait voir une danseuse évoluer au sol extrêmement lentement. À une époque où la vitesse est de rigueur, s’assoir et observer cette danseuse avait quelque chose de déstabilisant et questionnait notre rapport à l’œuvre : on consomme l’art et les expositions comme si on était dans un fast-food, on cherche à en voir le plus possible en un minimum de temps… J’ai observé mais ce fut un effort de simplement prendre le temps pour apprécier toutes les évolutions de ce corps en mouvance.

L’œuvre que j’ai le plus expérimentée est This objective of that object ou L'objectif de cette œuvre est de devenir l'objet d'une discussion. Dans une pièce vide, cinq acteurs parlent et disent cette phrase en anglais de plus en plus fort, leur respiration se faisant de plus en plus intense. Si aucun des spectateurs ne réagit, ils se couchent et l’œuvre meurt. Par contre, si un spectateur parle alors les acteurs discutent entre eux de ce qui a été dit. Lancer un sujet n’a pas été évident mais ce qui a été le plus difficile a été de réintervenir dans leur dialogue. L’expérience était intéressante et la répétition aussi : c’était à chaque fois différent!! Expériences à retenter...

Tino Sehgal, né en 1976, est un artiste anglais issu de la danse. Il a été exposé partout dans le monde, à l’Aubette à Strasbourg mais aussi au MoMA à New York et est, en 2011, intervenu au festival d’Avignon. Ses œuvres se trouvent dans les collections du Centre Pompidou à Paris, du MoMA à New York et de la Tate à Londres.

Le Calendrier de l’Avent 2011, 21 décembre: Brice Portolano (by Nico)

Brice Portolano est un jeune photographe de 18 ans qui a quitté le sud de la France pour étudier à Paris à l’Ecole des Gobelins. Il a commencé à se faire remarquer alors qu’il n’avait que 18 ans et qu’il était encore au Lycée du côté d’Aix-en-Provence, grâce à une œuvre complète et interpellante. Il a déjà exposé par deux fois et diffuse sur le net son travail via deux sites web bien réalisés: http://www.briceportolano.com et www.quatrepointzero.blogspot.com.

La mise en scène de ses photographies nous donne parfois l’impression de regarder des screenshots de films ou de publicités, instants saisis d’une histoire en marche avec toute l’énergie et l’émotion que cela implique. A la vue de l’éventail déjà très large d’œuvres proposé, il paraît impossible de ne pas sentir sa sensibilité accrochée à un moment donné par l’une de ces photographies dont on repère et reconnaît le style marqué et déjà très mûr.

La justesse technique mais aussi le sens de l’harmonie, des couleurs et du mouvement font de Brice Portolano un artiste à suivre assurément dans les années à venir. Car si on prend déjà plaisir à éplucher l’intégralité de son portfolio déjà bien fourni, on se dit aussi que les années à venir ne pourront que nous permettre de le voir progresser. Et que si son œuvre devient meilleure alors qu’elle est déjà ce qu’elle est, on aura clairement envie d’être là pour voir ça.

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Le calendrier traditionnel, inventé au début du siècle en Allemagne, prévoit un chocolat derrière chaque case, jusqu'au jour de Noël. Chez Lifeproof ce sera plutôt un artiste ou une œuvre contemporains à découvrir, à travers nos mots !

Surprenez-vous à "déguster" l'art contemporain!

Le Calendrier de l’Avent 2011, 20 décembre: Kirsten Everberg (by Christelle)

Kirsten Everberg, Fountain, Nancy, huile et émail sur panneau, 2005 

De loin, de somptueux décors de théâtre ou de luxueux intérieurs américains, de près, des flaques de peintures toute fraiches, à tel point qu’on se demande comment elles adhérent à la surface de la toile.

La magie de la peinture à l’état pur, une vraie et belle peinture factice s’il en est !

Kirsten Everberg, artiste américaine, était décoratrice pour le théâtre et le cinéma avant de se faire connaitre avec ses peintures. Sa précédente fonction est évidente dans toutes ses œuvres tant nous avons toujours l’impression d’être dans un décor, mais quel beau décor ! Et quel délice que de plonger dans cette matière picturale, qui parvient à réaliser cet exploit incroyable : donner l’impression d’être sur le point de dégouliner à chaque instant sans jamais bouger de son support !

Peu présente en France (dernière exposition à Paris en 2009), ne manquez sous aucun prétexte sa prochaine exposition en 2012 à la galerie Hussenot à Paris.

Kirsten Everberg est née en 1965, elle vit et travaille à Los Angeles, Californie.

 

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